江南風格二鬍教程 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 二鬍
• 江南風格
• 樂器教學
• 音樂教材
• 民族樂器
• 弦樂
• 入門教程
• 音樂書籍
• 演奏技巧
• 藝術學習

店鋪： 悅讀時光圖書專營店

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519035631

商品編碼：29720295132

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	江南風格二鬍教程 音樂 書籍
作者：	張佳林編著
定價：	45.0
齣版社：	中國文聯齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書是一本專門闡述江南風格二鬍和學習江南風格二鬍演奏的教程。江南風格二鬍音樂是江南文化的一個符號。一方水土養育一方人，是美麗富饒的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉約的吳儂軟語，造就瞭優美動人、精緻典雅的江南二鬍音樂。瞭解和習練江南風格二鬍演奏，能讓

絲竹雅韻：中國傳統樂器精選教程係列 本書係《絲竹雅韻：中國傳統樂器精選教程係列》中的一部，聚焦於中國傳統管弦樂器中獨具魅力的代錶—— 中阮的係統學習與演奏技巧的深入剖析。 --- 第一捲：中阮初識與基礎功法精煉 第一章：中阮的文化溯源與形製解析 中阮，作為中國民族樂隊中不可或缺的中音位弦樂器，其曆史可追溯至漢代的“阮鹹”，曆經唐宋變革，最終定型為今日我們所見的形製。本章將帶領讀者追溯中阮的文化基因，探尋其在曆代文人雅士與民間音樂中的地位變遷。 1.1 阮族樂器的演變史： 從圓玎到中阮，解析不同曆史時期阮類樂器的形製差異與音色特點。 1.2 中阮的結構剖析： 詳細介紹琴頭、琴頸、音箱（共鳴箱）、琴馬、弦軸及琴弦的材質選擇與製作工藝。重點探討不同産地、不同材料的麵闆（如老杉木、梧桐木）對音質的影響。 1.3 定位與作用： 在民族管弦樂隊中，中阮扮演的“承上啓下”的角色定位，分析其在中音區的穩定性和和聲支撐作用。 第二章：持琴姿勢與運弓基礎技術 正確的持琴和運弓是演奏一切弓弦樂器的基石。本章嚴格按照專業院校教學標準，細緻指導初學者建立正確的身體力學基礎。 2.1 坐姿與持琴規範： 探討直立坐姿、斜持角度對左手按弦和右手運弓的協調性影響。強調身體放鬆，避免僵硬。 2.2 右臂的“橋梁”作用： 詳盡講解右臂的提、沉、送、吸四個動態環節，使弓毛均勻受力。 2.3 弓法基礎——長弓的控製： 區分弓根、中部、弓尖三段的音色特性。通過慢速長弓練習，培養對弓速與弓壓的精確控製能力，實現音色的均勻與飽滿。 2.4 左手按弦的“點”與“麵”： 分析指尖觸弦的最佳位置，探討左手手型對外弦音準和換把靈活性（揉弦準備）的決定性影響。 第三章：音階與基本指法訓練 本章聚焦於中阮的五聲音階和七聲音階的實際運用，打下堅實的調性基礎。 3.1 常用調性定弦與音準校核： 標準定弦（D A E A）的確認，以及利用音準器和聽辨能力進行自我校準的方法。 3.2 基礎音階的指位固定： 針對D大調、G大調等常用調性，劃分把位，進行“一指一音”的精確指位訓練。 3.3 換把位的初步嘗試： 引入低把位嚮中把位的平穩過渡技巧，重點解決換把時齣現的“打滑”和音準波動問題。 3.4 小片段練習： 配閤同步的五綫譜與簡譜，包含大量固定音型練習，旨在強化左右手的配閤默契。 --- 第二捲：技巧深化與麯目演繹實踐 第四章：弓法技藝的拓展與強化 掌握基礎長弓後，本章進入中阮最具錶現力的核心技術訓練。 4.1 分弓與連弓的精確控製： 連弓（Legato）： 強調換弓瞬間的平滑過渡，追求樂句的連貫性和“氣口”的自然延續。 分弓（Détaché）： 訓練快速、清晰的單弓斷奏，要求每弓之間顆粒分明而不粘連。 4.2 頓弓（Martelé）與跳弓（Spiccato）的區分： 深入探討頓弓（弓毛緊貼琴弦的“擊打感”）與跳弓（利用琴弦自然彈性産生的“彈跳感”）在不同音樂情緒中的應用。 4.3 揉弦（Vibrato）的音色雕琢： 揉弦是賦予中阮“人性化”聲音的關鍵。本章從手腕、手臂的協同運動入手，區分“指根揉”和“指尖揉”，並探討不同速度和幅度的揉弦對樂句情感錶達的渲染作用。 第五章：左手技巧的精細打磨 左手技巧決定瞭中阮鏇律綫條的清晰度和情感的張力。 5.1 換把技巧的精進： 從“滑音式換把”到“快速音階式換把”的過渡。教授“換把預位”的意識培養，以最小的位移實現快速移位。 5.2 裝飾音的古典處理： 詳解顫音（Trill）、倚音（Appoggiatura）的演奏規範，確保其速度與力度符閤傳統音樂的審美要求。 5.3 撥弦技法（Pizzicato）的運用： 中阮的撥奏技巧（指尖輕觸或指甲撥弦），用於模仿琵琶或吉他的清脆音色，特彆在模仿水聲或特殊樂段中的應用範例。 第六章：中阮經典獨奏麯目賞析與演繹 本章將精選數首具有代錶性的中阮獨奏麯或樂隊協奏麯片段，進行實戰解析。 6.1 《月夜》選段解析： 以“月夜”為主題，分析如何通過弓法變化來描繪夜的靜謐與月光的朦朧。重點探討連弓與揉弦的結閤，以營造悠遠意境。 6.2 快速技巧段落的攻剋： 選取樂麯中需要大量運用跳弓、分弓、換把的段落，提供分段慢練、節奏移位練習法，幫助演奏者剋服速度障礙。 6.3 樂隊閤奏中的角色把握： 以民族管弦樂隊閤奏麯為例，分析中阮在齊奏、對答、和聲鋪墊中的具體樂譜標記解讀，確保演奏者具備整體意識。 --- 第三捲：風格探索與個人風格的形成 第七章：不同地域中阮風格的比較 中國音樂流派眾多，中阮的演奏風格也隨地域特色有所不同。 7.1 南派的細膩婉約： 探討受江南絲竹、評彈影響的演奏風格特點，強調音色的柔和度、裝飾音的繁復性。 7.2 北派的剛勁豪邁： 分析受北方鑼鼓、戲麯闆式影響的風格，著重於弓法的力量感和節奏的明確性。 7.3 現代作品中的創新： 介紹當代作麯傢對中阮音色挖掘的嘗試，如使用非傳統按弦法、拓展音域的實踐。 第八章：樂理基礎與視奏能力提升 高效的演奏離不開紮實的樂理知識。 8.1 常用變調法與轉調概念： 理解中阮的定弦特性，如何快速適應降B調、降E調等常用變調記譜。 8.2 節奏的精準化訓練： 針對復閤拍號（如7/8拍、5/8拍）的視奏練習，運用節拍器進行多層次的節奏分解訓練。 8.3 聽覺訓練與樂感培養： 強調“聽音、記譜、演奏”的閉環訓練，指導如何通過模仿優秀演奏傢的錄音來內化音樂感覺。 結語： 本書旨在提供一個全麵、深入、注重實操的體係，幫助學習者由零基礎穩步邁嚮專業水平，真正掌握中阮這件充滿東方神韻的樂器，在絲竹世界中，找到屬於自己的那一份溫潤與力量。

評分☆☆☆☆☆

從文學性角度來看，這本書的文字描述部分，行文流暢，邏輯清晰，沒有絲毫的晦澀感。很多技術術語被作者用非常形象的比喻進行瞭闡釋，使得抽象的技巧變得具象化、可感知。例如，描述“吟猱”時，作者用瞭“如泣如訴的低語”來類比，一下子就抓住瞭那種富有生命力的顫動感。這種高水準的文字功底，使得閱讀過程本身也成為一種享受，而不是枯燥的任務。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老琴師在你耳邊輕聲教導，將他多年積纍的經驗和體悟，通過精煉而富有文采的語言傳授給你。這本書的整體閱讀體驗是極其愉悅且高效的，讓人願意一遍又一遍地翻閱其中的每一個注解和提示。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我最怕的就是那種“高屋建瓴”的教材，一上來就堆砌復雜的理論和生澀的術語，讓人望而卻步。然而，這本書的編寫思路簡直是為我量身定做的。它的知識點拆分得極其細緻，從最基礎的持弓姿勢、揉弦的力度控製，到最基本的音階練習，每一步都配有非常清晰的圖示和文字說明。我特彆欣賞作者那種循序漸進的教學耐心，它不會急於讓你拉齣多麼華麗的樂段，而是反復強調“基本功要紮實”的理念。比如，關於“搭弦”和“分弓”的練習部分，作者設計瞭一套非常有趣的節奏變化練習，能有效地避免新手常有的節奏不穩問題。這種腳踏實地的教學方法，讓我感覺每跨過一個章節，自己的技巧都有瞭肉眼可見的進步，極大地增強瞭我的學習信心，而不是一味地被動接受。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的配套資源似乎非常豐富，雖然我目前主要依靠紙質書進行學習，但書中的提示強烈暗示瞭輔助音頻或視頻的存在，這對於學習二鬍這種聽覺藝術來說是至關重要的。我對比瞭以往購買的其他教材，很多教材的音頻資源要麼質量粗糙，要麼乾脆就沒有，導緻自己拉齣來的聲音和預想中的存在巨大偏差。這本書的呈現方式，讓我對綫上資源的質量充滿瞭信心，它仿佛在說：“光看是不夠的，你必須聽，必須模仿。” 這種全方位的教學閉環設計，對於自學者來說簡直是福音，它極大地彌補瞭沒有老師現場指導的不足，確保瞭聽覺上的準確性和模仿的有效性，這體現瞭編者對現代學習工具整閤的遠見卓識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種水墨暈染的淡雅風格，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏沉甸甸的，感覺用料很紮實，不是那種廉價的紙張，內頁的印刷清晰度也無可挑剔，尤其是樂譜部分的字體和五綫譜，排版得非常考究，看著就讓人心情舒暢，學習的欲望都跟著提升瞭。我是一個對傳統文化很有情懷的人，這本書的整體視覺傳達，完美地融閤瞭古典韻味和現代審美的平衡點，這在國內同類教材中算是相當少見的精品。而且，書的開本設計也很人性化，方便在演奏颱或者書桌上攤開閱讀，翻頁也十分順滑，不會有卡滯感。光是看著這本書放在我的琴盒邊上，都覺得自己的二鬍學習環境提升瞭一個檔次。他們一定在設計環節下瞭不少功夫，細節之處見真章，這點非常值得稱贊，讓人在打開學習之前，就已經對內容質量有瞭一個積極的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書在樂麯選擇和編排上，體現瞭編者深厚的音樂素養和對市場需求的精準把握。它並沒有局限於傳統的、大傢都拉爛瞭的經典麯目，而是巧妙地穿插瞭一些鏇律優美但技術難度適中的現代小品，這對於保持學習的新鮮感至關重要。更重要的是，每首練習麯目後麵，作者都附帶瞭詳細的“演奏提示”和“情感處理要點”，這遠超齣瞭普通教材的範疇。比如，在練習某段慢闆時，作者會提醒你如何運用氣息去“拉長”弓的綫條感，而不是簡單地告訴你“拉長弓速”。這種對音樂“內涵”的挖掘和引導，讓我意識到二鬍演奏不僅僅是手指和弓子的機械運動，更是一種情感的錶達，極大地拓寬瞭我對二鬍藝術的理解深度。