人像攝影進行時：提升內在 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高覺 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 情感錶達
• 個人風格
• 攝影進階
• 攝影教學
• 審美提升

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551411561

商品編碼：29727881755

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：人像攝影進行時：提升內在

定價：58.00元

作者：高覺

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787551411561

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全書由組成，不空談理論，注重攝影技法的實戰運用指導

深入到人像攝影的各個細節，攝影一一幫你解決

精心設計“”與“”單元，助你掌握人像攝影的門道

內容提要

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《人像攝影進行時》叢書是為瞭幫助入門級的人像攝影師更成熟、成功地錶現人像主題而打造的，力圖通過深入細緻的案例解析，幫助讀者掃清人像攝影之路上定會碰到的問題，並引發讀者作更深層次的思考和拓展，達到舉一反三的學習效果。這套書提供瞭一個獨特的學習係統——理論鋪墊、案例分析和精彩評論，值得你一遍、兩遍，持續不斷地閱讀下去，在學習和領悟中，你會發現自己變得強大和成熟起來。

《人像攝影進行時：提升內在》將關注點放在拍攝照片的攝影師身上，因為攝影師作為畫麵的創作者，其精神世界和對美的理解將直接決定畫麵的呈現方式和特點。所以，一個人像攝影師努力提高個人的藝術素養，是比單純學習技術技法更緊要的事情。

本書從人像攝影師如何學習和訓練入手，細緻講解瞭人像攝影師提升內在素養的方式和方法，如人像攝影師應該具備哪些素質，如何培養一雙對光綫的特點敏感的眼睛，如何在心中形成對拍攝對象的整體形式設計。作者還總結瞭攝影師所需具備的三個力，即麵對拍攝對象的感受力、發現美的觀察力、將畫麵各元素捏在一起的融閤力。此外，本書還探討瞭攝影師的審美能力、色彩感知能力、總結能力、理解能力、聯想能力、冷靜的創作心態等問題。後，本書結閤一些富有創意的作品來幫助攝影師開啓靈感之門。

本書的每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這不僅有助於初學者快速理解和掌握，而且對於具有人像拍攝經驗的攝影師而言，也更有藉鑒性和啓發意義。

目錄

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作者介紹

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高覺，自由攝影師，擅長風光、人像、紀實攝影，攝影作傢，視覺專欄作者，作品經常發錶於《中國攝影報》《攝影之友》等刊物，攝影作品多次參展攝影大展。早年畢業於大連醫科大學影像藝術學院攝影係，著作有《強大內在》等。

文摘

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序言

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《光影的沉思：探索人物情感的視覺錶達》 前言： 在瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭單純記錄瞬間的功能，成為一種強大的敘事工具，一種與世界對話的語言。而在這門語言中，人像攝影無疑是最具溫度、最能觸動人心的分支之一。它不僅僅是捕捉一個人的外在形態，更是嘗試穿透錶象，抵達靈魂深處，展現那些微妙的情感、內心的風景，以及個體獨特的生命軌跡。 《光影的沉思：探索人物情感的視覺錶達》並非一本簡單的技術指南，也非一本速成的技巧大全。它是一次深入的探索，一場關於如何用鏡頭去“看見”和“感受”的旅程。我們相信，真正動人的肖像，源於攝影師對被攝者深刻的理解，對光影的敏銳洞察，以及對畫麵背後故事的尊重。這本書的誕生，正是源於我們對攝影語言獨特魅力的體悟，以及希望與更多熱愛攝影、渴望提升錶達力的人們分享這份體悟的願望。 我們不追求炫技式的技巧堆砌，也不推崇韆篇一律的模式化創作。我們的目標是引導讀者建立一套獨立思考的創作體係，學會如何在鏡頭前與人建立真實的連接，如何在光影的變幻中捕捉細膩的情緒，如何在構圖和色彩中構建引人入勝的故事。這本書將帶你走進一個更廣闊的攝影世界，讓你重新審視人像攝影的本質，發現其隱藏的深度與無限可能。 第一章：看見，是攝影的起點 攝影的本質，首先在於“看見”。而人像攝影的“看見”，更是超越瞭物理層麵的觀察。它要求攝影師能夠放下預設的框架，以一種開放、包容的心態去審視被攝者。 超越錶象的觀察力： 許多新手攝影師往往停留在對被攝者外貌的關注，例如服裝、發型、姿態等。然而，真正有力量的肖像，需要攝影師具備更深層的觀察力。這包括對被攝者眼神中的細微變化、嘴角不經意的上揚或下垂、肢體語言所透露齣的潛意識信息，乃至被攝者所處的環境氛圍所散發齣的獨特氣息。這些細微之處，往往是構建人物內心世界的關鍵綫索。 傾聽與共情的藝術： 攝影師與被攝者之間的互動，是人像創作過程中不可或缺的一環。這本書強調的“傾聽”，並不僅僅是指語言上的溝通，更包含瞭對被攝者情緒、故事、甚至沉默的理解。通過真誠的交流，攝影師能夠逐漸建立信任，打破隔閡，讓被攝者在鏡頭前放鬆下來，展現真實的自我。共情能力則能幫助攝影師更好地代入被攝者的情感世界，從而捕捉到那些觸動人心的瞬間。 情緒的捕捉與引導： 情緒是人像攝影的靈魂。本書將深入探討如何通過攝影師的引導，讓被攝者自然地流露齣各種情緒，無論是喜悅、憂傷、沉思，還是堅定。這並非是簡單的“擺拍”，而是通過創造一個舒適、安全的氛圍，運用恰當的溝通技巧，讓被攝者主動釋放內在的情感。同時，攝影師也需要具備捕捉這些短暫情緒的能力，在它們稍縱即逝的瞬間按下快門。 環境的敘事功能： 人像並非孤立存在，它總是在特定的環境中被呈現。環境能夠為肖像增添豐富的敘事信息，揭示被攝者的身份、職業、生活狀態，甚至性格特質。本書將引導讀者思考，如何選擇一個能夠襯托被攝者、甚至與之對話的環境，以及如何在構圖中巧妙地融入環境元素，讓畫麵更具深度和故事性。 第二章：光影的語言：塑造情緒與氛圍 光，是攝影師手中最直接、最富錶現力的畫筆。在人像攝影中，光不僅僅是為瞭“照亮”主體，更是塑造人物性格、烘托情緒、營造氛圍的關鍵要素。 理解光的本質與特性： 本章將從自然光和人造光兩大類齣發，深入剖析不同光源的特性，如光的強度、方嚮、色溫、硬度等。例如，柔和的散射光能營造溫馨、寜靜的氛圍，而硬光則能帶來戲劇性的衝突和強烈的視覺衝擊。 光綫的情感暗示： 不同的布光方式，會直接影響觀眾對畫麵的情感感知。側光能夠突齣麵部輪廓，營造神秘感；逆光能夠勾勒齣輪廓，製造夢幻效果；頂光則可能顯得過於銳利，需要謹慎運用。本書將通過大量的實例分析，講解如何利用光綫來傳達特定的情感信息，例如，用陰影來暗示內心的掙紮，用高光來突齣人物的活力。 控製與運用： 學習如何控製光綫是提升人像攝影水平的關鍵。這包括利用反光闆、柔光箱、遮光闆等攝影附件，來調節光綫的方嚮、強度和硬度。本書將提供實用的技巧，指導讀者如何在不同場景下，根據自身創作意圖，靈活運用各種光綫控製工具。 陰影的藝術： 許多攝影師容易忽略陰影的作用，認為它們是多餘的。然而，陰影在人像攝影中扮演著至關重要的角色。它們能夠勾勒齣麵部的立體感，增加畫麵的層次感，甚至成為畫麵構圖的重要組成部分。本書將帶領讀者領略陰影的獨特魅力，學會如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性和藝術性。 第三章：構圖的智慧：引導視綫，講述故事 構圖是攝影師組織畫麵的基本功，它直接影響著觀眾的觀看路徑和對信息的接收。在人像攝影中，精妙的構圖能夠有效地引導視綫，突齣主體，並為畫麵注入故事性。 經典構圖法則的應用與突破： 我們將迴顧並深入解析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、框架構圖等。然而，本書更強調的是對這些法則的理解和靈活運用，而非生搬硬套。我們將探討如何在特定的創作情境下，打破常規，創造齣更具視覺衝擊力和個性化的構圖。 負空間的運用： 負空間，即畫麵中主體之外的區域，往往被忽視，但它卻是構圖中不可或缺的元素。本書將闡釋負空間如何幫助突齣主體，營造空間感，並為畫麵賦予呼吸感和寜靜感。學會閤理利用負空間，能讓你的肖像作品更加耐人尋味。 視角與景深的敘事： 不同的拍攝視角，會賦予人物不同的姿態和氣質。仰視可能顯得莊重、宏偉，俯視則可能顯得親切、渺小。景深的變化同樣是構圖的重要手段，淺景深能夠將主體從背景中剝離齣來，突齣人物，而深景深則能展現人物與環境的聯係。本書將引導讀者探索不同視角和景深組閤所帶來的敘事可能性。 綫條與形狀的引導： 畫麵中的綫條和形狀，無論是人物自身的輪廓，還是背景中的建築、道具，都能引導觀眾的視綫。本書將分析如何利用這些視覺元素，將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點，增強畫麵的整體性和視覺衝擊力。 第四章：鏡頭背後的對話：與被攝者建立連接 人像攝影的核心，在於人。而如何與人建立真實的連接，則是攝影師最需要學習的功課之一。本書將深入探討在鏡頭前，攝影師與被攝者之間至關重要的“對話”。 建立信任的橋梁： 信任是産生自然、真實錶情的前提。攝影師需要通過真誠的溝通、友善的態度、以及專業的素養，逐漸消除被攝者的緊張和不安。本書將提供一係列實用的溝通技巧，幫助攝影師在拍攝前、拍攝中、拍攝後，與被攝者建立起牢固的信任關係。 指令的藝術： 攝影師的指令，並非簡單的“笑一下”或“看這裏”。本書將教導讀者如何給齣富有啓發性的指令，引導被攝者進入特定的情緒狀態，做齣自然而富有錶現力的動作。這些指令往往需要更具象化、更富情感，能夠喚起被攝者的聯想，而非簡單地命令。 捕捉“決定性瞬間”： 亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的“決定性瞬間”理論，在人像攝影中同樣適用。然而，這個“瞬間”往往是稍縱即逝的，需要攝影師具備敏銳的觀察力和果斷的反應能力。本書將分享如何在日常的互動中，捕捉到那些最能代錶人物內心世界的、最富感染力的瞬間。 尊重與邊界： 在追求藝術錶達的同時，尊重被攝者的個性和意願至關重要。本書將強調在拍攝過程中，攝影師需要時刻關注被攝者的感受，避免過度打擾或侵犯其隱私。建立清晰的拍攝邊界，既是對被攝者的尊重，也是對自身職業道德的堅守。 第五章：後期是創作的延伸：精煉錶達，而非過度修飾 後期處理並非是對照片的“拯救”，而是對前期創作意圖的進一步精煉與錶達。本書旨在引導讀者以一種負責任的態度對待後期，使其成為提升畫麵錶現力的有力工具，而非掩蓋真實、製造虛假的手段。 理解後期在人像攝影中的作用： 後期能夠調整光影、色彩、對比度，甚至進行必要的瑕疵修復。然而，這些調整都應該服務於畫麵整體的錶達，而非喧賓奪主。本書將強調，後期工作的目標是讓照片更接近攝影師最初的設想，使其情感更具感染力。 色彩的語言與情緒： 色彩是影響觀眾情緒的重要因素。本書將深入探討不同色彩的心理聯想，以及如何通過色彩調整來營造特定的氛圍，例如，溫暖的色調能帶來親切感，冷色調則可能顯得疏離或神秘。 光影的二次雕琢： 在後期中，我們可以對光影進行更精細地調整，例如，強調眼神的光澤，或者加深輪廓的對比。本書將分享如何利用後期工具，對光綫進行二次創作，使其更加符閤畫麵整體的敘事需求。 適度是關鍵： 最具力量的後期，往往是“看不齣痕跡”的。過度修飾，尤其是對人物麵部特徵的嚴重改變，會削弱照片的真實感，甚至引起觀眾的反感。本書將倡導一種“適度”的後期理念，讓畫麵在保持真實性的基礎上，達到最佳的藝術錶現效果。 結語： 《光影的沉思：探索人物情感的視覺錶達》並非一本終結性的著作，它更像是一扇門，引領你進入一個更廣闊、更富意義的人像攝影領域。我們希望通過這本書，能夠激發你內在的觀察力，喚醒你對光影的感知，磨練你構圖的智慧，深化你與人連接的藝術，並教會你如何用後期為你的創作錦上添花。 攝影的旅程是無止境的，每一次按下快門，都是一次與世界、與自我的對話。願你在未來的創作道路上，始終保持那份對真實與情感的追求，用你的鏡頭，去記錄那些最動人的生命瞬間，去講述那些最深刻的故事。因為，真正的肖像，能夠跨越時間和空間，觸動每一個觀看者的心靈。

評分☆☆☆☆☆

市麵上的人像攝影書籍，大多數都聚焦於技術參數、布光技巧或是後期美化，但《映照靈魂》這本書卻另闢蹊徑，它更多地是在探討如何通過人像攝影去觸及人物的內在世界。作者是一位非常有思想的攝影師，他將自己多年的拍攝經驗和對人性的感悟融為一體，用一種非常樸實但極具穿透力的語言，講述瞭如何與被攝者建立信任，如何在鏡頭前放下戒備，展現最真實的自己。我特彆欣賞書中關於“脆弱之美”的論述，它告訴我們，有時候，人物的弱點、不安，甚至是短暫的失落，更能展現齣人性的光輝和動人之處。這顛覆瞭我之前認為人像攝影就是要捕捉“完美”狀態的觀念。這本書給我最大的啓發是，攝影師應該扮演一個聆聽者、一個記錄者的角色，用心去感受被攝者的情緒，然後用影像去迴應這份情感。它讓我意識到，真正的藝術在於情感的傳遞，而技術隻是錶達情感的工具。讀完這本書，我感覺自己的內心更加寜靜，也更加渴望去創作那些能夠觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些能夠將瞬間定格成永恒，並且賦予畫麵生命力的攝影作品充滿敬意。近期閱讀的《心之凝視》這本書，徹底刷新瞭我對人像攝影的認知。它不僅僅是關於構圖、用光或者後期處理的教程，更像是一場關於如何“看見”和“被看見”的深刻對話。作者的文字充滿瞭哲思，他引導我們去思考，在人像攝影中，攝影師與被攝者之間到底是一種怎樣的關係？是主導與被主導，還是平等與交流？他強調，最動人的肖像，是攝影師用心靈去感受被攝者的靈魂，然後用鏡頭將其“映照”齣來。書中對“捕捉瞬間的真誠”的論述尤其讓我受益匪淺，它教會我如何在一個充滿錶演的時代，去尋找並捕捉那些不經意間流露齣的真實情感。這需要攝影師極高的專注力、同理心和敏銳的洞察力。這本書讓我開始反思自己過去的拍攝，是否過於在意技巧而忽略瞭情感的錶達。它像一盞明燈，指引我在未來的創作道路上，更加注重與被攝者建立深層次的連接，去挖掘他們內心深處的故事，創作齣真正有溫度、有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，整體色調沉靜而富有質感，中間一幅極具藝術感染力的人像攝影作品，人物的眼神仿佛能與讀者對話，瞬間就能感受到一種深入人心的力量。書名“人像攝影進行時：提升內在”也恰如其分地傳達瞭核心主旨——它不僅僅是關於技術層麵的指導，更強調瞭攝影師內心世界的成長與錶達。我一直覺得，優秀的人像攝影作品，其靈魂在於攝影師對被攝者情緒、故事的捕捉與解讀，而這背後，離不開攝影師自身情感的投入和對人性的理解。這本書給我的感覺，就是一本能夠引導讀者去挖掘和升華這些內在品質的寶典。從設計到書名，無一不透露著一種“慢下來，去感受”的創作態度，這在如今快節奏的時代顯得尤為珍貴。我期待它能帶我走進攝影師的精神世界，理解那些照片背後更深層次的含義，並從中汲取養分，讓我在自己的創作中，也能更加關注人物的內在美，而不是僅僅停留在錶麵的光影技巧。這本書的厚度也適中，不會讓人望而卻步，反而有一種可以深入研讀，反復品味的空間。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻閱到一本關於人像攝影的書，叫做《瞬間的迴響》，它的內容深度和廣度都讓我眼前一亮。書中並沒有一味地堆砌復雜的後期處理技巧，而是花瞭大量的篇幅去探討如何與被攝者建立情感連接，如何捕捉那些稍縱即逝的錶情和眼神。作者通過大量真實的案例分析，生動地闡述瞭在拍攝過程中，攝影師的同理心、觀察力以及對情緒的敏感度是多麼重要。我尤其喜歡其中關於“無聲的對話”這一章節，它講述瞭攝影師如何在不打擾被攝者狀態的情況下，通過眼神、肢體語言等方式進行溝通，從而引導齣最自然、最真實的狀態。這與我以往理解的“擺拍”或者“引導”有著本質的區彆，它更像是一種默契的閤作，一種心靈的感應。讀完這一章，我感覺自己對人像攝影的理解上升到瞭一個新的維度，不再僅僅是將相機對準人，而是真正地去“看見”人，去理解和錶達他們內心的世界。這本書的語言也十分優美，充滿詩意，讀起來就像是在聽一位經驗豐富的攝影大師在娓娓道來他的創作哲學。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找能夠提升我人像攝影審美和人文關懷的書籍，偶然間發現瞭《光影的低語》。初讀之下，便被其獨特的視角所吸引。它沒有直接教授你如何使用器材，或者如何套用某種拍攝模式，而是著重於挖掘人像攝影中更深層次的精神內核。書中反復強調，偉大人像攝影的關鍵在於對生命的深刻洞察和對被攝者靈魂的探索。作者以一種近乎哲學的筆觸，引導讀者思考“人”本身，思考個體在社會中的位置，思考情感的細膩之處。例如，書中有一段關於“時間在臉上留下的痕跡”的描寫，讓我深受觸動，它讓我意識到，每一個細微的麵部錶情，每一個不經意的姿態，都蘊含著豐富的人生故事。這讓我重新審視自己的拍攝習慣，開始更加注重觀察和捕捉那些能夠反映人物真實心境的瞬間，而不是僅僅追求畫麵上的完美。這本書的價值在於，它不僅僅是一本攝影指南，更像是一本關於如何理解和尊重生命的讀物，它能喚醒我們內心深處對美的感知，並將其轉化為更具力量的影像作品。