做印技法百讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540139827

商品编码：29723535854

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	做印技法百讲
作者：	赵明
定价：	50.0
出版社：	河南美术出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787540139827
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书共分两章，包括篆刻经典做印法解析、当代印坛对做印法的探索。全书共约30篇。

《水墨丹青：中国传统绘画技法探索》 本书并非关于印技的教程，而是深入中国传统绘画的迷人世界。它将带领读者穿越历史长河，探寻水墨晕染、勾勒皴擦的独特魅力，以及工笔设色的精妙之处。 第一章：水墨的灵魂——笔墨韵味与造型基础 笔墨的构成： 详细解析毛笔的种类、特性与执笔方法，如执笔的高度、角度对笔画粗细、刚柔的影响。探讨墨的质地、研墨的学问，以及墨色在不同纸张上的晕染效果。 点、线、面的运用： 从最基础的点、线、面入手，讲解如何通过不同的笔触表现物体的形态、质感和空间感。例如，如何运用“骨法用笔”表现物体的筋骨，如何运用“随类赋彩”丰富画面层次。 皴法的奥秘： 深入剖析中国画特有的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，并结合图例示范其在表现山石、树木时的独特功用。讲解不同皴法产生的不同风格和意境。 骨法与气韵： 探讨中国画的“骨法用笔”与“气韵生动”的哲学内涵，如何通过线条和墨色传递生命的活力与精神。 第二章：设色的智慧——色彩的和谐与意境营造 中国画的色彩观： 介绍中国画对色彩的理解，并非简单模仿自然，而是追求“以色辅墨”、“墨中有色，色中有墨”的境界。 矿物质与植物性颜料： 详述中国画常用的矿物质颜料（如石青、石绿、朱砂）和植物性颜料（如藤黄、胭脂、花青）的特性、调色方法以及在画面中的应用。 渲染与罩染的技巧： 教授淡染、重染、渲染、罩染等技法，如何层层叠加，营造出色彩的丰富层次和通透感。 “随类赋彩”与“以神写形”： 讲解如何在描绘具体物象时，根据其自然属性和所要表达的情感，进行恰当的色彩处理，达到“以神写形”的艺术效果。 色彩的象征意义： 探讨中国传统文化中色彩的象征意义，如红色代表喜庆，黄色代表尊贵，蓝色代表宁静等，如何在画面中巧妙运用，增添文化底蕴。 第三章：物象的描摹——山水、花鸟、人物的写生与创作 山水画的意境： 从临摹名家山水画作入手，讲解构图的经营之道，如何通过山峦起伏、云水流转、屋舍点缀，营造出雄浑壮阔或幽静淡雅的山水意境。 花鸟画的生趣： 探索花鸟画中“笔墨当随时代”的传承与创新，学习如何描摹不同花卉的姿态、叶片的脉络，以及鸟虫的动态与神情，赋予画面勃勃生机。 人物画的神韵： 介绍中国传统人物画的造型特点，如何通过勾勒人物的轮廓、表情、服饰，传达人物的性格与情感。讲解白描、工笔人物等不同画法的要领。 写生与写意： 强调写生在中国画学习中的重要性，以及如何将写生所得转化为写意创作，达到形神兼备的艺术高度。 第四章：创作的奥秘——构图、题跋与意境升华 构图的法则与变通： 深入剖析中国画的构图原则，如虚实相生、疏密有致、宾主分明等，并探讨如何在遵循法则的同时，进行大胆的创新，形成独特的风格。 题跋的艺术： 讲解在中国画中题跋的重要性，如何选择恰当的书体、内容，以及如何与画面相互衬托，提升作品的意境和文化品味。 留白的智慧： 探讨中国画中“计白当黑”的艺术手法，留白不仅是空白，更是画面的组成部分，如何运用留白营造画面意境，引人遐思。 意境的营造与升华： 总结如何将笔墨、色彩、构图、题跋等元素融为一体，创造出具有深邃意境、能够引发观者共鸣的艺术作品。 本书旨在为中国传统绘画爱好者提供一个全面而深入的了解平台，从基础的笔墨运用到复杂的创作技巧，带领读者一步步领略中国画的博大精深。它不仅仅是一本技法指南，更是一次关于东方美学与哲学思想的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《做印技法百讲》，光是这个名字，就已经在我脑海中勾勒出了一副充满想象的图景。它让我联想到那些充满智慧的古代工匠，他们是如何用双手，将那些精妙绝伦的图案、文字，深深地烙印在各种载体上，留下永恒的痕迹。我虽然还没有开始细细品读这本书的内容，但仅仅从书名，我便能感受到它所蕴含的广度和深度。我想象着，书中可能详细讲解了各种各样的印制媒介，从纸张、布匹到金属、木材，甚至是玉石，每一种材料的特性，以及与之匹配的印制方法，都可能是一门独特的学问。我又想到，那些印制的图案，可能涵盖了吉祥的纹样、历史的符号，甚至是文人的诗句，它们是如何被设计、被雕刻，最终以印记的形式呈现出来，这其中一定充满了艺术的创造力和精湛的工艺。这本书，在我看来，不仅仅是一本技术指南，更是一本关于文化传承的宝典，它让我对那些古老的技艺产生了浓厚的兴趣，渴望去了解、去学习，去感受那份沉淀了千年的匠心。

评分☆☆☆☆☆

《做印技法百讲》这几个字，在我心中描绘出了一幅充满艺术与匠心交织的画面。刚拿到这本书，我就被它那低调而又内敛的风格所吸引。没有华丽的封面，也没有张扬的宣传语，它就像一位饱经风霜的老者，静静地坐在那里，等待着有心人去倾听他的故事。我虽然还没有深入研究它的每一个细节，但从书名中我能强烈地感受到，它所承载的，是关于“制作印记”的百种方法，这本身就是一个极其庞大且富有探索价值的领域。我所理解的“印技”，不仅仅是简单的拓印，它可能包含了从材料的选择、纹样的设计、工具的制作，到最终的施印过程，每一个环节都蕴含着深厚的学问和经验。我常常在想，在那个信息传播相对闭塞的年代，人们是如何通过印记来传递信息、表达情感，甚至记录历史的？这本书，或许就为我提供了窥探这些古老智慧的钥匙。我期待着它能教会我如何去观察、去思考，如何用一种更深刻、更具象的方式去表达自己。它不仅是技艺的传授，更是一种精神的洗礼，一种对传统文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《做印技法百讲》，这个名字听起来就让人肃然起敬，仿佛里面藏着的是古老东方的智慧结晶。我虽然还没有完全沉浸在书本的海洋里，但仅仅是目录和一些零星的章节介绍，就已经让我感受到一种扑面而来的历史厚重感。想象一下，在没有现代工业的时代，人们是如何通过双手，将抽象的创意转化为具象的印迹的？是怎样精妙的设计，又该怎样娴熟的操作，才能让墨色在纸上、布上、甚至玉石上留下永恒的痕迹？这本书，似乎为我打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见那些曾经辉煌的技艺。我脑海中浮现出古代文人雅士们，他们在书房中，用一方精心雕刻的印章，钤盖在自己的著作或信笺上，那不仅仅是身份的象征，更是思想的烙印。又或者，是那些精美的年画、剪纸，它们背后所蕴含的，又是何种精巧的制作过程？我渴望了解其中的奥秘，渴望学习那种一丝不苟、精益求精的工匠精神，将其运用到我自己的创作中，哪怕只是微不足道的尝试。这本书，就像一位沉默的老师，用它沉甸甸的内容，默默地引导着我，去发现那些被遗忘的美丽，去感受那些被时间打磨过的精粹。

评分☆☆☆☆☆

《做印技法百讲》，这个名字听起来就充满了神秘感与探索的乐趣。它仿佛是一份来自遥远过去的邀请函，邀请我去探索那些失传或鲜为人知的“印记”技艺。我虽然还没有深入阅读它的每一个章节，但仅凭书名，我便能感受到其中蕴含的丰富内容。我想象着，这本书中可能不仅仅是简单的步骤讲解，更包含了作者对各种印技的深刻理解和独到见解。比如，它可能会介绍不同文化背景下的印制习俗，不同材质的特性以及如何因材施艺，甚至是如何去设计和创作具有独特风格的印章或图案。我脑海中勾勒出的画面是，一位技艺精湛的工匠，一丝不苟地在木头上雕刻，或者在金属上錾刻，每一个动作都充满了力量和美感。这本书，在我看来，不仅仅是关于“做印”的技术，更是一种对“留痕”的哲学思考。它让我对手工技艺重新燃起了热情，渴望去学习那些需要耐心、专注和创造力的技法，去领略传统工艺的魅力，并尝试将这种精神融入到我自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本沉睡的巨人，它的名字——《做印技法百讲》——本身就散发着一种沉甸甸的、古老而又充满力量的气息。我拿到这本书的时候，就被它厚重的封面和烫金的书名所吸引，仿佛里面蕴藏着无数失传的秘密，等待着我去一一揭开。翻开第一页，映入眼帘的是扉页上一句意味深长的话：“墨者，心之迹也。”这句话瞬间点燃了我内心深处对传统技艺的敬畏之情。我一直对那些需要时间、耐心和精湛手艺才能完成的事物充满好奇，而“印技”这个词，在我脑海中勾勒出的画面，是工匠们日复一日、年复一年地打磨、雕刻，最终将自己的思想和情感，一丝不苟地镌刻在物件之上。我虽然还未深入阅读这本书的内容，但仅仅是它的名字和开篇的引言，就已经在我的想象中构建了一个宏大的世界。我仿佛看到了古老的作坊里，昏黄的灯光下，匠人手中的工具在木头上、金属上、甚至石头上轻轻游走，留下独一无二的印记。那种严谨、专注，以及最终完成时所带来的成就感，是现代社会中越来越少见的。这本书，在我看来，不仅仅是一本技法手册，更是一种对匠人精神的传承，一种对时间沉淀的赞颂。我迫不及待地想知道，那些“百讲”究竟包含了哪些令人惊叹的技艺，又将如何带领我走进那个充满魅力的印制世界。