唯美写意花之绘-春之卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浦上义昭，陈丝纶 著

图书标签:

• 唯美
• 写意
• 花卉
• 绘画
• 春季
• 艺术
• 插画
• 手绘
• 植物
• 水彩

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319629

商品编码：29721372798

基本信息

书名：唯美写意花之绘-春之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭,陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515319629

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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忙碌的生活中，停下匆匆的脚步，我们需要表达。不需要说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界……唯美写意的水彩花绘，给你艺术表达的另一种可能。寥寥几笔，随性而画，随着色彩蔓延于画纸上的，不仅仅是花卉各异而美丽的形态，还有我们的心情。画自己、做自己，我只要我笔下的唯美写意花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：春之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《春之卷》，介绍春之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录春季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语 有画的生活
用明信片装饰家居
春之作品集
樱花/ 三色堇/ 郁金香/三色堇/ 香水百合/ 翠雀花/牡丹/ 紫藤/ 康乃馨
关于绘画工具
备齐工具
工具的摆放方式
基础中的基础
握笔方法
准备和收尾
事先将要使用的颜色准备好！
颜色的调制方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
色调层次渐变
画出颜色的变化
按照花叶蕊的顺序作画
来，开始尝试绘制花朵吧！ 初学者需要掌握的技巧
画郁金香
A.使用卷末线稿
B.用水消复写纸 描摹画作
春之作品集
蒲公英/ 节节草/ 蜂斗菜/雪柳/ 山慈菇/ 樱花
画山慈菇
画漏斗花
画蒲公英
画樱花
重点建议
湿涂衔接法
叠加色彩的方法
花朵褶皱的表现
控制颜料晕染！使用明矾胶水混合液
享受春光！色彩缤纷的明信片
尝试进行比较蔷薇花
按照纸张来配色！
在彩色纸片上进行绘制的技巧：尝试使用广告颜料
尝试进行比较！水彩颜料→广告颜料对照表
尝试使用易上色的广告颜料画芍药
春之作品集 9096 木莲/ 雪饼草/ 罂粟花/康乃馨/ 豌豆花/ 蔷薇/连翘/ 堇菜花/ 牡丹
枝垂樱/ 菖蒲花
卷末线稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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《春日万象：意境留白的花卉写生》 序言 春天，是大自然最温柔的低语，是生命复苏的序曲。当冰雪消融，万物苏醒，空气中弥漫着泥土的芬芳与新生的气息。在这个充满生机的季节里，花朵以其绚烂的姿态，勾勒出季节的轮廓，点缀着每一个角落。它们或含苞待放，羞涩地探出嫩绿的枝桠；或盛开怒放，热情地拥抱阳光；或在风中摇曳，舞动着生命的活力。 本书并非对某个特定花卉品种的百科全书式罗列，也不是对传统绘画技法的流水账式教学。相反，它是一次关于“春”与“花”之间灵动关系的艺术探索，一次对自然意境的写意捕捉。我们试图通过笔触的疏密、墨色的浓淡、线条的起伏，来传达一种超越形似的精神之美，一种观者在浏览时能够引发联想、触动心弦的意境。 “写意”二字，蕴含着中国传统绘画的精髓，它强调的是“得意忘形”，而非“得意于形”。它追求的是艺术家的主观情感与自然物象的交融，是将瞬间的生命律动，通过简约而传神的笔墨，凝固在纸上，并引发观者丰富的想象。在“春之卷”中，我们选取了最能代表春日活力与芬芳的花卉，以写意的手法，描绘它们在春光中的神韵。 本书的创作，源于对春天最真挚的热爱，对生命最深切的感悟。我们希望通过这些画面，不仅仅呈现花的美丽，更传递一种生活态度，一种对自然和谐的尊重，一种于细微之处品味生活乐趣的智慧。愿读者在翻阅此书时，仿佛置身于春日的百花园中，与花对话，与自然共鸣，感受那份宁静而又蓬勃的力量。 篇章一：初绽的希望——嫩芽与早春的低语 当严冬的寒意渐渐退却，大地开始苏醒，最早报春的，总是那些含苞待放的生命。它们不像盛夏的花朵那般张扬，而是以一种内敛而坚韧的姿态，预示着一个充满希望的季节的到来。 本篇章着重描绘那些初春时节，还带着几分羞涩、几分稚嫩的花蕾和初展的嫩叶。我们捕捉的是那种“犹抱琵琶半遮面”的美，是生命在积蓄力量后，小心翼翼地探出头来的惊喜。 迎春探信：金黄色的迎春花，是春日里最灵动的使者。它们并非以密集的花朵取胜，而是以其纤细而富有弹性的枝条，在风中轻轻摆动，零星点缀着几朵明亮的黄色，仿佛在向世界传递着春天的第一条消息。写意的手法，在这里体现在对枝条“势”的把握，以及点染出花朵的轻盈。不必描绘每一片花瓣的细节，只需寥寥数笔，勾勒出花朵的娇小与灵动，以及其在枝头摇曳的姿态。背景可以留白，或者用淡墨渲染出清晨薄雾一般的朦胧感，以衬托迎春花的明媚。 梨花带雨：洁白如雪的梨花，在春风的吹拂下，如同一片片雪花飘落。它们的花朵硕大饱满，但又带着一种清雅的气质。写意地描绘梨花，可以运用破墨技法，让墨色在纸上晕染开来，形成天然的水墨效果，如同梨花沾着晨露，晶莹剔透。枝干的勾勒不必过于细腻，以遒劲而略带苍劲的笔触，表现梨树历经寒冬后的沉静与力量。留白之处，可以想象成被微风吹拂而起的尘埃，或是梨花落瓣的痕迹，营造出一种“千树万树梨花开”的意境。 杏蕊含嫣：杏花，粉嫩娇艳，常常与桃花相伴而生。它们的花朵小巧玲珑，但数量繁多，形成一片片粉色的云霞。写意地描绘杏花，可以注重对花簇的整体塑造，用散点透视的方式，表现花朵的繁密与层叠。粉色的渲染可以由浅入深，形成色彩的渐变，仿佛花朵在阳光下显现出不同的光泽。枝条的处理可以简练而富有韧性，烘托出杏花盛开的热闹景象，但又不会失去春日的清新感。 绿萼含芳：除了鲜艳的花朵，那些带着绿色花苞的植物，也蕴含着勃勃生机。例如，待放的玉兰花，初生的嫩叶，以及一些小草的萌发。写意地表现这些，更注重对“绿”的层次感和生命力的展现。可以运用不同浓度的墨，配合淡彩，来勾勒出绿意的深浅变化，以及嫩叶的柔软与饱满。重点在于捕捉那份即将喷薄而出的生命力，那种“绿意盎然”的蓬勃感。 在描绘这些初绽的花朵时，我们强调的是“意”的表达。不再是工笔细描，而是以简练的笔触，捕捉花朵在自然状态下的神韵。枝干的走势，花朵的朝向，以及它们与周围环境的互动，都力求传达一种自然而然的美感。留白不仅是空间的运用，更是意境的延伸，让观者能够填补想象，感受花朵背后所蕴含的生命密码。 篇章二：盛放的华章——春之绚烂与生命之歌 当春天的脚步渐行渐近，万物便进入了最灿烂的时期。各种花卉竞相开放，将大地装点得五彩斑斓，空气中弥漫着浓郁的花香。这是一个生命力最旺盛的季节，是一个展现生命之美的盛宴。 本篇章着重描绘那些在春天达到鼎盛的花朵，它们以最饱满的姿态，展现生命的张力与色彩的魅力。写意的手法在此篇章中，更强调对色彩的运用与笔墨的挥洒，以捕捉盛开时的那种生命力与感染力。 桃花灼灼：桃花是中国人心目中春天的代表之一。粉红色的花瓣，层层叠叠，如云似霞。写意地描绘桃花，可以打破写实的束缚，用大写意的笔法，将花朵画得饱满而富有体积感。可以运用“泼墨”或“积墨”的手法，让色彩在纸上自然晕染，形成丰富的层次。枝干的姿态可以粗犷而有力，表现桃花树强劲的生命力。背景可以运用淡墨勾勒远处的山峦或景致，烘托出桃花的娇艳与明媚，营造出“人面桃花相映红”的诗意。 海棠春浓：海棠花，色彩艳丽，形态优美，有“国艳”之称。粉色、红色、紫红色的花朵，在绿叶的映衬下，显得格外动人。写意地表现海棠，可以注重对花簇的整体构图，以及色彩的对比与和谐。花瓣的渲染可以采用“没骨”技法，直接以色彩点染，不勾勒轮廓，以表现花朵的轻盈与飘逸。叶片的穿插错落，以及花朵的疏密有致，都力求营造出一种“海棠春浓”的富丽而又清雅的氛围。 牡丹雍容：虽然牡丹的花期多在晚春，但其作为春日盛放的代表，自不可忽视。牡丹的雍容华贵，需要用饱满的笔触和浓郁的色彩来表现。写意地描绘牡丹，可以采用“工写结合”的方式，花朵的轮廓和主要色彩可以用比较写实的笔法，但叶片和背景则可以采用大写意的处理，以突出花朵的焦点。墨色的运用，可以营造出牡丹的层次感和立体感，而淡雅的色彩，则更能体现其端庄大气之美。 芍药含情：芍药，被誉为“花中之相”，其花型丰满，色彩丰富，有“立七相”的美誉。写意地描绘芍药，可以强调其花瓣的层叠与舒展，以及那种含蓄而又奔放的气质。可以运用“破笔”或“散锋”等技法，表现花瓣的柔软与细腻。墨色的晕染，配合淡雅的色彩，能够营造出芍药“红的娇艳，白的素雅”的风采。背景的留白，可以烘托出芍药的娇羞与端庄。 紫藤缠绵：紫藤花，如瀑布般垂挂而下，形成一片紫色的海洋，浪漫而迷人。写意地描绘紫藤，可以注重对花串的整体形态的把握，以及色彩的晕染。可以用浓淡不一的紫色，以点染的方式，表现花朵的繁密与垂坠感。绿叶的穿插，可以烘托出紫藤的浪漫。背景可以用淡墨渲染出朦胧的天空，或是远处的景致，营造出一种置身于紫藤花海中的沉醉感。 在描绘盛放的花朵时，我们追求的是那种生命力喷薄而出的视觉冲击力，以及色彩带来的强烈情感共鸣。写意的手法，在此得以充分的发挥，通过笔墨的挥洒与色彩的运用，捕捉花朵在最灿烂时刻的神韵，将春日的热烈与生命的激情，浓缩于画面之中。 篇章三：风中的低语——动态与生命的律动 春天的花朵，并非只是静静地绽放，它们也在与风、与光、与雨互动，展现着生命的律动与活力。写意地描绘动态的花朵，更能捕捉其瞬间的美感，以及生命顽强的韧性。 本篇章着重描绘那些在风中摇曳、在雨中低语、在阳光下闪耀的花朵，试图将动态的美感融入静态的画面。 风动花影：当春风拂过，花朵便开始翩翩起舞。写意地描绘风中的花朵，可以强调枝干的弯曲与摇曳，以及花朵的倾斜与晃动。可以用飞白、枯笔来表现风的力度，而花朵则可以用散点、点染的方式，表现其在风中的姿态。背景的留白，可以想象成被风吹起的尘土，或是模糊的远景，以烘托出花朵的动态感。 雨打花瓣：春雨，滋润万物，也为花朵增添了几分朦胧的美感。写意地描绘雨中的花朵，可以运用湿润的笔触，让墨色和色彩在纸上自然晕染，形成一种水墨淋漓的效果。花瓣上的雨滴，可以用留白或者淡墨的点染来表现，以突出其晶莹剔透。整体画面可以营造出一种清新、湿润、略带伤感的氛围，但又不失生命力。 露珠映光：清晨的露珠，是春日里最动人的点缀。它们附着在花瓣上，折射出晶莹的光芒。写意地描绘露珠，可以运用精细的白描，或者用淡墨点染，以表现其圆润与光泽。花瓣的质感，可以用渲染的方式来表现，让露珠与花瓣相互映衬，增添画面的生动感。 蝶舞蜂忙：春天的花朵，也吸引着各种小生灵。蝴蝶的翩跹，蜜蜂的忙碌，为画面增添了生机与活力。写意地描绘这些小生灵，可以运用简洁的线条和色彩，以点睛之笔，表现其动态与神韵。不必追求写实，只需捕捉其瞬间的姿态，即可为画面增添趣味与生命力。 光影斑驳：春天的阳光，穿过枝叶，在花朵上投下斑驳的光影。写意地描绘光影，可以运用墨色的浓淡变化，以及色彩的冷暖对比，来表现光影的层次感。花朵在光影下的明暗变化，能够增加画面的立体感与视觉冲击力。 在描绘动态的花朵时，我们试图将瞬间的生命律动，凝固在纸上。写意的手法，在这里更强调对“势”的把握，以及对瞬间神韵的捕捉。通过笔墨的挥洒和色彩的运用，让画面中的花朵仿佛“活”了起来，展现出一种充满生命力的美。 结语 《春日万象：意境留白的花卉写生》并非一次简单的绘画描绘，而是一次对春天生命力的赞颂，一次对自然之美的感悟。在这些写意的画卷中，我们没有刻意去追求画面的完整与细节的精确，而是力求通过简洁而传神的笔墨，传递出花朵在春天中最动人的神韵。 “意”在于观者。每一笔，每一墨，每一色，都留给观者想象的空间。当您凝视这些画面时，愿您能感受到春风的轻拂，花香的弥漫，生命蓬勃的喜悦。愿这些写意花卉，能够带给您一份宁静，一份启迪，一份对生活的热爱。 春天，是希望的季节，是生命的乐章。而花，则是这场乐章中最华美的音符。愿您在欣赏这些画作的同时，也能在自己的生活中，发现那些属于您的“春日万象”。 --- 关于本书的额外阐述（非直接内容，仅为丰富创作背景的思考）： 本书的创作理念，深受中国传统写意花鸟画的影响。我们力求在继承其精神内核的同时，融入现代人的审美情趣。因此，在技法上，可能会借鉴一些现代水墨的表现手法，例如对色彩的现代性运用，以及构图上的创新。 本书的“留白”并非简单的空缺，而是“计白当黑”的艺术手法。它不仅为画面提供了呼吸的空间，更重要的是，它引导观者进入画面的意境，与作者共同完成作品的“意义”创造。留白之处，可能是一片朦胧的远景，一片静谧的空气，或者是一种抽象的情感氛围，都等待着观者的心神去填充。 在色彩的选择上，虽然春天以鲜艳的色彩为主，但写意并不意味着色彩的堆砌。我们更注重色彩之间的和谐搭配，以及色彩对情感的烘托作用。例如，用淡雅的色彩来表现清晨的薄雾，用浓烈的色彩来衬托花朵的盛放，都旨在营造出特定的意境。 本书的文字，也力求与画面相呼应。语言的简洁、意境的营造，都与画面的写意风格保持一致。我们希望读者在阅读文字时，能够感受到笔墨的韵味，在欣赏画面时，能够品味到文字的意境。 最终，本书希望成为一本能够“触动人心”的书，它不仅仅是一本画册，更是一次心灵的旅程，一次与自然、与艺术、与自我的对话。

评分☆☆☆☆☆

《唯美写意花之绘-春之卷》这本书，从拿到它开始，我就觉得它不仅仅是一本书，更像是一扇通往另一个世界的窗户。封面上的那幅画，用墨色勾勒出的几枝含苞待放的桃花，淡雅而不失生机，瞬间就抓住了我的眼球。翻开书页，首先映入眼帘的是作者对春日花卉的细腻描绘。我尤其喜欢其中关于梅花的章节，那是一种历经寒冬，却依然傲然挺立的生命力，作者用寥寥数笔，却勾勒出梅花独有的清骨与风姿。不仅仅是写意，更是一种精神的传递。我还特别注意到作者在描绘不同花卉时，所使用的笔触和墨色深浅的微妙变化。比如描绘牡丹时，色彩浓郁，笔墨厚重，展现了花开富贵的华丽；而描绘野百合时，则轻盈灵动，笔尖带着露珠的晶莹，仿佛能闻到淡淡的清香。这些细节的处理，让每一幅画都充满了生命力，仿佛随时都能从纸上跃然而出。书中还穿插了一些关于花卉的诗词和典故，为这些画面增添了深厚的文化底蕴。读着这些诗句，看着这些画作，我仿佛能感受到古人对花的深情，以及他们寄情于花的雅致情怀。这本书让我对“写意”这两个字有了更深的理解，它不是简单的模仿，而是一种提炼，一种意境的升华。

评分☆☆☆☆☆

《唯美写意花之绘-春之卷》这本书，给我带来了一种前所未有的视觉享受。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而这本书正是将这种写意之美展现得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于兰花的描绘，那是一种君子之风，作者用极简的线条，勾勒出兰花特有的清秀姿态，笔墨的变化多端，却又恰到好处，仿佛能感受到它那幽幽的香气。书中对花卉色彩的运用也十分独到，不是简单的模仿自然，而是通过墨色的浓淡、干湿变化，来表现花卉的质感和生命力。比如描绘荷花时，那种出水芙蓉的娇嫩，用笔的轻盈，墨色的灵动，都让人耳目一新。我还注意到，书中对花卉的组合也颇具匠心，有时是单株的写意，有时是几株的搭配，总能营造出一种和谐的美感。这种“花鸟画”的构图方式，不仅展现了花卉本身的美，也赋予了它们更深层的寓意。读这本书，就像是在品味一壶陈年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中蕴含的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本视觉日记，记录着春天里花开的故事。我最爱它对那些平凡却又充满生命力的野花的描绘。比如那些生长在路边的小雏菊，作者没有将它们画得多么娇艳，而是用一种质朴的笔触，展现了它们顽强的生命力，那种在夹缝中依然努力绽放的姿态，着实令人动容。书中对色彩的运用也是我非常欣赏的一点，它不像油画那样浓墨重彩，而是更多地运用了水墨的晕染和留白，让画面显得格外清新雅致。我尤其喜欢那幅描绘迎春花的画，那是一种迫不及待要告诉大家春天到来的喜悦，作者用淡黄色的墨，勾勒出花朵盛开的动态，仿佛能听到它们在风中细语。这本书让我觉得，写意画不仅仅是“写”，更是“意”的传达，是画家内心对自然的感悟和情感的投射。每次翻阅这本书，我都能从中获得一种内心的平静和对生活的热爱，它就像一位默默陪伴的朋友，用它的美，点亮我的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力，我觉得在于它所营造的那种宁静致远的氛围。在快节奏的生活中，能够静下心来翻阅这样一本充满诗意的书，是一种难得的享受。我尤其喜欢其中对水仙花的描写，那是一种遗世独立的清雅，作者用极简的线条勾勒出它纤细的花茎和洁白的花瓣，配以寥寥几笔的水墨晕染，就将水仙那份不染尘埃的脱俗气质表现得淋漓尽致。每次翻到这一页，我都会放慢呼吸，仿佛能听到它在水中轻轻摇曳的细语。书中对各种花卉的取材都非常讲究，既有大家闺秀般的牡丹、芍药，也有小家碧玉般的牵牛花、紫藤，更有山野村姑般的野菊、杜鹃。作者对每一种花都有着独特的理解和表现方式，使得画面既统一又各具特色。我特别欣赏作者在构图上的巧思，总是能恰到好处地留白，让画面有了呼吸的空间，也给观者留下了想象的余地。这种“计白当黑”的艺术手法，在传统国画中尤为重要，而这本书无疑将这一精髓展现得淋漓尽致。读这本书，就像是在与一位心有灵犀的画家对话，他用画笔诉说着他对自然的热爱，对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《唯美写意花之绘-春之卷》的时候，我并没有立刻开始细读，而是先将其放在床头，每天睡前随意翻阅几页。没想到，这反而给了我一种别样的阅读体验。这本书的每一页都像是一幅独立的画作，又相互呼应，构成了一个完整的春日画卷。我印象最深刻的是关于樱花的章节，那是一种短暂而绚烂的美，作者用淡雅的笔触，描绘出花瓣随风飘落的轻盈姿态，仿佛能听到细微的沙沙声。这种对瞬间之美的捕捉，真的让人心生感慨。书中还运用了大量的写意手法，比如用飞白来表现花瓣的柔软，用浓墨来点缀花蕊的生机，这些都让画面充满了生命力和动感。我还喜欢作者在每幅画旁附上的简短文字，这些文字并非冗长的叙述，而是如同点睛之笔，用最精炼的语言概括了花卉的特点，或者表达了作者对花的某种情怀。有时候，我会闭上眼睛，想象着画面中的花朵真实地盛开在眼前，那份美好，涤荡心灵。这本书让我觉得，艺术不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的表达。