服饰品设计(中国高等院校美术专业系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盛羽著 著

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540120177

商品编码：29715884138

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名:服饰品设计(中国高等院校美术专业系列教材)

：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:盛羽著

出版社：河南美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787540120177

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

内容提要

　　服饰品与我们的生活密切相关。《中国高等院校美术专业系列教材：服饰品设计》作者经过多年研究和收集整理，编写了这本系统的服饰品设计教材。介绍各种服饰配件的发展历史、设计工艺和方法，书中还附有大量精美的国内外的服饰品图片，相信《中国高等院校美术专业系列教材：服饰品设计》能对服饰品设计具有启发借鉴意义。

目录

章 概述
节 服饰品的概念
第二节 服饰的分类
一、首饰品
二、帽饰品
三、箱包饰品
四、鞋靴饰品
五、肩颈部饰品
六、腰饰品
七、其他饰品
第三节 服饰品的起源
第四节 服饰品的作用
一、超自然力的象征
二、等级的标志
三、时尚载体的作用
四、显示个性的作用
五、适应环境的作用
第五节 服装与服饰品
第六节 服饰品的设计
一、设计的构思
二、设计的基本要素
三、设计的程序
四、制作工艺

第二章 首饰设计
节 首饰的历史
一、首饰的起源
二、中国传统首饰的历史
三、中国少数民族的传统首饰
四、外国传统首饰的历史
第二节 首饰的分类
一、首饰的分类
二、常用首饰简介
第三节 首饰的造型元素
一、贵金属类
二、珠宝类
第四节 首饰的作用与地位
一、首饰与佩戴者
二、首饰与服装
三、首饰与场合
四、首饰与首饰
第五节 首饰的设计
一、珠宝首饰设计
二、人造仿真首饰设计
三、首饰设计的流行趋势

第三章 鞋靴设计
节 鞋靴的历史
一、鞋靴的起源
二、中国鞋靴的发展
三、国外的鞋靴发展
第二节 鞋靴的分类
第三节 鞋靴的构造与制作
一、鞋靴的基本构造
二、制鞋的原材料
三、制作工艺
第四节 鞋靴的设计
一、脚的知识
二、鞋靴的设计

第四章 箱包设计
节 箱包的概述
一、箱包的历史演变
二、包与服装的关系
第二节 箱包的种类
一、包的分类
二、箱的分类
三、常用包袋的种类
第三节 箱包的结构与制作工艺
一、包的基本构造
二、箱的基本构造
三、箱包的基础工艺
第四节 箱包的设计

第五章 帽子设计
节 帽子的历史
一、中国古代帽型的变化
二、欧洲帽饰的变化
第二节 帽子的分类
一、分类的方法
二、常见帽饰介绍
第三节 帽子与服装
一、款式方面
二、色彩方面
三、质地方面
第四节 帽子的构造
第五节 帽子的设计
一、帽型的设计
二、装饰设计
三、材料的设计

第六章 肩、颈部饰品设计
节 领带、领结和领巾
一、领带的起源
二、领饰的系法与着装
三、领带的设计
第二节 围巾、披肩
一、中国历史上的围巾、披肩
二、围巾、披肩的应用
三、沙图什披肩

第七章 腰带设计
节 腰带的历史演变
第二节 腰带的分类
第三节 腰带的设计

第八章 其他服饰品
一、袜、手套
二、眼镜
三、扇子
四、手表
五、手杖
六、饰巾

作者介绍

　　盛羽1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院染织服装设计系），2001年考人中国美术学院研究生班。现为宁波大学传播与艺术学院讲师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员。在任教之余从事服装设计、绘画等艺术创作，并发作论文数篇。

文摘

序言

服饰品设计：造型、材料与文化意蕴的深度探索 本书聚焦于服饰品设计领域的前沿理念与实践技巧，旨在为美术、设计及相关专业学子构建一个全面、深入的学习框架。它并非仅仅是图录式的作品展示，而是深入剖析服饰品作为一种载体，如何在空间、时间与文化语境中实现其艺术价值与功能诉求的理论与实践指南。 本书的结构设计力求逻辑严谨，从基础的设计原理出发，逐步深入到复杂的工艺实现与文化解读层面。全书内容涵盖了从概念生成到成品实现的全过程，强调设计思维在创新中的核心作用。 第一部分：设计思维与基础构建 本部分奠定了服饰品设计学科的理论基石。我们首先探讨了“设计”在服饰品语境下的独特含义，它不仅关乎美观，更涉及人机工程学、材料科学与符号学。 服饰品的功能性与象征性重构： 详细分析了服饰品（包括但不限于项链、耳环、手镯、胸针、头饰乃至功能性配饰如皮带、眼镜架等）在满足佩戴需求之外，如何通过形式语言传达佩戴者的身份、社会地位、情感状态乃至时代精神。我们引入了符号学分析工具，解读特定造型、纹饰与材质在不同文化背景下所承载的隐喻。 形态学与结构逻辑： 深入研究了基础几何形态在服饰品设计中的应用与转化。探讨了如何将抽象的二维草图转化为稳定的三维实体，关注结构的平衡性、连接点的可靠性以及佩戴的舒适度。内容涵盖了比例、韵律、对比、统一等经典设计原则在微小尺度空间内的精确运用。 材料的语感与表现力： 区别于传统工艺教材对材料的机械性介绍，本书侧重于材料的“语感”——即不同材料（金属、宝石、有机材料、复合材料）所自带的文化联想、触感体验及光影反应。细致分析了贵金属的延展性与贵气、半宝石的自然纹理、以及新型环保材料在设计中的潜力与挑战。如何通过材料的混搭与对比，创造出丰富的设计张力，是本部分的核心议题。 第二部分：工艺实现与技术前沿 此部分着重于将设计概念转化为实体的技术路径，强调传统精湛工艺与现代数字化技术的融合。 传统金属工艺的深度解析： 详细阐述了铸造、锻打、錾刻、镂空、镶嵌（如掐丝、包镶、钉镶等）等核心金属加工技术。重点不在于操作步骤的罗列，而在于理解每种工艺对最终形态和表面质感的决定性影响。例如，锻打的力度和方向如何赋予金属独特的肌理感，是浇筑无法比拟的。 宝石学与镶嵌艺术的精准性： 讨论了宝石的切割方式（明亮式、阶梯式等）如何影响其火彩和整体视觉效果。在镶嵌技术上，我们对比了爪镶、轨道镶与包镶在不同设计风格中的适用性，强调结构对宝石稳定性的支撑作用。 数字化设计与快速成型（3D打印）： 介绍了现代设计流程中，三维建模软件（如Rhino, Matrix等）在实现复杂、非线性结构中的优势。重点分析了选材（树脂、蜡模、金属粉末）对打印精度的影响，以及如何利用数字化手段打破传统工艺的形态限制，实现前卫的结构设计。 表面处理与精饰工艺： 涵盖了电镀（镀金、镀铑）、氧化（发黑）、抛光（镜面、磨砂、拉丝）等后期处理技术。这些步骤被视为设计的“终极修饰”，它们决定了服饰品在光照下呈现出的最终情绪和品质感。 第三部分：文化语境与设计叙事 服饰品是文化流动的载体。本部分将视角提升至宏观的文化与历史层面，指导学生建立具有深度叙事性的设计作品。 历史风格的解构与再创造： 系统梳理了从古埃及、巴洛克、洛可可到新艺术运动（Art Nouveau）、装饰艺术运动（Art Deco）等不同历史时期服饰品的特征、代表人物及其背后的社会文化驱动力。重点在于如何“解构”这些既有风格的精髓元素（如曲线、对称性、符号），并将其“重组”进当代设计中，避免简单的模仿。 跨文化设计与本土化表达： 探讨了全球化背景下，如何吸取异域文化元素（如日本侘寂美学、非洲部落图腾、印度传统工艺）的设计精髓，并将其巧妙地融入本土材料与审美体系中，形成既具国际视野又扎根于自身文化的设计语言。 叙事性设计与个人品牌构建： 强调设计作品应具备清晰的“故事线”。指导读者如何提炼个人经历、哲学思考或社会观察，并将其转化为可被理解的、可穿戴的视觉符号。这部分内容鼓励学生发展出区别于主流的个人设计签名和风格标签。 可持续设计与伦理考量： 关注设计对环境与社会责任的影响。探讨了使用回收金属、可持续采伐的木材或人造宝石的伦理优势，以及如何设计出经久耐用、易于修复的作品，对抗快时尚的浪费文化。 本书的最终目标是培养设计者将精湛的技术能力、敏锐的审美判断力与深厚的文化洞察力融为一体，从而创造出不仅赏心悦目，更富含精神价值与时代意义的服饰艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《服饰品设计》简直是我设计生涯中的一盏明灯！我之前对配饰设计的理解总是停留在“好看就行”的阶段，直到翻开这本书，才意识到原来背后有如此深厚的理论和实践体系。它不仅仅是一本教你画图的教程，更像是一位经验丰富的设计导师，循序渐进地引导我从宏观的设计理念入手，到微观的材质选择、工艺流程，再到最终的市场趋势分析，都有详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“功能性与装饰性平衡”的章节，它让我明白，一个成功的服饰品设计，绝不能顾此失彼。书里举了大量不同历史时期、不同文化背景下的服饰品案例，并对其设计思路进行了深度剖析，这让我开阔了眼界，也找到了很多灵感。尤其是关于不同材质的物理特性、加工方法以及搭配技巧的部分，简直是宝藏！我曾为了寻找某种金属的塑形方法而苦恼，这本书恰好提供了详细的解答，让我少走了很多弯路。总而言之，这本书的知识密度很高，内容扎实，并且逻辑清晰，非常适合初学者打牢基础，也适合有一定经验的设计师进行知识体系的梳理和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样的跨界爱好者来说，简直是一场视觉和知识的盛宴。我一直对那些精致的服饰品情有独钟，但总觉得缺乏一些专业知识来理解它们背后的设计原理。这本书恰好弥补了这一点。它用非常易懂的语言，深入浅出地讲解了服饰品设计的各个方面。我特别喜欢关于“色彩搭配与心理学”的章节，它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更会解释色彩背后的心理暗示和文化寓意，让我能够从更深层次去理解色彩在服饰品设计中的重要作用。书中还详细介绍了不同类型的服饰品，如帽子、手袋、珠宝、鞋履等，从材质、工艺、风格等方面进行了细致的分析，让我能够更好地欣赏和选择适合自己的服饰品。我甚至觉得，这本书不仅对设计师有帮助，对于普通消费者来说，也能提升他们的审美能力和品味。我还在书中找到了一些关于“个性化定制”和“品牌故事塑造”的章节，这让我对服饰品的设计与市场营销之间的关系有了更深的理解。总的来说，这本书内容丰富，趣味性强，是一本值得反复阅读和学习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装专业学生，我一直觉得服饰品设计是服装整体造型中不可或缺的一环，但之前接触到的相关资料都比较零散，缺乏系统性。这本书的出现，就像及时雨一样，填补了我在这方面的知识空白。《服饰品设计》这本书，让我对这个领域的认识有了质的飞跃。我特别喜欢书中对于“设计元素与构成”部分的讲解，它将点、线、面、体这些抽象的设计语言，具体化为服饰品设计中的形状、纹理、色彩、光泽等，并通过大量的实例进行示范，让我能够清晰地看到这些元素是如何组合、变化，最终形成具有独特风格的服饰品。书中的“创意激发与概念发展”章节也对我帮助很大，它提供了一些非常实用的方法，比如联想法、情绪板制作、材料探索等，帮助我摆脱思维定势，找到设计的切入点。而且，书中还穿插了一些关于服饰品设计史的简要介绍，让我了解到不同时期服饰品设计的演变和风格特点，这对于理解当下的设计趋势非常有帮助。这本书的排版也相当精美，插图和图例丰富，阅读体验非常好。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了很多意想不到的惊喜！我本来以为这只是一本关于包包、鞋子、帽子之类的设计指南，结果内容远比我想象的要丰富和深入。书中对“服饰品”这个概念进行了非常广义的界定，涵盖了从头饰、耳饰、颈饰、腕饰，到腰带、围巾，甚至包括一些更具装饰性的服装配件，几乎包罗万象。让我印象最深刻的是关于“文化符号在服饰品设计中的应用”这一部分。作者花了相当大的篇幅去解读不同文化背景下的图腾、纹样、色彩含义，以及如何将其巧妙地融入到现代服饰品设计中，既保留了文化的根基，又展现出时尚的活力。读完这章，我才真正理解到，设计不仅仅是造型的堆砌，更是情感、历史和文化的传递。此外，书中关于“人体工学在服饰品设计中的考量”也给了我很大的启发，如何让佩戴者在享受美观的同时，也能感受到舒适和便捷，这一点在很多非专业书籍中是很少被提及的。总的来说，这本书提供了一个非常全面和系统的视角来看待服饰品设计，它不仅仅是在教你“怎么做”，更是在引导你“为什么这么做”，非常有深度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为会是一本比较枯燥的理论书籍。然而，《服饰品设计》这本书彻底颠覆了我的认知！它不仅理论扎实，而且非常注重实践性和前瞻性。让我眼前一亮的是，书中对“可持续性设计在服饰品中的应用”进行了深入的探讨，这在当前环保意识日益增强的时代背景下，显得尤为重要。书中提供了很多关于环保材料的选择、可回收设计理念的实践案例，甚至还涉及到一些创新的生物降解材料的应用前景。这让我意识到，未来的服饰品设计不仅仅要追求美观和功能，更要承担起对环境的责任。另外，关于“新兴技术在服饰品设计中的融合”也让我大开眼界，比如3D打印技术在复杂结构服饰品上的应用，智能材料的植入，以及虚拟现实技术如何辅助设计过程等等，这些都让我看到了服饰品设计无限的可能性。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本行业发展趋势的预报，让我对未来的设计方向有了更清晰的认识。