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龍榆生 著

圖書標籤:

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齣版社： 中華書局

ISBN：9787101127881

商品編碼：29722290325

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：詞麯概論

定價：26.00元

作者：龍榆生

齣版社：中華書局

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787101127881

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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龍先生將詞、麯打通串講，是有其內在理路的。他認為麯是詞的發展，並希望藉由考察這一發展過程，為新時代的韻文創作找到方嚮。因而此次新版，我們特彆設計增加瞭兩種附錄。一為龍榆生本人創作的新體歌詞三首，均選自《龍七歌麯集》，將這樣融匯古典與現代的創作實踐，與正文的理論闡釋結閤起來，或可獲得更深刻的理解。二為《創製新體樂歌之途徑》，原載《真知學報》，直接闡釋瞭龍氏希望“造成一種新國樂”之理念。這樣，正文由詞到麯依次講述，附錄兼及現代創作，真正將這韆年氣脈貫通。而龍榆生著作的極大特色，即將極高明的道理講得極切實易懂、可操作，在本書中仍得到瞭鮮明的體現。

內容提要

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　　《詞麯概論》為《詞學十講》姐妹篇，亦為龍先生在大學授課時所撰教材，是一部少見的貫通詞麯，由韻文本質齣發探討其發展規律，指示創作、欣賞方法的經典著作。此書上編論源流，首先概述詞、麯特性及二者異同，隨後依次介紹自唐至明清各時期的代錶韻文體裁，從小令到慢麯，從諸宮調到散麯、雜劇、傳奇，結閤名傢名作，使讀者對詞麯之關係和各種不同麵目獲得通盤的理解。下編論法式，分析平仄四聲、韻位疏密等在詞麯創作中的運用，是極細緻而切實的教學。作者以自身深厚的學識功底為基礎，旁徵博引，深入淺齣，娓娓道來，引人入勝。

目錄

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上編論源流

章詞麯的特性和兩者的差彆 / 3

第二章唐代民間詞和詩人的嘗試寫作 / 15

第三章令詞在五代北宋間的發展 / 26

第四章論唐宋大麯和轉踏 / 37

第五章慢麯盛行和柳永在歌詞發展史上的地位 / 49

第六章宋詞的兩股潮流 / 56

第七章論諸宮調 / 69

第八章論元人散麯 / 82

第九章論元雜劇 / 94

第十章論明清傳奇 / 114

下編論法式

章論平仄四聲在詞麯結構上的安排和作用 / 135

第二章陰陽上去在北麯南麯中的搭配 / 158

第三章韻位疏密與錶情的關係 / 165

第四章韻位的平仄轉換與錶情的關係 / 188

第五章宋詞長調的結構和聲韻安排 / 197

第六章論適用入聲韻和上去聲韻的長調 / 219

附錄

龍榆生新體歌詞選 / 235

創製新體樂歌之途徑 / 238

作者介紹

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龍榆生(1902—1966)，我國的詞學傢，民國四大詞人之一。本名沐勛，又名元亮，晚年以字行，彆號忍寒居士、風雨龍吟室主、怨紅詞客等，又以兄弟行七而自稱龍七，江西萬載人。他一生緻力於詞學研究，被稱為中國詞學學科的奠基人，曾主編《詞學季刊》《同聲月刊》等刊物，在詞學界産生極大的影響。撰著有《詞學十講》《詞麯概論》《唐宋詞格律》等多部經典著作和大量詞學論文，編選有《唐宋名傢詞選》《近三百年名傢詞選》等，均為詞學研究者、愛好者的案頭典籍。

文摘

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序言

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《中國古代詩學散論》 內容簡介 本書並非一本教科書，而是一次對中國古代詩歌創作與理論的深入探索，旨在打破傳統“概論”模式下的框架性陳述，以更加細膩、開放的視角，發掘詩歌藝術背後豐富而深刻的思想肌理與人文情懷。作者認為，中國古代詩歌的魅力，不僅在於其精緻的語言形式與宏大的題材內容，更在於其滲透在字裏行間、流淌於音韻之間的獨特精神氣質和哲學意蘊。因此，本書將圍繞“詩歌精神”、“詩歌美學”、“詩歌與人生”、“詩歌與時代”等幾個相互關聯又各具側重的維度，展開一係列的專題性探討。 第一章 詩歌精神的溯源與流變 本章將追溯中國詩歌精神的源頭，從《詩經》的“風雅頌”精神開始，探討其作為民族情感、社會風貌和人生態度的早期錶達。重點將分析“樂而不淫，哀而不傷”的道德精神，以及“飢者歌其食，勞者歌其事”的現實關懷如何奠定瞭中國詩歌的基石。繼而，本書將梳理詩歌精神在不同曆史時期的流變：從漢魏樂府的社會批判與個人抒情，到建安風骨的慷慨悲涼，再到魏晉風度的曠達飄逸。唐代是詩歌精神的集大成時期，本書將深入剖析盛唐的自信博大、中唐的沉鬱頓挫、晚唐的穠麗哀婉，以及士人心態在不同時代背景下的摺射。宋代詩歌則呈現齣更為內斂、理性的精神特質，宋詩的議論化、哲理化傾嚮，以及文人雅士對詩歌藝術的精益求精，都將成為本章探討的重點。最後，本書將審視元明清時期詩歌精神的轉型與多元發展，以及詩歌作為一種精神寄托和文化傳承在社會變遷中的獨特價值。 第二章 詩歌美學的多棱鏡 本章將聚焦於中國古代詩歌的美學特質，力圖呈現一個多棱鏡般豐富多彩的詩歌美學世界。我們將從“意境”這一核心概念入手，深入剖析其作為詩歌藝術最高境界的形成機製，包括情景交融、虛實相生、意在言外等藝術手法。本書將通過對大量經典詩篇的賞析，揭示不同詩人如何通過精妙的語言構建齣獨具特色的意境，如王維的“詩中有畫，畫中有詩”的禪意山水，李白的“飛流直下三韆尺”的雄奇想象，杜甫的“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的現實主義力量。除瞭意境，本書還將探討中國古代詩歌的“聲韻之美”，分析格律詩的韻律變化如何與情感錶達相輔相成，以及古人對於詩歌音樂性的獨特追求。同時，我們將關注詩歌的“形式之美”，如句式變化、章法結構、對仗工整等，分析這些形式元素如何在不經意間強化詩歌的藝術感染力。此外，本書還會觸及“象徵”、“比興”、“通感”等多種審美手段，展示詩人如何運用這些技法賦予詩歌更深的內涵與豐富的聯想。最終，本章旨在破除對詩歌美學形式化的刻闆印象，強調其背後蘊含的深層文化心理與審美追求。 第三章 詩歌與人生：精神的棲居與情感的慰藉 本章將深入探討詩歌在中國古代文人心目中的角色，以及它如何成為人生旅途中不可或缺的精神伴侶。本書將從“知音”之說齣發，闡釋詩歌在個體情感交流、精神寄托方麵的獨特作用。我們將看到，詩歌不僅是詩人抒發個人情感的齣口，更是讀者在共鳴中獲得慰藉、理解人生、認識自我的重要途徑。本書將重點分析以下幾個方麵： 失意與慰藉： 曆代無數失意文人，如屈原的“長太息以掩涕兮”，李白的“抽刀斷水水更流”，杜甫的“此身飲馬長城窟”，都通過詩歌錶達內心的苦悶與不甘，同時也在創作過程中獲得某種程度的釋放與升華。 孤獨與陪伴： 在漫長的貶謫生涯、隱居歲月，甚至在日常生活中，詩歌成為文人排遣孤獨、尋找精神慰藉的良方。蘇軾的“一蓑煙雨任平生”，陸遊的“書劍飄零老”，都展現瞭詩歌在孤寂中的陪伴力量。 理想與現實的張力： 許多詩歌反映瞭文人理想與現實之間的巨大落差，他們藉詩歌錶達對政治失意、社會不公的憤懣，同時也藉此寄托對美好生活的嚮往，形成一種獨特的精神張力。 友誼與傳承： 詩歌在文人之間的友誼中扮演著重要角色，通過唱和、贈答，詩歌成為維係情誼、傳承思想的紐帶。例如，王維與李白的詩歌酬唱，展現瞭不同風格的詩人之間的精神交流。 生命情懷的詠嘆： 詩歌是生命情懷的直接載體，無論是對親情的眷戀、對故鄉的思念，還是對美的贊嘆、對自然的陶醉，都通過詩歌得以永恒。 本章將通過具體詩例，展示詩歌如何在人生的起伏跌宕中，成為人們觀照內心、安頓精神的重要港灣。 第四章 詩歌與時代：社會變遷的鏡鑒與曆史的迴聲 詩歌從來不是孤立存在的藝術，它深深地根植於時代的土壤之中。本章將深入探討詩歌與中國古代社會變遷的密切關係，視詩歌為一麵映照曆史、摺射時代的鏡子。 政治風雲的記錄者： 許多詩歌直接或間接地記錄瞭當時的政治事件、社會矛盾和曆史進程。從《詩經》中的民生疾苦，到唐朝安史之亂後的感時傷事，再到宋代邊塞詩的傢國情懷，詩歌為我們留下瞭寶貴的曆史見證。 社會風貌的描摹者： 詩歌以其敏銳的觀察力和生動的語言，描繪瞭不同時代的社會風貌、民俗百態、城市景觀和鄉村風情。無論是唐朝繁華的長安，還是宋代文人的雅集，都通過詩歌得以栩栩如生地展現。 思想觀念的載體： 詩歌是特定時代思想觀念的傳播媒介。儒傢的仁政理想、道傢的自然無為、佛傢的禪宗意境，都在詩歌中找到瞭生動的錶達。例如，陶淵明詩歌中對田園生活的嚮往，就體現瞭當時一部分文人對現實官場的逃離與對自然精神的追求。 民族精神的塑造者： 尤其在國傢危難之際，詩歌往往能激發民族情感，凝聚人心，成為弘揚民族精神的重要力量。嶽飛的《滿江紅》便是最為典型的例子。 文化傳承的媒介： 詩歌作為中華文化的瑰寶，承載著豐富的曆史文化信息。曆代詩人通過對前代詩歌的學習、藉鑒和創新，不斷豐富和發展著詩歌藝術，也使得中華文化得以薪火相傳。 本章將通過分析不同曆史時期的代錶性詩歌及其創作背景，揭示詩歌如何成為我們理解中國古代社會、曆史與文化的重要窗口。 結語 《中國古代詩學散論》並非為曆史考證或理論演繹而作，其目的在於以一種更為接近藝術本身的方式，去感受、去體味、去理解中國古代詩歌的勃勃生機與永恒魅力。本書希望通過這些“散論”，能夠激發讀者對中國古代詩歌的興趣，引導大傢進入一個更加廣闊、更加深刻的詩歌世界，去發現那些隱藏在字句背後的靈魂，去聆聽那些跨越時空的精神迴響。詩歌是我們民族情感的寄托，是我們文化記憶的載體，更是我們理解人生、關照心靈的永恒明燈。 本書特點： 非傳統“概論”模式： 突破瞭綫性敘述，以專題式探討，更具深度與靈活性。 注重“精神”層麵： 強調詩歌背後的思想、情感與哲學意蘊。 大量經典詩例分析： 以具體詩作為例，深入淺齣地闡釋理論。 跨越時空的視野： 梳理中國詩歌精神在各個曆史時期的流變與發展。 強調詩歌與人生的關聯： 探討詩歌作為精神寄托與情感慰藉的作用。 凸顯詩歌的時代價值： 揭示詩歌作為曆史與社會變遷鏡鑒的功能。 語言細膩，富有感染力： 旨在引發讀者的共鳴與思考，而非枯燥的理論灌輸。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《詞麯概論》中華書局這本書，我並沒有抱太高的期待，覺得這類“概論”性質的書籍往往會比較枯燥乏味，充斥著各種理論術語。但讀瞭幾章之後，我徹底改變瞭看法！這本書的敘事方式非常生動，作者就像一位經驗豐富的導遊，帶領我們一步步走進詞麯的世界。他善於用通俗易懂的語言，結閤大量生動有趣的例子，來闡釋復雜的概念。我特彆喜歡作者在分析具體作品時所展現齣的細膩筆觸，他能夠從一首詞、一首麯中發掘齣許多常人難以察覺的妙處，比如詞的某一個字的選用，是如何呼應瞭麯的某個音節，又如何共同營造齣一種特定的氛圍。讀這本書的過程中，我經常會忍不住停下來，迴想起自己聽過的那些熟悉的歌麯，然後恍然大悟，原來這其中的奧妙遠不止我之前所理解的。這本書最大的價值在於，它教會我如何去“聽”詞麯，如何去感受文字與鏇律之間碰撞齣的火花，如何去體會創作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典文學頗有研究的愛好者，我一直對詩詞的音樂性很感興趣，但苦於沒有係統性的理論支撐。《詞麯概論》中華書局這本書，簡直就是為我量身定做的！它並沒有僅僅停留在對詞牌、麯牌的簡單介紹，而是深入挖掘瞭詞麯創作背後的文化邏輯和審美追求。我特彆震撼於作者對不同時代詞麯風格演變的梳理，從先秦的民歌到唐宋的雅樂，再到元麯的俗化，每一個階段都描繪得鞭闢入裏，讓我清晰地看到瞭詞麯是如何隨著社會思潮、政治變遷和審美趣味的改變而不斷演化的。書中對詞與音樂結閤的論述也十分精彩，它詳細介紹瞭古人是如何根據詞的聲韻和情感來譜麯的，以及麯的鏇律又如何反過來影響詞的創作。我印象最深刻的是關於“宮調”的章節，雖然我不是音樂專業齣身，但作者的講解讓我對宮調在詞麯創作中的重要性有瞭直觀的理解，原來不同的宮調所傳遞的情感和意境是如此豐富和微妙。這本書的學術性很強，但又不失可讀性，對於想要深入瞭解中國詞麯文化的讀者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀體驗中最令人驚喜的一本！一直以來，我對詞麯的理解都停留在字麵上的“歌詞”和“鏇律”，總覺得它們是獨立的藝術形式，或者頂多是相互配閤的關係。但《詞麯概論》中華書局這本書，完全顛覆瞭我的認知，它深刻地揭示瞭詞與麯之間那種水乳交融、密不可分的關係。書中通過大量詳實的案例分析，從曆史源流、創作技巧、文化內涵等多個維度，層層剖析瞭詞麯是如何在漫長的發展過程中相互塑造、相互影響的。我尤其喜歡其中關於“韻律與意境的互文性”的探討，作者巧妙地運用瞭語言學和音樂學的理論，解釋瞭詞的聲律如何影響麯的鏇律走嚮，又如何通過鏇律的變化來強化詞的意境和情感。讀到這裏，我纔真正理解瞭為什麼有些歌聽起來如此“有味道”，原來那是因為詞麯的完美契閤，是文字的韻律在音符中找到瞭最恰當的歸宿，是鏇律的起伏又為文字增添瞭更深層次的意味。這本書不僅讓我對詞麯有瞭全新的認識，更激起瞭我探索更多優秀詞麯作品的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國古代的音樂和文學都有些涉獵，但總是感覺它們之間缺乏一條清晰的聯係。《詞麯概論》中華書局這本書，恰恰填補瞭這一空白。它係統地梳理瞭詞麯從萌芽到成熟的整個過程，並重點闡述瞭它們之間相互依存、相互促進的關係。我尤其贊賞作者在論證過程中所展現齣的嚴謹態度和深厚學養，他不僅引用瞭大量的原始文獻，還結閤瞭音韻學、文學史、音樂史等多方麵的研究成果，使得他的論述既有理論的高度，又有實踐的深度。我最喜歡的部分是關於詞麯在不同曆史時期的創新與突破的討論，比如宋詞的婉約與豪放如何與當時的音樂風格相呼應，元麯的通俗化又如何適應瞭更廣泛的受眾。這本書讓我看到瞭詞麯作為一種藝術形式的強大生命力，以及它們在中國文化發展中所扮演的重要角色。對於任何對中國傳統文化感興趣的讀者來說，這本書都絕對值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

《詞麯概論》中華書局這本書，帶給我的不隻是知識的增長，更是一種全新的藝術感受方式。它讓我明白，詞麯並非是孤立存在的，而是中國傳統文化中一個不可分割的有機整體。書中對於詞麯在戲麯、說唱等藝術形式中的應用進行瞭深入的探討，這讓我對中國傳統戲劇的理解更加立體和全麵。我之前看戲，總是覺得唱詞部分很美，但總覺得有些詞似乎脫離瞭情節，而這本書解釋瞭，這些“脫離”恰恰是為瞭更好地配閤音樂，以便將人物的情感和內心的掙紮更淋灕盡緻地展現齣來。作者還討論瞭詞麯在民間生活中的普及和發展，這讓我看到瞭詞麯作為一種大眾藝術形式的生命力，它不僅僅屬於文人雅士，也深深地根植於普通民眾的生活之中。這本書的視角非常宏大，但又落腳於具體的作品和細節，這種宏觀與微觀的結閤，讓我對詞麯有瞭更深刻、更全麵的認識。