尼康D850单反摄影宝典(相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影 编

图书标签:

• 尼康
• D850
• 单反相机
• 摄影技巧
• 相机设置
• 拍摄技法
• 场景拍摄
• 后期处理
• 摄影宝典
• 数码摄影

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115478481

商品编码：29719220860

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：尼康D850单反摄影宝典(相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理)
• 作者：编者:北极光摄影
• 定价：89
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115478481

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：255
• 字数：500千字

编辑推荐语

北极光摄影编著的《尼康D850单反摄影宝典(相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理)》用于帮助各读者掌握尼康D850相机的基本操作，以便于在拍摄时娴熟地设置、修改软件参数。讲解风光、人像、建筑、花卉、动物、食品、商业静物等常见题材的拍摄技巧，讲解光圈、景深、快门、感光度、测光模式、曝光模式、对焦模式等基础曝光、对焦理论。*后讲解Photoshop与Camera Raw软件处理JPEG及RAW格式照片的技巧。

内容提要

北极光摄影编著的《尼康D850单反摄影宝典(相 机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理)》是专门为尼 康D850相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并 针对数码照片的后期处理进行了详尽地讲解，提供从 相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一 站式”全流程摄影指导。本书还附赠多媒体教学视频 ，收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技 法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理、数 码照片修饰处理等十余类视频学习资源，视频讲解总 时长超过20小时。
     本书适合尼康D850相机用户和准备购买尼康D850 相机的摄影爱好者参考阅读。
    

目录

第1章 了解Nikon D850机身结构与控件功能
1.1 Nikon D850相机正面结构
1.2 Nikon D850相机背面结构
1.3 Nikon D850相机顶部结构
1.4 Nikon D850相机侧面结构
1.5 Nikon D850相机底部结构
1.6 Nikon D850相机光学取景器
1.7 Nikon D850相机控制面板
1.8 Nikon D850相机显示屏参数
第2章 初步设置相机参数
2.1 设置照片的尺寸与画质
图像品质
图像尺寸
设置NEF（RAW）文件格式
2.2 设置播放照片相关参数
回放照片基本操作
图像查看选项
播放显示选项
播放文件夹
2.3 其他基础参数设置选项
设置“存储文件夹”
格式化存储卡
设置“影像区域”
第二插槽的功能
照片自动旋转功能
设置“显示屏关闭延迟”选项以在低温下保持电量
旋转画面至竖直方向
利用“LCD照明”在弱光下看清曝光参数
2.4 设置相机控制参数
自定义控制功能
设置“快门速度和光圈锁定”
2.5 设置优化校准参数
设定优化校准
利用优化校准直接拍出单色照片
2.6 Wi-Fi功能设置方法
在智能手机上安装SnapBridge
连接SnapBridge软件前的相关菜单设置
从相机中下载照片的操作步骤
用智能手机进行遥控拍摄的操作步骤
第3章 认识曝光要素——光圈
3.1 认识光圈及光圈优先曝光模式（A）
光圈的概念
不同光圈值下镜头通光口径的变化
光圈的表示方法
F值与镜头通光口径的关系
画质*佳光圈
画质*差光圈
理解可用*大光圈
光圈优先曝光模式（A）
3.2 不同大小的光圈在实拍中的应用

《影像炼金术：捕捉瞬间，塑造经典——从入门到精通的摄影实践指南》 在这个数码摄影日益普及的时代，人人都可以成为摄影师。然而，要从“按下快门”的记录者，跃升为能够用影像讲述故事、表达情感、甚至创造艺术的摄影家，则需要深入的理解、精湛的技巧以及对光影的不懈追求。本书并非关于特定型号相机的操作手册，更非一套僵化的公式，而是面向所有渴望提升摄影水平的爱好者们，提供一套全面、系统且富有启发性的影像创作体系。我们将一同探索摄影的本质，解锁相机潜能，掌握不同场景下的拍摄秘诀，并学会通过后期处理赋予照片生命，最终让每一张照片都闪耀着独特的个人风格与艺术光芒。 第一部分：探寻影像的语言——理解与驾驭相机 摄影的魅力，始于对光线的感知和对相机这件“画笔”的熟悉。本书第一部分将带领您深入了解摄影的核心语言，而非拘泥于某一款相机的菜单设置。我们将从光圈、快门速度、ISO感光度这“曝光铁三角”讲起，但绝非浅尝辄止。我们会深入剖析它们之间的联动关系，揭示它们在不同拍摄场景下对画面景深、动感表现、噪点控制的深刻影响。您将学会如何根据拍摄意图，灵活调整这三个参数，实现模糊背景突出主体，或是凝固飞驰的瞬间，亦或是捕捉黄昏时分的微妙光影。 色彩科学也是摄影师不可忽视的基石。本书将带您理解白平衡的意义，它如何影响照片的色温，以及如何在拍摄时主动运用白平衡来营造氛围，或是在后期中进行精准校正。我们还会探讨色彩模式（如sRGB, Adobe RGB）的选择，理解它们对画面色彩表现力的影响，以及在不同输出介质（屏幕显示、打印）下的差异。 聚焦，是影像清晰锐利的灵魂。除了理解自动对焦模式的原理和选择，本书更注重引导您掌握手动对焦的艺术，尤其是在低光照、逆光、或者需要极高精确度的情况下。我们将分享一些实用的对焦技巧，例如使用峰值对焦、放大对焦等辅助工具，以及在不同拍摄对象（人像、风景、微距）上实现精确对焦的策略。 景深控制是赋予照片空间感和艺术表现力的重要手段。您将不再仅仅满足于自动模式下的浅景深或深景深，而是能主动运用光圈大小、镜头焦距、拍摄距离等因素，去创造梦寐以求的虚化效果，或是让画面中的一切都清晰可见，呈现壮丽的全景。 构图，是影像的骨架。我们将超越基本的“三分法”，深入探讨各种经典的构图法则，如引导线、对称、框架、黄金分割点等，并讲解它们在不同题材摄影中的应用。更重要的是，本书将鼓励您打破常规，形成自己独特的视觉语言，学会如何通过构图引导观者的视线，增强画面的叙事性和冲击力。 第二部分：光影的舞蹈——掌握拍摄技法 在理解了相机的基本原理之后，我们将正式进入更具创造性的拍摄实践。本部分将引导您掌握一系列行之有效的拍摄技法，让您的照片从“拍得好”迈向“拍得妙”。 人像摄影： 捕捉人物的情感与灵魂，是人像摄影的最高境界。我们将深入探讨人像摄影的光线运用，包括自然光的柔和、人造光的戏剧性，以及如何利用侧光、逆光、顶光等不同光线方向塑造人物面部轮廓和质感。我们将分享眼神的捕捉技巧，如何引导模特摆出自然、富有表现力的姿态，以及如何通过背景的选择和虚化来突出人物主体，营造氛围。我们还将讨论不同焦段镜头在人像摄影中的优势，以及如何运用景深来区分主体与背景。 风光摄影： 描绘壮丽的自然景色，需要对光线、天气和地貌的深刻理解。本书将指导您如何选择最佳的拍摄时机（黄金时刻、蓝色时刻），如何利用云层、雾气、雨水等天气元素增强画面的层次感和戏剧性。我们将分享如何运用引导线、前景元素来拓展画面的纵深感，如何捕捉流动的光影变化（如日出日落、星轨），以及在面对宏大场景时，如何通过合适的构图来平衡画面，突出主题。 微距摄影： 发现隐藏在细节中的世界，是微距摄影的乐趣所在。我们将讲解微距拍摄时的对焦挑战，如何控制极浅的景深，以及如何利用补光设备（如环形闪光灯）来克服光线不足的问题。您将学会如何寻找有趣的微距题材，如何运用不同的背景来衬托主体，以及如何通过创意角度来展现微观世界的奇妙。 运动与纪实摄影： 捕捉瞬间的决定性时刻，是运动和纪实摄影的核心。本书将分享高速快门的应用，如何预判运动轨迹，以及如何利用连拍功能来捕捉最佳瞬间。我们还将探讨如何融入场景，成为观察者而非干扰者，如何用画面讲述故事，引发观者的共鸣。 夜景与低光照摄影： 挑战黑暗，拥抱光芒，是夜景摄影的独特魅力。我们将讲解如何利用三脚架和长曝光来捕捉城市夜景的璀璨，如何拍摄出清晰的星空，以及如何在有限的光线下，通过提升ISO、运用大光圈镜头来获得理想的曝光。 旅行摄影： 用镜头记录旅途中的点滴，需要灵活的适应性和敏锐的观察力。本书将指导您如何快速捕捉当地的风土人情，如何拍摄出既有纪念意义又有艺术价值的旅行照片，以及如何平衡风景、人物和人文的拍摄。 第三部分：画面的升华——后期处理的艺术 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对影像的二次创作，是对拍摄意图的最终实现。本书的后期处理部分，将带领您走进一个更加广阔的创作空间，让您的照片脱胎换骨。 基础调整： 我们将从最基本但至关重要的调整讲起，包括曝光补偿、对比度、高光、阴影、白色和黑色滑块的运用，帮助您还原画面细节，调整画面的明暗层次。白平衡和色彩饱和度的精确控制，将让您的照片拥有更准确、更具表现力的色彩。锐度与降噪的处理，将确保您的画面既清晰锐利，又干净整洁。 局部调整与精修： 摄影并非一蹴而就，有时候需要对画面进行精细的雕琢。您将学习如何使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的特定区域进行独立的调整，例如提亮主体、压暗背景、增加天空的色彩等。修复画面的瑕疵，如去除多余的杂物、修复人物的皮肤问题，也将成为您掌握的技能。 色彩与影调的创意运用： 后期处理最令人着迷的部分在于色彩的赋予和影调的塑造。本书将引导您探索不同色彩风格对画面氛围的影响，学习如何创建复古色调、电影色调、清新色调等。您还将学会如何运用曲线、色阶等工具，来营造丰富的影调变化，例如增加画面的对比度，创造通透感，或是打造柔和的低饱和度风格。 构图的二次优化： 有时，在拍摄完成后，您可能会发现原始构图存在一些不足。本书将介绍如何通过裁剪、旋转等方式，对照片的构图进行二次优化，使其更加符合视觉美学。 RAW格式的优势与工作流程： 我们将详细讲解RAW格式相比JPEG格式的巨大优势，并分享一套高效的RAW文件处理工作流程，帮助您充分发挥后期处理的潜力。 不同软件的工具与思路： 虽然我们不会局限于某一款特定的后期软件，但本书将贯穿各种常用后期处理软件中普遍存在的概念和工具，例如图层、蒙版、调整画笔、修复画笔等，让您在掌握了这些核心原理后，能够灵活运用任何您熟悉的软件进行后期处理。 第四部分：摄影师的进阶之路——持续学习与实践 摄影是一场永无止境的探索。本书的最后一部分，将着眼于摄影师的持续成长。我们将探讨如何建立自己的作品集，如何通过参加摄影比赛、摄影展览来提升自己的知名度。我们将鼓励您参与摄影社区，与其他摄影爱好者交流学习，从他人的作品中汲取灵感。 更重要的是，本书将引导您培养独立的思考能力和批判性眼光，学会分析自己的作品，找出不足之处，并制定学习计划。我们鼓励您在实践中不断尝试新的题材，新的技术，勇于突破自己的舒适区。 结语 《影像炼金术》并非一本枯燥的教程，而是一段引人入胜的旅程。它期待与您一起，从相机背后的无数按钮和菜单中解放出来，去感受光影的律动，去捕捉生命的瞬间，去用镜头书写属于您自己的视觉故事。无论您是刚刚踏入摄影世界的新手，还是已经有一定经验的爱好者，本书都将为您提供宝贵的启示和实用的指导，帮助您在摄影的道路上，不断精进，最终炼就属于自己的影像传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，就像是打开了一扇通往摄影艺术的大门，而不仅仅是关于D850这款相机的操作手册。我本来以为会读到很多关于如何设置D850才能拍出“最好”的照片，比如最佳的画质设置，最快的对焦模式等等。但它更多地是在讨论“为什么”要这样做，以及“在什么情况下”这样做是最好的。比如，书中花了很大篇幅来解释不同焦段的镜头，在拍摄不同题材时的应用场景，以及它们各自的“性格”是什么。这让我明白，原来镜头不仅仅是“长”和“短”的区别，它们本身就带着一种独特的视觉语言。同样，对于景深和锐度的控制，它也不是简单地告诉你“光圈开大景深就浅”，而是从画面构图和主体突出这两个角度，来阐述如何巧妙地运用景深来引导观者的视线。这种从“工具”到“艺术”的升华，让我觉得这本书不仅仅是属于D850用户的，更是属于任何一个想要深入理解摄影艺术的爱好者。它激发了我对摄影更深层次的思考，让我不再局限于技术层面，而是开始关注如何用相机来表达自己的想法和情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的初衷，更多是想快速掌握D850的各种“黑科技”，比如它那强大的对焦系统，还有那些看似复杂但据说非常实用的自定义按钮。我设想的是，翻开就能看到“如何快速切换对焦点”、“如何设置AEL/AFL按钮”之类的教程。然而，这本书的风格完全出乎我的意料。它花了大量篇幅在讲解“画面语言”，什么叫“黄金分割”，什么叫“引导线”，还有那些我以前觉得可有可无的“色彩理论”。我一度觉得这些是不是有点“玄乎”，毕竟我只想拍出好看的照片，而不是去写论文。但当我按照书中的指导，尝试在拍摄风景时，有意识地运用引导线来增强画面的纵深感，或者在拍摄人像时，利用背景虚化来突出主体时，我发现我拍出来的照片，确实比以前更吸引人了。这种从“知道怎么做”到“理解为什么这么做”，再到“主动去创造”的过程，让我感觉自己的审美能力也在潜移默化地提升。这本书就像一个经验丰富的老师，不是直接告诉你答案，而是引导你一步步去探索，去发现，去形成自己的判断。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《尼康D850单反摄影宝典》，我本来是抱着学习相机具体操作的心态来的，特别是那些隐藏在菜单深处的精细设置，想着能把D850的各项功能吃透，但读完后，感觉这本书更多地是在引导我思考“为什么”以及“如何更进一步”，而不是单纯地罗列参数。比如，它花了不少篇幅在讲不同光线条件下，景深和曝光补偿的权衡，这对我来说是全新的视角。我过去总是凭感觉去调，有时候拍出来光线太亮或太暗，也说不上具体原因。书中通过大量的示例图，并配以详尽的参数说明，让我恍然大悟，原来同一个场景，不同角度的光线，对最终画质的影响如此之大，而相机设置又需要如何相应调整才能抓住那一瞬的美。它没有直接告诉我“把ISO设成多少”，而是通过“如何在逆光环境下保留高光细节”这样的问题，引导我主动去探索，去尝试，去理解ISO、光圈、快门速度之间的联动关系。这种“授人以渔”的方式，比单纯的技术手册要深刻得多，让我感觉自己的摄影思维被打开了，不再仅仅是相机的操作者，而是真正成为一个创作者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最期待的就是能看到关于D850后期处理的“秘籍”，毕竟现在数码摄影，后期是不可或缺的一环。我本以为它会详细介绍Lightroom或者Photoshop的各种插件和滤镜，教我如何一键出大片。但这本书的后期部分，更多地强调的是“思路”和“风格”的统一，而不是单纯的参数堆砌。它并没有直接告诉你“把曲线往上拉多少”，而是通过分析不同风格的摄影师的作品，来引导读者理解，好的后期不仅仅是让照片“亮一点”、“鲜艳一点”，更是要服务于照片本身想要表达的情感和主题。比如，它会讨论如何通过冷暖色调来营造不同的情绪氛围，如何通过对比度来增强画面的冲击力，甚至是如何通过细节的调整来突出画面的质感。我记得其中有一章讲到“黑白摄影的魅力”，让我重新认识到，有时候“减法”的后期，更能凸显物体的形态和光影。这种从“技术操作”到“艺术表达”的转变，让我觉得这本书的价值远超我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于，它不仅仅聚焦于相机本身的参数设置，更是将场景理解和前期构思的重要性提到了一个相当的高度。我一直以为摄影就是把相机架好，对焦，然后按下快门，但这本书让我意识到，在我按下快门之前，需要思考的东西远比我想象的要多。它花了很长的篇幅去分析不同场景下的光线特点，比如在日出日落时分，如何利用柔和的光线营造出温暖的氛围，又比如在阴天，如何通过后期来增强画面的层次感。更让我印象深刻的是，它提到了“故事性”的概念，教导读者如何在画面中融入情感和叙事。这对我来说是革命性的。我过去拍的照片，可能技术上没问题，但总感觉缺少点什么，现在我明白了，那是因为我没有赋予照片一个“灵魂”。书中通过大量的实战案例，展示了如何通过构图、色彩、以及对主体情绪的捕捉，来讲述一个完整的故事。这不仅仅是摄影技巧的提升，更是对生活观察和情感表达的一次深度挖掘，让我对摄影的理解上升到了一个新的维度。