中国画入门宝典(附1DVD光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王广胜著 著

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• 绘画基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115375766

商品编码：29713688073

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:中国画入门宝典(附1DVD光盘)

定价：98.0元

售价：68.6元,便宜29.4元,折扣70

作者:王广胜著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787115375766

字数：516千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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※27种中国画基础绘画技法，51种花鸟画绘画技法，17种山水画绘画技法，6种人物画绘画技法；
※53个案例，配以绘制过程详解，零基础上手学国画，一看就懂，一学就会；
※超值附赠大容量DVD视频教学光盘，内含19分钟零基础国画视频教学，910分钟国画视频教学，62幅高精度国画作品欣赏。

内容提要

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这是一本内容和技巧非常全面的中国画教程类图书。《中国画入门宝典》在一开始便对写意画的特点及分类，绘制国画的工具如毛笔、墨、纸、砚台、颜料，中国画的基本技法如笔法、墨法、色法、运笔、构图等进行了详细的介绍，即使是零基础的国画爱好者，也能据此对国画有一个基础的了解；进而本书由易到难地安排了五十余个完整的国画示例，从水果蔬菜到花卉植物，从草虫到禽鸟和鱼虾蟹，包括了写意花鸟、写意山水、写意人物。初学者可以从简单的学期，一步一步逐渐掌握中国画的绘画技法。随书附赠1张DVD光盘，包含了国画基础技法的讲解和书中大部分案例的绘制过程。《中国画入门宝典》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于准备提高写意画绘画修养和绘画技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。

目录

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作者介绍

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Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

文摘

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序言

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笔尖下的千年意象：中国画入门宝典 在中国水墨画的悠长画卷中，每一笔，每一墨，都承载着千年的文化积淀与哲学思考。它不仅仅是对物象的描摹，更是心迹的抒发，是对自然和谐之美的独特解读。本书《中国画入门宝典》正是为所有渴望踏入这片艺术殿堂的初学者而精心打造的指南。它以一种亲切而系统的方式，带领你从零开始，一步步领略中国画的无穷魅力，发掘你内心深处的艺术潜能。 一、 认识中国画：不止是“画” 在开始挥毫泼墨之前，了解中国画的本质至关重要。中国画，或称国画，与西方绘画体系有着显著的区别。它不追求极致的写实，而是强调“以形写神”，注重笔墨的运用和意境的营造。 “笔墨”的哲学： “笔”指的是线条的运用，是中国画的骨架，通过不同的提按、顿挫、转折，勾勒出物象的轮廓、质感与动势。“墨”则是色彩的灵魂，通过浓淡干湿的变化，表现出层次、体积、光影以及深邃的意境。黑白灰的微妙变化，往往比斑斓的色彩更能打动人心。 “意境”的追求： 中国画强调“寓情于景”，画家通过对自然景物的描绘，寄托自己的情感、哲思与审美追求。一幅山水画，可能蕴含着隐士归隐的闲适，也可能描绘出壮丽的山河气势；一幅花鸟画，可能传递着花开富贵的吉祥，也可能表达着生命的顽强与脆弱。意境是中国画的精髓，是观者与画者心灵的沟通桥梁。 “写意”的精神： 与写实不同，写意中国画更加注重捕捉对象的本质特征和内在神韵，而非表面的细枝末节。寥寥数笔，便能勾勒出鲜活的生命力；一滴墨，便能点染出万千气象。这种“少即是多”的艺术表现手法，需要画家深厚的功力与敏锐的洞察力。 传承与创新： 中国画拥有几千年的悠久历史，历代涌现出无数大师，留下了宝贵的艺术遗产。本书将引导你了解中国画的发展脉络，学习历代名家的经典之作，从中汲取营养，并在此基础上，鼓励你融入自己的个性和时代精神，创造出属于自己的艺术语言。 二、 探索基础技法：从握笔到勾勒 掌握基础技法是学习任何艺术的首要步骤。《中国画入门宝典》将为你打下坚实的基础，让你自信地拿起画笔。 工具的认识与选择： 毛笔： 中国画的灵魂。我们将介绍不同材质（如狼毫、羊毫、兼毫）和不同笔头形状（如圆头、尖头、扁头）的毛笔，以及它们各自的特性和适用范围。选择一把适合自己的笔，是创作的起点。 墨： 墨有墨块和墨汁之分。我们将讲解如何研磨墨块，以及不同品牌墨汁的特点，让你了解墨的浓淡干湿如何变化，以及如何通过调墨来丰富画面层次。 纸： 中国画的载体。宣纸是中国画最常用的纸张，我们将其分为生宣、熟宣、半生熟宣，并详细介绍它们的吸墨性、洇墨程度等特点，指导你在不同技法和题材中选择合适的宣纸。 砚台、镇纸、调色盘等辅助工具 的使用方法与保养，也将一一说明。 正确的握笔与运笔： 握笔的姿势直接影响笔墨的力度和线条的走向。我们将详细示范正确的执笔方法，并讲解如何通过手腕、手臂的配合，运用“提、按、顿、挫、转、折”等基本笔法，来控制笔墨的粗细、轻重、枯湿，从而创造出富有生命力的线条。 基础笔墨训练： 点： 点是中国画中最基本的构成元素之一。我们将教授不同形状、大小、疏密、浓淡的点，如圆点、直线点、散点、聚点等，它们可以用来表现物体的质感、光影，也可以作为构图的辅助。 线： 线是中国画的骨骼。我们将从最简单的直线、曲线、弧线开始，到勾勒、皴擦等复杂线条的运用。学习如何用不同的线条来表现物体的轮廓、肌理、体积和动感。例如，用“游丝描”来表现柳枝的柔韧，用“折带皴”来表现山石的坚硬。 勾勒： 这是用线条勾勒出物体的轮廓，是写实和写意的基础。我们将教授不同的勾勒方法，如“双勾”、“单勾”，以及如何根据物体的形态来调整线条的粗细和力度。 皴法： 皴法是中国画表现物体体积、质感和纹理的独特技法，例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等。它们通过模仿自然界的各种纹理，来表现山石的形态。我们将深入浅出地讲解几种常用的皴法，并示范如何灵活运用。 染法： 染色是中国画表现色彩和层次的重要手段。我们将介绍单色染、复色染、积染等技法，以及如何利用墨色的深浅变化来辅助色彩的表达，营造出画面的空间感和立体感。 三、 经典题材解析与创作实践 掌握了基础技法，就可以开始尝试创作了。《中国画入门宝典》将带领你走进几个最经典的中国画题材，并通过循序渐进的实践，让你逐步掌握它们的创作要领。 山水画： 自然之魂： 山水画是中国画中最具代表性的题材之一，它不仅仅是对山川景色的描绘，更是对人与自然关系的哲学思考。我们将从构图入手，讲解“三远法”（高远、平远、深远）的运用，如何安排山、水、树、石、云、雾等元素，营造出或雄浑壮丽，或清幽宁静的意境。 点景人物与建筑： 如何在山水画中恰当地加入人物、房屋、小桥等，使画面更加生动，富有生活气息，并将它们融入整体的环境之中，这是需要学习的技巧。 经典山水意境： 分析历代名家的山水画作，如范宽的《溪山行旅图》、董源的《潇湘图》等，理解他们是如何通过笔墨来表达山水的精神。 实操练习： 从简单的山石、树木的画法开始，逐步组合，创作自己的山水小品。 花鸟画： 生命之歌： 花鸟画是中国画中最具生活气息的题材，它表现的是自然界中花卉、草木、鸟兽、鱼虫的生命之美。我们将介绍梅、兰、竹、菊“四君子”的画法，理解它们所象征的品格；以及牡丹、荷花、山茶等名花的画法，如何用笔墨表现它们的色彩、形态和神韵。 鸟兽的灵动： 学习不同禽鸟的姿态，如展翅、栖息、鸣叫，以及如何用简练的笔触捕捉它们的动态美。 写意与写生结合： 如何在写生的基础上，融入写意的精神，用笔墨来赋予花鸟生命和情感。 吉祥寓意： 了解一些常见花鸟画的象征意义，如牡丹象征富贵，荷花象征清廉，蝙蝠象征福气等。 实操练习： 尝试画一枝梅花，一只小鸟，逐渐组合成完整的花鸟画。 人物画（初步）： 神形兼备： 人物画是中国画的另一重要门类，其核心在于“以形写神”。我们将从最基础的人物结构、五官的画法开始，讲解如何勾勒人物的轮廓，表现人物的动态和表情。 不同题材的尝试： 简单介绍仕女、罗汉、童子等不同人物形象的特点和表现方法。 实操练习： 学习画简单的侧脸、正面人物形象，为将来的深入学习打下基础。 四、 构图与意境深化：让你的画“说话” 一幅成功的中国画，不仅仅在于笔墨的技巧，更在于其独特的构图和深邃的意境。《中国画入门宝典》将帮助你提升作品的艺术水准。 构图的黄金法则： 讲解中国画的构图原则，如“疏密有致”、“虚实相生”、“藏露结合”、“主次分明”等。如何利用画面中的留白来制造想象空间，如何安排景物来引导观者的视线。 意境的营造： 深入探讨如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔枯湿，以及色彩的运用，来表现画面的氛围和情感。例如，用干涩的笔触表现秋天的萧瑟，用湿润的墨色表现春天的生机。 诗画结合： 中国画常常与诗歌相结合，诗句能够为画面增添深度和内涵，画面也能够具象化诗歌的意境。本书将鼓励你尝试为自己的画作配上诗句，或从诗句中汲取灵感。 题款与印章： 学习中国画的题款和印章的讲究，如何根据画面内容和风格来选择合适的字体和位置，以及如何运用印章来增添作品的艺术价值和完整性。 五、 实践中的启示：享受创作的乐趣 学习中国画是一个循序渐进、不断实践的过程。本书不仅提供理论指导，更注重实际操作。 从模仿到创新： 鼓励初学者从临摹大师作品开始，理解其用笔用墨的规律，再逐步加入自己的理解和发挥，最终形成自己的风格。 观察与体验： 强调观察生活，体验自然，将真实的情感和对世界的感悟融入画作。 耐心与坚持： 艺术的学习没有捷径，唯有持之以恒的练习和不懈的探索，才能不断进步。 作品的鉴赏： 引导读者欣赏优秀的中国画作品，从中学习借鉴，开阔眼界。 随书附赠的DVD光盘，将以直观的视频形式，详细演示书中介绍的各种基本笔法、技法和创作过程。名师的亲身示范，将使你更容易理解和掌握这些抽象的艺术概念，仿佛置身于大师的课堂，获得最直接的学习体验。 《中国画入门宝典》不仅仅是一本教程，它更是你探索中国传统文化，释放内心创造力的一把钥匙。愿这本宝典能点亮你对中国画的热爱，伴随你在笔墨丹青的世界里，发现无限的可能，描绘出属于你自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于它所呈现的绘画技巧，更在于它所蕴含的文化底蕴和精神追求。在我眼中，《中国画入门宝典》是一扇通往中国传统文化艺术殿堂的窗户。 它在讲解绘画技法的同时，巧妙地融入了中国画背后深厚的哲学思想和美学观念。我能从中感受到古人对自然万物的敬畏，对写意精神的追求，以及对“天人合一”的向往。这种文化层面的解读，让我对中国画有了更深层次的理解，不再仅仅把它当作一种绘画技巧，而是上升到了一种精神的体验。书中对历代名家作品的赏析，不仅仅是技巧的分析，更是一次文化溯源之旅。我通过这些作品，了解了不同时代背景下的艺术风格，以及艺术家们是如何将时代精神融入到他们的创作中。这种跨越时空的对话，让我对中国传统文化有了更真切的感受。DVD光盘中的教学视频，不仅仅是绘画的演示，更是对中国传统绘画理念的生动诠释。我能从中感受到那份宁静、那份淡泊，以及那份追求意境的独特东方美学。这本书让我明白，学习中国画，也是在学习一种生活态度，一种看待世界的方式。它不仅仅是教授我如何拿起画笔，更是引导我去发现生活中的美，去感受自然的美，去表达内心的美。这本书带给我的，是一种由内而外的滋养，让我在绘画的同时，也丰富了自己的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书纯属偶然，原本只是在书店里随便翻翻，没想到却被它深深吸引。我并非科班出身，对中国画的了解仅限于电视上看到的一些山水画，总觉得它高深莫测，难以亲近。然而，《中国画入门宝典》却以一种极其亲切的方式拉近了我与中国画的距离。 书中的讲解方式非常接地气，作者仿佛是一位经验丰富的长者，耐心细致地解答着我心中可能存在的每一个疑问。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，将中国画的精髓娓娓道来。我尤其欣赏它在讲解不同画种，比如花鸟、山水、人物时，所展现出的独到见解。它不仅仅是介绍技法，更是融入了中国传统文化的思想和美学理念，让我开始理解中国画不仅仅是绘画，更是一种精神的表达。最让我印象深刻的是，书中穿插了许多历代名家的作品赏析，并对其进行了深入浅出的解读，让我有机会近距离地品味那些传世佳作的奥妙，也激发了我进一步学习的动力。书中的讲解逻辑清晰，从宏观的理论到微观的细节，都处理得恰到好处。它鼓励我独立思考，而不是死记硬背。我能够感受到作者在编写这本书时，是真的站在学习者的角度去考虑，力求让每一个读者都能从中获益。这本书就像一位循循善诱的引路人，让我看到了中国画的广阔天地，也让我对自己能够画出心中的山水、花鸟有了莫大的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触中国画一段时间的爱好者，我一直觉得自己在技法上遇到了瓶颈，特别是对于一些意境的把握，总觉得差了那么一点火候。《中国画入门宝典》的出现，恰好弥补了我在这方面的不足。 这本书在处理技法层面时，有着非常独到的视角。它不仅仅是简单地罗列各种笔法，而是将这些笔法置于实际的创作情境中进行讲解。例如，在讲解勾勒的时候，它会告诉你如何在表现枝干的挺拔、叶片的灵动时运用不同的线条，以及如何通过线条的粗细、疏密来传达不同的质感。在讲解渲染时，它会深入剖析不同颜料的特性，以及如何在水墨与色彩之间找到最佳的平衡点，从而营造出层次丰富、色彩和谐的画面。我特别喜欢它关于“意境”的探讨，作者并没有将意境说得玄而又玄，而是通过分析具体作品，阐释意境是如何通过笔墨、构图、色彩等多种元素的有机结合而产生的。这种解析让我茅塞顿开，找到了突破瓶颈的关键。书中的案例非常丰富，涵盖了从写意到工笔的各种风格，让我能够根据自己的喜好和需求，选择最适合的学习方向。而DVD光盘中的演示，则将抽象的理论转化为具象的动作，让我能够更直观地领会其中的奥秘。总的来说，这本书为我提供了一个全新的学习框架，让我能够从更深层次去理解和掌握中国画的精髓，并在技法上有了更进一步的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，不知从何下手。市面上也有不少相关的书籍，但很多都过于晦涩难懂，或者只是泛泛而谈，让我望而却步。直到我遇到了《中国画入门宝典》，简直像是为我量身定做的一样！ 首先，它在内容的选择上就非常明智。作者并没有一开始就抛出复杂的技法和理论，而是从最基础的笔墨、工具介绍起，让我这个新手能够快速了解中国画的“装备”。那些关于宣纸、毛笔、墨水、颜料的讲解，不仅清晰易懂，还附带了实用的购买建议，让我少走了不少弯路。接着，它循序渐进地介绍了中国画的线条、皴法、点叶等基本元素，并且通过大量的范例图，让我能够直观地感受到这些元素的魅力。我特别喜欢它在讲解每一种笔墨技法时，都配有详细的步骤图，仿佛老师在我身边手把手地教我一样。更惊喜的是，这本书还配有一张DVD光盘，里面的教学视频比文字讲解更加生动形象，让我能够更准确地掌握运笔的力度、角度和墨色的浓淡变化。我常常对着视频一遍一遍地模仿，感觉自己的绘画水平在飞速进步。这本书的排版设计也很舒适，大开本，纸质优良，阅读起来心情愉悦。它没有那些花哨的装饰，而是专注于内容本身，让我能够全身心地投入到学习中。总而言之，《中国画入门宝典》是一本真正能够引导初学者入门的佳作，它专业、系统、易懂，并且非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何艺术都离不开实践，《中国画入门宝典》正是将理论与实践完美结合的典范。它不仅仅是一本讲解理论的书，更是一本鼓励你去动手的实践指南。 从拿到这本书的那一刻起，我就被它丰富的实践内容所吸引。它没有过多地停留在纸上谈兵，而是为我提供了大量的临摹范例，并且这些范例都经过精心挑选，既有基础的笔墨练习，也有完整的构图示范。更重要的是，作者在讲解过程中，不断强调“学以致用”，鼓励读者在学习理论知识的同时，立即动手进行练习。这本书提供的练习方法非常多样，有的要求模仿范例，有的则鼓励自由发挥，这极大地激发了我的创作热情。我常常会一边阅读一边跟着练习，从简单的点、线、面开始，一步步描绘出心中的景物。DVD光盘中的演示，更是将实践指导推向了新的高度。我可以看到老师如何在纸上勾勒、渲染，每一个动作都充满了韵律感，让我跃跃欲试。书中的内容设计，也充分考虑到了读者的进度，不会让你感到枯燥乏味，而是循序渐进，让你在不知不觉中完成一次又一次的练习。通过反复的实践，我不仅掌握了基本的绘画技巧，更重要的是，我开始培养了自己对色彩、对构图的感知能力，学会了如何将脑海中的想法转化为笔下的画面。这本书让我明白，学习中国画，最重要的不是“知道”，而是“做到”。