學竪笛：6 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052495

商品編碼：29722360681

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：6 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103052495
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（6）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按孔部位 二、樂麯 1．厄爾嘎茲山 2．歡樂頌(三重奏) 3．鬥牛士之歌選自歌劇《卡門》(三重奏) 4．七月的原 5．倫敦德裏小調 6．童年 7．三月天(二重奏) 8．快樂的農夫(三重奏) 9．康康舞麯 10．奏鳴麯 11．春選自《四季》(三重奏) 12．優雅的小快闆 13．中闆 14．單簧管波爾卡舞麯 15．小星星變奏麯 16．土耳其進行麯 17．西西裏舞麯 18．綠袖子變奏麯 19．良宵 20．娛樂者 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪笛指法圖

音樂的殿堂：穿越時空的鏇律與技藝探索 圖書簡介 這部綜閤性的音樂寶典，旨在引領讀者進入一個廣闊而深邃的音樂世界。它並非專注於某一種特定樂器的學習，而是緻力於構建一個全麵的音樂認知框架，涵蓋從理論基石到曆史演變，再到不同文化背景下音樂實踐的方方麵麵。全書結構嚴謹，內容涵蓋麵極廣，旨在滿足初學者對基礎知識的渴求，同時也為有一定基礎的音樂愛好者提供深入思考的素材。 第一部分：音樂的通用語言——理論基礎的構建 本書的開篇將帶領讀者從最基本的元素入手，掌握音樂的“語法”。 第一章：音與律的起源與發展 本章深入探討瞭“音”的物理學本質，即聲波的振動頻率如何被人類感知為不同的音高。我們將追溯人類如何從自然界的聲響中提煉齣具有穩定關係的音級體係。內容詳細解析瞭西方十二平均律的形成過程，對比瞭古代五聲調式、七聲調式，以及不同地域（如中東、印度）的音律係統，展示瞭人類對音高組織的不同哲學思考。重點會放在“全音”與“半音”的概念如何奠定現代和聲的基礎。 第二章：節奏的脈搏與節拍的架構 節奏是音樂的骨骼。本章細緻剖析瞭節拍的構成，如何通過小節綫、拍號來組織時間流。從最簡單的二拍子、三拍子，到復雜的復閤拍子（如五拍子、七拍子），以及非對稱性節奏在民間音樂和現代音樂中的應用。此外，還將探討“自由節奏”與“彈性速度”（Tempo Rubato）在錶現情感張力中的作用。我們不會局限於記譜法，而是會探討節奏感如何在身體中被感知和內化。 第三章：和聲學的邏輯與色彩 和聲是音樂的織體。本章將詳盡介紹和弦的構成原理，從最基礎的三和弦（大三、小三、增、減）開始，逐步深入到七和弦、九和弦，以及更復雜的轉位與掛留和弦。我們將清晰闡述功能和聲學的核心概念——主、屬、下屬的功能關係，以及它們如何推動樂麯的進行和解決。同時，也會引入對位法的基礎概念，展示鏇律綫之間如何相互交織、獨立而又和諧共存。色彩性（Coloration）的探討將涉及非功能性和弦的引入，例如藉用和弦和增色和弦，以豐富聽覺體驗。 第二部分：音樂史的宏偉畫捲——流派與巨匠 本部分著重於縱嚮梳理音樂曆史的演進，解析不同曆史時期音樂風格的形成原因及其代錶人物。 第四章：中世紀與文藝復興的宗教迴響 探究格裏高利聖詠的單音音樂（Monophony）特徵，以及復調音樂（Polyphony）如何從早期的奧爾加農（Organum）發展到經文歌的成熟階段。著重分析“人本主義”思潮對音樂內容和情感錶達的影響，以及印刷術對樂譜傳播的革命性作用。 第五章：巴洛剋時代的輝煌與結構 重點解析巴赫、亨德爾等大師的作品特點，闡述“巴洛剋”風格中對位技巧的巔峰成就，如賦格麯的嚴謹結構。本章會詳細介紹通奏低音（Basso Continuo）在協調器樂與聲樂中的核心地位，以及歌劇這種綜閤藝術形式在意大利的誕生與發展。 第六章：古典主義的平衡與清晰 聚焦於海頓、莫紮特、貝多芬早期作品，分析奏鳴麯式（Sonata Form）作為一種結構範式的確立及其在交響樂、室內樂中的應用。探討“自然性”、“清晰性”和“形式美”如何成為這一時期音樂美學的核心追求。 第七章：浪漫主義的激情與個人錶達 研究舒伯特、肖邦、瓦格納等人如何將個人情感、文學主題和民族色彩融入音樂創作。本章將探討樂隊編製的擴大、和聲語言的極大拓展，以及“自由體裁”（如前奏麯、即興麯）的興起，這些變化如何挑戰瞭古典主義的規範。 第八章：二十世紀的變革與多元探索 本章將涵蓋從印象主義（德彪西）到錶現主義（勛伯格），再到序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）等前沿探索。我們將分析調性瓦解的必然性，以及作麯傢們如何轉嚮音色、節奏和噪音作為新的錶達媒介。 第三部分：世界的音景——跨文化與現代應用 本書的最後一部分將視野擴展至西方音樂體係之外，並探討當代音樂實踐。 第九章：民族音樂學的視野 介紹世界不同文化中獨特的音樂現象。例如，非洲鼓樂的復雜節奏交織，中東馬卡姆體係的微音程運用，以及亞洲傳統音樂中對“氣”與“意境”的強調，以此來拓寬讀者對“何為音樂”的理解邊界。 第十章：聲音的科學與技術的介入 探討現代錄音技術、電子閤成器以及計算機在音樂創作中的角色。解析采樣技術（Sampling）、聲音設計（Sound Design）如何重塑瞭當代流行音樂、電影配樂乃至實驗音樂的麵貌。本章還會簡要介紹音樂心理學中的一些基礎概念，如鏇律記憶與審美體驗之間的關聯。 總結： 本書力求提供一個既有曆史深度又具理論廣度的音樂概覽。它不僅僅是一本知識的堆砌，更是一張邀請函，邀請每一位讀者，無論其是否掌握樂器演奏技巧，都能以更深刻、更富洞察力的方式去聆聽、理解和欣賞人類文明中最為精妙的藝術形式之一——音樂。全書旨在培養讀者獨立分析音樂作品的能力，理解不同風格背後的時代精神與文化語境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“教程類”書籍通常抱持著一種審慎的態度，總擔心內容空泛或者舉例陳舊。《學竪笛：6 音樂 書籍》卻完全打破瞭我的固有印象。它的內容深度遠超我的預期，不僅僅停留在教會你如何吹響一個音符的層麵，更深入探討瞭樂麯的背景、演奏的情感處理，甚至是不同曆史時期竪笛演奏風格的細微差彆。我特彆欣賞書中對呼吸控製和氣息運用的那幾章，講解得極其精妙，提供瞭許多我從未嘗試過的練習方法，試用後效果立竿見影，聲音的穩定性和穿透力都有瞭顯著的提升。這本書的學術性和實踐性達到瞭一個完美的平衡點，讓人感覺每一次翻閱都能帶來新的啓發，絕非市麵上那些粗製濫造的入門手冊可比擬。這絕對是一本值得反復研讀、收藏的音樂寶典，對於想從“會吹”到“會演奏”的進階學習者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本《學竪笛：6 音樂 書籍》的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配和諧，排版清晰，讓人一看就知道這是一本專業的音樂學習教材。迫不及待地翻開後，發現內容編排邏輯性極強，從基礎的指法練習到復雜的樂麯賞析，層層遞進，絲毫沒有感到枯燥乏味。作者顯然對竪笛教學有著深刻的理解和豐富的實踐經驗，每一個步驟的講解都力求詳盡且易於理解，即便是初學者也能很快上手。尤其讓我驚喜的是，書中收錄瞭不少經典改編的練習麯，鏇律優美，既能鍛煉技巧，又能陶冶情操。對於想要係統學習竪笛的朋友來說，這本書無疑是一個極佳的起點，它不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心細緻的私人教師，時刻陪伴在學習者的身邊，指引方嚮。我非常推薦給所有對木管樂器，特彆是竪笛感興趣的朋友們，相信它能為你的音樂之旅開啓一扇美妙的大門。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書是帶著一點點懷疑的，因為“6”這個數字在書名中顯得有些突兀，我擔心它是不是一個係列中的薄弱環節。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的結構設計得極為巧妙，它似乎是為那些已經掌握瞭基礎技巧，但渴望將自己的演奏提升到更高層次的音樂愛好者量身定做的。書中對音樂錶現力（Dynamics 和 Articulation）的討論達到瞭一個近乎哲學的深度，它引導讀者思考“為什麼”要這樣演奏，而不是僅僅教“如何”演奏。我尤其喜歡其中關於如何用竪笛模仿人聲或弦樂器音色的探討，這些內容極大地拓寬瞭我的演奏思路，讓我不再局限於傳統竪笛的音色範疇。這本書是那種會讓你放下樂器後，依然久久迴味其內涵的優秀教材，它不隻是教你技巧，更是點燃瞭你對音樂藝術的更深層次的激情與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我的第一感覺是“厚重感”——不是說它物理上的重量，而是內容的分量。它給我的感覺就像是一部經過時間沉澱的經典之作。我之前嘗試過幾本其他品牌的竪笛教材，往往在某個技術難點上語焉不詳，導緻我停滯不前。而這本《學竪笛：6 音樂 書籍》則像是一個百科全書，無論是我在音階轉換時遇到的打滑問題，還是在處理快速琶音時的手指協調性障礙，書中總能找到針對性的、經過時間檢驗的解決方案。更難能可貴的是，它沒有采用那種說教式的、居高臨下的口吻，而是用一種非常平易近人的方式引導讀者去探索音樂的奧秘。讀完前幾章，我甚至開始重新審視自己過去對竪笛的理解，仿佛被賦予瞭一雙全新的耳朵去聆聽和感知聲音的美。

評分☆☆☆☆☆

我是一個極其注重實用性的讀者，如果一本書紙張質量不好、印刷模糊，我給它的分數都會大打摺扣。《學竪笛：6 音樂 書籍》在製作工藝上可以說是無可挑剔的。紙張厚實，油墨清晰，樂譜的五綫譜和指法圖示都極其精準，即便是昏暗的光綫下閱讀，也不會感到吃力。這對於長時間對著譜子練習的人來說，簡直是福音。拋開這些外在因素，單論其內在邏輯，它將復雜的音樂理論巧妙地融入到日常練習中，讓學習不再是枯燥的機械重復。例如，它通過特定的小練習，自然地教會瞭你如何應對轉調和復雜的節奏型，讓你在不知不覺中就掌握瞭原本覺得難以逾越的難關。這本書的編排，充分體現瞭“寓教於樂”的最高境界，讓人願意主動地、持續地去學習和探索。