正版 唯美清新的花草意境 聪明谷手工教室 北京理工大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聪明谷手工教室 著

图书标签:

• 花草
• 手工
• 唯美
• 清新
• 意境
• 绘画
• 艺术
• DIY
• 北京理工大学出版社
• 聪明谷

店铺： 北京金鼎祥图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564097257E

商品编码：29715666898

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：唯美清新的花草意境

：28.00元

作者：聪明谷手工教室

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787564097257

字数：205000

页码：162

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑

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适读人群 ：7-14岁
　　《唯美清新的花草意境》特点如下：
　　（1）由易到难，从简单入手。
　　（2）材料常见，切易懂。
　　（3）细致讲解，让软陶制作变得简单易学。

内容提要

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《唯美清新的花草意境》共有20堂制作花卉的软陶课程。精选20种漂亮的花卉用软陶一步步捏制成型，制作步骤详细，图片清晰明了，图文并茂，一目了然。让软陶制作变得简单易学，只要按照书中介绍的方法制作，就能做出唯美清新的花花草草。让大家在软陶制作完成的过程中既能体会到乐趣、增长见识，又锻炼了动手的能力、开发了大脑、培养了想象力。一起动手，成为时尚的DIY一族吧！

目录

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作者介绍

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聪明谷手工教室，是由多名享有盛誉的青年图书策划人员、编辑等多种学科组成的联合策划团队，积极从事着幼儿、中小学生左右脑开发、动手实践等方面图书的策划编写。
　　聪明谷手工教室已经成功策划了多部魔术类图书，深受读者喜爱。聪明谷手工教室倡导“成功源自家庭，教育改变命运”的理念，以“用爱诠释教育，以心传播智慧”为己任，用心做教育，拒绝平庸，注重质量，倾力打造少儿类图书品牌。

文摘

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序言

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预备课 这些软陶的相关知识你都知道吗？
课 娇艳欲滴的玫瑰
第二课 天国之花-曼殊沙华
第三课 暗香盈袖的薰衣草
第四课 亭亭玉立的荷花
第五课 圣洁美丽的多肉石莲花
第六课 莹洁高贵的铃兰花
第七课 纯洁天真的雏菊
第八课 叶舞秋风的菊花
第九课 野趣盎然的楼斗菜
第十课 淡雅幽香的兰花
第十一课 忧郁的葡萄风信子
第十二课 清香馥郁的水仙
第十三课 富丽大方的大丽花
第十四课 垂花朵朵的倒挂金钟
第十五课 雍容华贵的牡丹
第十六课 幸福微笑的三色蓝
第十七课 象征神圣、幸福与胜利的郁金香
第十八课 袅袅婷婷的虞美人
第十九课 千变万化的五叶梅
第二十课 可爱清新的珍珠吊兰

繁花似锦，匠心独运：现代陶艺与创新设计实践 作者： 资深陶艺家 / 艺术设计教授 / 跨界创意工作室 出版社： 某知名艺术设计类专业出版社（非北京理工大学出版社） 装帧： 精装，全彩印刷，大幅面，配有高分辨率实物照片和设计手稿图 页数： 约 480 页 --- 内容简介 本书并非关于花卉图谱或园艺美学的细腻描摹，而是深入探讨现代陶艺材料的创新应用、结构造型的理性构建，以及如何将抽象的“意境”转化为可触摸、可感知的立体艺术品。本书旨在为致力于陶瓷艺术、产品设计、空间装置领域的创作者，提供一套系统、前沿且极具实践指导意义的理论框架与技术指南。 全书共分为五大部分，结构清晰，层层递进，从基础的材料科学与美学原理出发，最终导向复杂的跨界项目实践。 --- 第一部分：材料的“内在语境”——现代陶艺釉料与泥料的科学重构 本部分摒弃了传统陶艺教材中对基础泥料的简单介绍，转而聚焦于当代陶瓷材料的定制化与功能性开发。我们将探讨如何通过配方调整，赋予泥料和釉料全新的物理和视觉属性。 1.1 高性能泥料的配方哲学： 深入分析不同矿物填料（如高岭土、瓷石、炻子土）在烧成曲线中的塑性变化。重点解析如何引入新型无机添加剂（如纳米氧化物、特殊金属粉末），以实现泥料的超薄壁厚铸造、高强度抗冲击性能，以及对特定光线折射率的调控。内容涵盖“自修复”泥料的初步概念构建，以及低温釉下彩与高温釉上彩的色彩兼容性测试方案。 1.2 釉面不再只是覆盖： 探讨釉料作为一种功能性表皮的潜力。详细剖析“反应性釉”（Reactive Glazes）的化学原理，例如，如何通过精确控制铁、铜、钴等氧化物的迁移速率，在单一烧成周期内生成仿自然风化岩石纹理。同时，展示“哑光”与“高光”界面过渡技术，指导读者如何在同一器型上实现视觉上的材质冲突与和谐统一，避免简单地模仿自然表象，而强调材料本身的张力。 1.3 环保与可持续性： 聚焦于低能耗烧成技术（如快速烧成曲线与微波辅助烧成）对粘土结构的影响，以及如何开发可回收、无毒害的天然矿物色料体系，确保创作过程与最终作品符合现代可持续设计的标准。 --- 第二部分：结构的原生逻辑——非对称形态的几何学与力学平衡 本书极力倡导一种“结构先于装饰”的设计哲学。本部分将陶艺创作提升到建筑结构与工业设计的层面，探讨如何在三维空间中建立复杂、稳定且具有视觉冲击力的非对称形态。 2.1 动态平衡的构建： 分析西方立体主义与东方禅宗哲学中对“空”与“重”的理解，并将其转化为可量化的结构指标。通过大量案例研究，讲解“悬臂结构”在陶瓷体中的应用，如何通过精确计算重心和支撑点，实现视觉上看似不可能的平衡感。内容包括：多段式模块化拼接的应力分析、骨架支撑系统的隐形技术。 2.2 编织与穿插的立体解构： 重点介绍陶瓷软性造型方法，如“泥条编织法”（Coiling & Interlacing）的升级应用。这部分内容完全脱离了传统手捏的随意性，而是将其视为一种精确的网格系统构建。读者将学习如何使用定制模具或数控切割的泥片，进行复杂的榫卯式结构对接，形成具有内部通透性的复杂几何体，强调光线穿透作品时产生的空间层次感。 2.3 尺度与感知： 探讨大型装置艺术与微观器皿在结构逻辑上的统一性。如何通过对比例的刻意夸张或压缩，影响观者对作品体积感和时间感的认知。 --- 第三部分：非表象的意境捕捉——光影、声学与触感的跨媒介转化 本部分是本书的核心创新点，它拒绝了对具象花卉的直接描摹，转而探索如何通过陶土的物理特性来“暗示”或“承载”一种抽象的情感氛围或自然现象。 3.1 光影的雕塑： 详细阐述如何通过釉面颗粒大小、泥料的密度差异以及器壁的曲率变化，来控制光线的反射、折射与漫射。介绍“光捕捉纹理”的制作技术，例如，通过超细砂纸打磨、特定酸蚀处理，使作品在不同角度下展现出如水波纹或雾气般流动的光感。 3.2 声音的容器： 探索陶瓷作为声学材料的潜力。讲解如何精确计算器皿的内部容积、壁厚与开口形状，以产生特定的共振频率和音色。案例包括：设计具有特定“呼吸声”的呼吸器、或能模拟自然界中风声、水流声的声学装置。 3.3 触觉叙事： 强调触感在现代陶艺中的重要性。对比分析“冷峻的抛光面”、“温热的磨砂面”与“粗粝的矿物结晶面”对使用者心理的影响。指导创作者如何设计作品的握持点、重心感和表面肌理，使“触摸”本身成为一种叙事行为。 --- 第四部分：数字工具与传统工艺的融合实践 本部分聚焦于现代科技如何赋能传统手工艺，加速设计迭代并实现传统工艺无法企及的精确度。 4.1 从扫描到成型： 深入介绍3D扫描技术在获取自然形态数据（如树皮纹理、风化岩石的复杂曲面）中的应用。如何将这些数字化信息导入CNC（数控机床）系统，用于制作高精度的模具或直接对泥坯进行减材加工。 4.2 计算机辅助设计（CAD/CAM）在陶瓷中的应用： 详细讲解使用Rhino、Grasshopper等软件进行参数化设计，以快速生成复杂的重复性结构（如蜂窝状、晶格状）的泥片，并指导如何使用激光切割技术预制泥片连接点，实现模块化组装。 4.3 快速原型与反馈循环： 探讨3D打印技术（使用陶瓷浆料或石膏模具）在早期设计验证阶段的作用，如何通过快速打印出低保真模型，来测试结构稳定性与人体工程学，从而大大缩短传统泥塑的修改周期。 --- 第五部分：空间叙事与装置艺术的策展思维 最后一部分将视野从单个器物扩展到“场所特定”（Site-Specific）的艺术装置。 5.1 陶瓷与环境的对话： 探讨如何通过材料的选择（如耐候性陶土、耐腐蚀釉料），设计出能够与户外环境（光照、湿度、风力）发生长期互动的雕塑作品。分析成功的公共艺术项目中，陶瓷元素是如何平衡艺术表达、公共安全与材料耐久性的。 5.2 动态装置的构建逻辑： 介绍如何将机械、电子或流体动力学原理引入陶瓷装置，创造出具有“生命感”的作品。例如，利用温差或水流驱动的陶瓷部件，实现缓慢、周期性的形态变化，使作品不再是静态的凝固物，而成为一个持续演化的“有机体”。 5.3 策展视角的整合： 引导创作者思考作品在展厅或特定空间中的“观看路径”。如何通过组群的排列、照明的控制以及背景材料（如木材、金属、玻璃）的对比，强化陶瓷作品的叙事张力与空间穿透力。 --- 本书适合对象： 高等艺术院校陶瓷、雕塑、工业设计专业的师生。 寻求技术突破和设计语言升级的专业陶艺家与工作室。 对材料科学与美学交叉领域感兴趣的跨界设计师与建筑师。 本书以严谨的科学态度和前瞻性的设计思维，引领读者超越传统的审美范式，将陶艺创作推向一个充满结构理性、材料创新和多感官体验的当代艺术前沿。

评分☆☆☆☆☆

我之前对“北京理工大学出版社”的印象，大多是学术严谨、内容深刻的专业书籍。所以当我看到他们出版一本关于“花草意境”的手工教程时，感到非常惊喜。这说明出版社也在不断拓展出版的边界，关注读者的多元化需求。这本书的出现，也让我对这个出版社有了更深的认识，原来他们也可以如此“接地气”，如此有“温度”。虽然我关注的重点在于书的内容和设计，但一个好的出版社，往往是保证书籍品质的重要一环。从这本书的整体呈现来看，无论是内容的严谨性（虽然我没做，但感觉很可靠），还是设计的精美程度，都体现了出版社的专业水准。这让我对未来他们出版的其他图书也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太吸引人了！封面上那几株淡雅的水彩花卉，色彩搭配既清新又不失层次感，仿佛能闻到淡淡的花香。纸张的触感也很好，不是那种滑腻的印刷纸，而是带着些许纹理，翻阅起来有一种温润的质感。我尤其喜欢内页的排版，留白恰到好处，文字与插图的比例协调，读起来一点都不费眼。那些手绘的花草插图，线条流畅，色彩细腻，简直就像是从艺术画廊里搬出来的。我之前买过一些手工类的书，有些插图看起来很粗糙，缺乏美感，但这本书的插图完全是视觉享受，让我产生了一种想要动手尝试的冲动。即使我不做书里的任何内容，仅仅是翻阅这些精美的插图，也觉得是一种享受。而且，这本书的整体风格非常统一，从封面到内页，都营造出一种宁静、治愈的氛围，让人在忙碌的生活中找到片刻的安宁。我甚至考虑将其中几幅插图装裱起来作为装饰画，想想都觉得温馨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题非常独到，抓住了当下许多人追求“慢生活”和“治愈系”的需求。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息轰炸，心灵也变得越来越疲惫。而“唯美清新的花草意境”这个主题，恰恰提供了一个让我们回归内心、感受自然、疗愈身心的出口。我从书中感受到的，不仅仅是制作物品的技巧，更是一种生活美学。它让我意识到，原来生活中的点滴美好，都可以通过双手去创造和放大。我还没有开始制作，但仅仅是想象着自己用书里的方法，制作出一些与花草相关的小物件，就觉得内心充满了期待。比如，想象着将自己亲手制作的干花书签夹在书里，或是将一个小小的花草香包放在衣柜里，这些都充满了仪式感和生活情趣。这本书仿佛是一个宝藏，等待着我去挖掘和体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书传递出的“聪明”理念，对我这样的初学者来说，简直是一股清流。我之前尝试过一些手工，常常因为步骤太复杂、材料太难找而半途而废。但这本书从一开始就强调“聪明”的方法，让我觉得手工不再是高不可攀的技能。它似乎在告诉我，只要找到对的方法，并且用心去感受，每个人都可以成为手工达人。我尤其欣赏书中可能包含的一些“小窍门”或者“替代方案”的介绍，这对于我们这些预算有限或者材料获取不便的爱好者来说，是非常实用的。即使我还没有看到具体的制作步骤，但我可以想象，作者一定是用一种非常智慧的方式，将复杂的工艺变得简单易懂。这种“授人以渔”的教学理念，让我充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“聪明谷手工教室”这个名字很感兴趣，总觉得它传递着一种寓教于乐、轻松学习的理念。拿到这本书后，我发现它果然没有辜负我的期待。虽然我还没有实际动手制作书中的任何东西，但光是阅读前言和介绍部分，我就被作者的匠心和对生活的热爱所打动。文字的叙述方式很亲切，就像一位经验丰富的朋友在循循善诱地分享她的手工心得。她没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，将复杂的步骤分解得清晰明了。我特别欣赏书中关于“意境”的解读，它不仅仅是教你制作一个物品，更重要的是让你在制作过程中体会到一种情感的表达和审美的升华。这种“用心”去做手工的态度，是很多教程所缺乏的。我从书里感受到了一种对美的追求，一种对生活细节的关注，这让我觉得手工不再是枯燥的劳作，而是一种充满乐趣和意义的生活方式。