探索数码摄影的奥秘(第二版)(彩印) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美怀特，张匡匡，詹凯 著

图书标签:

• 数码摄影
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• 数码单反
• 相机
• 图像处理
• 后期制作
• 摄影指南
• 彩印

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115179685

商品编码：29713913996

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名：探索数码摄影的奥秘(第二版)(彩印)

定价：49.00元

作者：(美)怀特,张匡匡,詹凯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787115179685

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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只有真正了解相机，才能真正掌控镜头。带您进入数码摄影的发现之旅，让您成为数码摄影的真正行家。全球超过200万册。经典图书。
　　清晰图示内部构造，透彻解析拍摄原理，生动揭示摄影奥秘。
　　本书通过简单、精炼的语言以及精美的插图，完整地讲解了隐藏在数码相机内部的各种部件的构造及工作原理，介绍了专业的拍摄技巧以及图像后期处理软件的应用等重要知识。
　　以下是本书中别具特色的内容：
　　数码取景器如何取景？
　　双镜头和移轴镜头如何改变常规拍摄？
　　镜头如何对焦移动物体？
　　曝光系统如何平衡光圈和快门？
　　电子闪光灯如何发出连续闪光？
　　摄影棚灯光如何创造出完美光影环境？
　　色彩校正如何使屏幕显示的色彩与印刷色彩相符合？
　　相机微处理器如何处理图像？
　　Photoshop如何帮助摄影师拓展其艺术创作？

内容提要

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本书以简洁、准确的语言配合精心设计、引人入胜的插图，生动地揭示了数码摄影——这一神奇技术隐藏的奥秘。书中紧密配合、相映成趣的插图和文字，将数码相机的结构、数码相机捕捉图像的工作原理、数码后期处理、数码冲印过程解释得明晰易懂。特别是书中通过充满趣味性的彩色插图，诠释了许多深奥难懂的概念，帮助人们进一步理解许多习以为常但又不明就里的幕后关键技术。
　　本书适合那些渴望了解相机结构并想用数码相机拍摄出照片的摄影爱好者阅读。此外，本书对那些从事相机硬件方面工作的人员也很适用。

目录

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部分：认识数码相机　
　章　数码相机的工作原理　
　　1.1　光线采集　
　　1.2　图像生成　
　　1.3　图像储存　
　第2章　数码摄像机的内部结构　
　　2.1　便携式数码摄像机捕捉图像的工作原理　
　　2.2　专业数码摄像机的工作原理　
第二部分：数码相机捕捉图像的工作原理　
　第3章　相机镜头的工作原理　
　　3.1　光线的工作原理　
　　3.2　镜头折射光线的工作原理　
　　3.3　人类察觉细节的能力　
　　3.4　镜头对焦成像的工作原理　
　　3.5　放大镜的应用　
　　3.6　镜头跑焦的原因　
　　3.7　活跃式聚焦拍摄出清晰照片的工作原理　
　　3.8　被动式自动对焦分辨模糊和清晰的工作原理　
　　3.9　高科技电机调整透镜的原理　
　　3.10　眼睛控制自动对焦的工作原理　
　第4章　光线与感知　
　　4.1　相机取景器取景的工作原理　
　　4.2　长焦镜头和广角镜头　
　　4.3　数码镜头整合拍摄空间的原理　
　　4.4　光学变焦的原理　
　　4.5　数码变焦为何形同虚设　
　　4.6　感知创造景深的原理　
　第5章　电子曝光、测距以及分光的工作原理　
　　5.1　光圈控制光线的原理　
　　5.2　快门分割时间的原理　
　　5.3　数码相机的测光原理　
　　5.4　测光表感知世界的原理　
　　5.5　数码相机曝光系统与摄影创新的关系　
　　5.6　曝光系统平衡光圈和快门的原理　
　　5.7　数码摄影师如何保证被摄物的色彩正确性　
　　5.8　数码相机怎样创造出白色中的白色阴影　
　　5.9　速度造成数码照片噪点的原因　
　　5.10　直方图控制色域的原理　
　第6章　闪光灯与人工照明　
　　6.1　电子闪光灯的工作原理　
　　6.2　闪光灯择时停止闪光的原理　
　　6.3　快门和闪光同步　
　　6.4　闪光导致红眼的原因　
　　6.5　填充闪光的工作原理　
　　6.6　摄影棚照明的工作原理　
　　6.7　摄影师应用光线和阴影的技巧　
　第7章　光信号是如何变成数据的　
　　7.1　胶卷相机拍摄照片的原理　
　　7.2　微芯片捕捉影像的工作过程及原理　
　　7.3　不同的影像传感器　
　　7.4　Foveon影像传感器　
　　7.5　图像转变成数据的工作原理　
　　7.6　数学算法算出照片大致色点的工作原理　
　　7.7　软件压缩图片并存储的工作原理　
　　7.8　存储卡存储照片的原理　
　　7.9　数码摄像机压缩其拍摄影像的工作原理　
　第8章　新技术升级摄影的过程　
　　8.1　数码技术改变镜头工作的过程　
　　8.2　4/3数码相机创建的新标准　
　　8.3　数码相机修补拍照抖动的工作原理　
　　8.4　电子影像稳定器　
　　8.5　可变角度棱镜系统　
　　8.6　压电超声波线性驱动防抖器　
　　8.7　移位图像稳定透镜　
　　8.8　镜头倾斜图像的原理　
　　8.9　具有两种镜头功能的镜头　
　　8.10　光域相机为何能对焦任何拍摄物　
　　8.11　相机保持整洁的秘诀　
第三部分： 数码后期处理探秘　
　第9章　图片编辑软件改变照片像素的工作原理　
　0章　如何润色修改和拯救家里的老照片　
　1章　怎样使用数码暗房使照片变得更加完美　
第四部分：数码照片的打印输出　
　2章　电脑和打印机生成图片的工作原理　
　3章　照片打印机的工作原理

作者介绍

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Ron White，是一位已经出版过十多本有关数码摄影、电脑和非正式发行的音乐的书籍并且多次获奖的作家。此外，Ron White还是一位具有30多年从业经验的新闻摄影师。常常为美国的报社和杂志社拍摄照片和撰稿。早些时候，他由于忘了关闭San Antonio Light暗房的水龙头，而

文摘

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序言

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《镜头里的光影世界：从新手到高手的全景指南》 关于本书 欢迎来到《镜头里的光影世界》，这是一本专为所有摄影爱好者精心打造的指南。无论你是刚刚接触相机，对那些繁复的按钮和菜单感到无从下手，还是已经拥有一定基础，渴望突破瓶颈，进一步提升作品的表现力，本书都将是你最忠实的伙伴。我们不追求华而不实的炫技，而是脚踏实地，深入浅出地为你揭示摄影的本质，让你掌握控制光影、捕捉瞬间的秘密。 本书特色 理论与实践的完美结合： 我们深知，单纯的理论讲解枯燥乏味，而没有理论支撑的实践则容易陷入瓶颈。因此，《镜头里的光影世界》巧妙地将摄影的专业知识与日常拍摄相结合，让你在理解原理的同时，能够立刻将其运用到实际操作中，并在实践中巩固和深化理解。 循序渐进的学习路径： 本书采用结构化的学习方式，从最基础的相机操作和曝光原理讲起，逐步深入到构图、用光、色彩、景深等核心要素，再到人像、风光、静物等不同题材的拍摄技巧，以及后期处理的进阶应用。每一步都为你打下坚实的基础，让你感觉学习过程轻松而富有成就感。 海量精美实拍图例： 理论需要具象化的支撑，《镜头里的光影世界》内置了大量由专业摄影师拍摄的精美实拍图例，这些图片不仅仅是为了展示美感，更是为了直观地说明书中的每一个技巧和概念。通过对这些图例的细致分析，你将能够更清晰地理解作者的意图，并从中汲取灵感。 通俗易懂的语言风格： 我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，力求用最平实、最贴近生活化的语言来讲解复杂的摄影知识。即使你没有任何摄影背景，也能轻松理解并掌握书中的内容。 关注“为什么”而非“怎么做”： 许多摄影教程只告诉你“怎么做”，而《镜头里的光影世界》更注重告诉你“为什么这样做”。当我们理解了背后的原理，你将不再是被动地模仿，而是能够根据自己的创意和现场情况，灵活地运用所学知识，创造出独属于你的作品。 内容梗概 第一篇：相机与你——建立连接的基础 第一章：认识你的相机： 无论你是使用单反、微单还是手机，本章都将带你熟悉相机最基本的功能区域，包括镜头、传感器、快门、光圈、ISO以及各种按钮和拨盘的意义。我们将引导你找到最适合你需求的相机设置，让你不再畏惧这些“陌生的朋友”。 第二章：曝光铁三角：快门、光圈与ISO的魔力： 这是摄影的核心。我们将深入剖析快门速度、光圈大小和ISO感光度三者之间的联动关系，以及它们如何共同决定一张照片的亮度。你将学会如何根据不同的拍摄场景，手动控制这三个参数，实现“所见即所得”的曝光。 第三章：白平衡与色彩的真相： 为什么有时候照片会偏黄或偏蓝？本章将解释白平衡的概念，以及如何准确设置它，确保你的照片色彩真实还原。我们还将初步探讨色彩在摄影中的作用，以及如何通过色彩来影响观看者的情绪。 第二篇：构图的艺术——视觉语言的构建 第四章：黄金法则与三分法：打破平淡的视觉密码： 什么是构图？为什么有些照片看起来赏心悦目，而有些则显得杂乱无章？本章将介绍摄影中最经典、最实用的构图法则，如三分法、黄金分割等，让你学会如何将画面中的元素进行合理的组织，引导观众的视线。 第五章：线条、形状与纹理：赋予画面生命力： 线条引导视线，形状构成主体，纹理增加细节。《镜头里的光影世界》将教你如何识别和运用这些视觉元素，让你的照片更具空间感、层次感和故事性。 第六章：透视与景深：玩转空间与焦点： 如何表现照片的纵深感？如何虚化背景，突出主体？本章将深入讲解透视的原理，以及如何通过调整光圈和焦距来控制景深，创造出富有艺术感的画面。 第三篇：用光之舞——捕捉瞬间的灵魂 第七章：认识光线的本质：硬光、柔光与侧光： 光线是摄影的灵魂。本章将从最基础的光线类型开始，讲解不同光线（如直射的硬光、散射的柔光、具有立体感的侧光）的特性，以及它们对画面效果的影响。 第八章：不同光线下的拍摄策略： 无论是在烈日当空的午后，还是在昏暗的室内，亦或是迷人的黄金时刻，你都需要有针对性地运用光线。《镜头里的光影世界》将为你提供一套切实可行的拍摄策略，让你在各种光线条件下都能拍出精彩的照片。 第九章：人工光源的妙用：闪光灯与持续光源： 掌握了自然光，我们还将触及人工光源。你将了解如何巧妙地使用内置闪光灯，以及外接闪光灯和持续光源的优点，并通过补光、压光等手法，为画面增添更多创意。 第四篇：题材探索——不同领域的拍摄秘籍 第十章：人像摄影：捕捉人物的神韵： 人像不仅仅是记录一张脸，更是捕捉一个人的气质、情感和故事。本章将从眼神、表情、姿态、服装等多个角度，教你如何与拍摄对象沟通，并利用光线和构图来展现人物的美。 第十一章：风光摄影：定格自然的壮丽与诗意： 从宏伟的山川到宁静的湖泊，风光摄影需要我们有敏锐的观察力和对大自然的敬畏。《镜头里的光影世界》将为你提供关于天气、季节、时间和器材选择的实用建议，让你拍出具有视觉冲击力的风景大片。 第十二章：静物与微距：发现平凡中的不凡： 即使是日常的物品，在你的镜头下也能焕发新生。本章将教你如何摆放道具、运用光线、选择背景，以及掌握微距拍摄的技巧，捕捉那些肉眼难以察觉的细节之美。 第十三章：运动与活动：捕捉动态的瞬间： 追焦、连拍、预判……拍摄运动物体需要速度和技巧。《镜头里的光影世界》将带你了解如何在这种充满挑战的场景下，抓住决定性的瞬间。 第五篇：后期之翼——提升作品的无限可能 第十四章：数码暗房初探：后期处理的基础： 后期处理并非“作弊”，而是对照片的二次创作。本章将介绍常用的后期处理软件，并从基本的亮度、对比度、色彩调整入手，让你初步了解后期处理能够为照片带来的提升。 第十五章：进阶后期技法：锐化、降噪与局部调整： 随着你对摄影的深入，你将需要更精细的后期操作。本章将为你讲解锐化、降噪、局部色彩调整等进阶技巧，帮助你优化照片的细节和质感，让作品更具专业水准。 第十六章：照片的输出与分享： 拍出好照片固然重要，如何将它们以最佳的状态呈现出来也同样关键。本章将探讨打印、社交媒体分享等环节的注意事项，让你更好地展示你的摄影成果。 结语 《镜头里的光影世界》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于视觉探索的旅程。我们希望通过这本书，能够点燃你心中对摄影的热情，让你学会用眼睛去观察，用心灵去感受，用镜头去记录这个丰富多彩的世界。摄影的魅力在于其无限的可能性，而你，就是那个能够发掘这些可能性的创作者。现在，就让我们一起拿起相机，开始这段属于你自己的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对后期处理充满好奇的读者，我一直渴望能够让自己的照片更具表现力。这本书在后期处理部分的讲解，真的让我眼前一亮。它没有像一些技术书籍那样，上来就列出一堆晦涩难懂的软件指令，而是从“为什么需要后期”这个根源出发，解释了后期处理能够弥补前期拍摄中的不足，并且能够强化照片的艺术风格。书中对常用后期软件的介绍，尤其是对RAW格式文件的讲解，让我明白为什么专业摄影师更倾向于使用RAW格式。它还详细介绍了曝光、白平衡、对比度、饱和度等基本调整，以及如何运用曲线和色阶来精细控制画面的明暗关系。最让我惊喜的是，书中还分享了一些进阶的后期技巧，比如如何进行局部调整，如何利用蒙版和图层来叠加效果，以及如何为照片添加独特的风格化滤镜。每一项操作都配有清晰的步骤截图和效果对比，即使是初学者也能轻松掌握。更重要的是，它鼓励我们发挥创意，不要被软件的功能所限制，而是要用后期来表达自己对照片的理解和感受。现在，我不再满足于简单的亮度调整，而是开始尝试用后期来赋予照片生命。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一名摄影爱好者，手里也有一台不错的相机，但总感觉自己的作品离“好”还有很大一段距离。看了这本书后，才意识到之前的很多拍摄思路都过于狭隘。书中对于构图的讲解，简直是打开了我新的视野。我一直以来都觉得“三分法”就够用了，但这本书深入探讨了包括引导线、对称构图、框架式构图、留白等多种技巧，并且通过大量的精美范例，展示了这些构图方式如何在不同的场景下发挥作用，让照片瞬间提升艺术感。我最惊喜的是，它还讲到了色彩在构图中的重要性，如何利用色彩的对比和和谐来引导观众的视线，以及如何通过色彩来传达情感。还有关于“透视感”的运用，这本书也给出了非常实用的建议，比如如何利用仰拍、俯拍或者低角度拍摄来创造不同的空间感。我之前以为构图就是把主体放在画面中间或者黄金分割点上，这本书让我明白，构图是一个非常动态和富有创造性的过程，需要结合被摄对象、场景以及想要表达的情感来灵活运用。现在每次拍照前，我都会下意识地去思考如何构图，而不是仅仅按下快门，这让我拍出来的照片有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手进入数码摄影世界的圣经！我之前对相机各种按钮和菜单简直一窍不通，感觉就像在玩一个非常复杂的玩具。但从翻开这本书的第一页开始，我就被作者清晰易懂的语言和循序渐进的讲解深深吸引了。他没有一开始就抛出那些让人头晕的专业术语，而是从最基础的原理讲起，比如光圈、快门、ISO这三个“魔法数字”是如何协同作用，共同决定一张照片的亮度和质感的。书中对每一个概念的解释都配有生动的图示，有时候甚至能看到相机内部的构造图，让人瞬间理解那些抽象的概念。我特别喜欢它讲到“景深”的部分，以前我只知道背景模糊很好看，但这本书详细讲解了如何通过调整光圈和焦距来控制景深，让我的照片一下子有了专业摄影师的感觉。而且，它不仅仅是理论，还提供了大量的实拍案例，并且详细分析了每张照片的拍摄参数和思路，我跟着书中的指导去实践，真的感觉自己的进步神速。那些曾经让我头疼的“为什么照片这么暗”或者“为什么背景这么乱”的问题，现在都迎刃而解了。这本书真的让我从一个对数码摄影感到畏惧的人，变成了一个充满探索欲的摄影爱好者，迫不及待想去记录生活中的每一个精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本教授摄影技巧的书，更像是一次与摄影大师的对话。我特别喜欢其中关于“光线运用”的章节，它颠覆了我对光的理解。我以前总觉得光线就是越多越好，但这本书让我明白了不同类型光线（如顺光、逆光、侧光、顶光）所带来的不同视觉效果，以及如何在不同光线下捕捉到最美的瞬间。它详细讲解了如何利用自然光，比如清晨的柔和光线、傍晚的黄金时段，以及如何利用人造光源，比如闪光灯和补光灯，来营造特定的氛围和强调被摄对象。书中还提到了一些非常有启发性的拍摄理念，比如“以光为笔，以影为墨”，这句话让我深刻体会到光影在摄影中的重要性。我印象最深刻的是，书中分析了大量不同光线条件下拍摄的肖像作品，让我看到了光线如何塑造人物的面部轮廓，如何烘托人物的情绪，以及如何营造出高级感。这本书让我开始更加留意生活中的光影变化，并且尝试着去捕捉那些稍纵即逝的美丽。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热衷于人文纪实摄影的爱好者，一直以来都希望能够通过镜头记录下社会百态和人物故事。这本书中关于“故事性摄影”和“情感表达”的篇章，简直是为我量身定制的。它不仅仅教我如何按下快门，更引导我去思考“我为什么要拍这张照片？”以及“我想通过这张照片传达什么？”。书中分享了大量优秀的纪实摄影作品，并且深入剖析了这些作品是如何通过人物的神态、肢体语言、环境的细节以及光影的运用，来讲述一个引人入胜的故事。我特别喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的论述，这让我明白了在纪实摄影中，时机的重要性，以及如何在纷繁复杂的世界中，敏锐地捕捉到那些能够代表事件核心的瞬间。此外，它还鼓励我们要带着同理心去观察和拍摄，尊重被摄者，用真诚的镜头去展现人物的情感和内心的世界。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种与世界对话的方式，是一种用影像去触动人心的力量。现在，我拍照时会更加注重观察和思考，力求每一张照片都能够传递出属于它自己的独特故事。