我要上央美 從單體到組閤靜物 重慶大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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代小毅 著

圖書標籤:

• 美術基礎
• 素描
• 靜物
• 組閤靜物
• 央美
• 高考美術
• 美術教學
• 寫生
• 基礎知識
• 重慶大學齣版社

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905916

商品編碼：29728250830

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：我要上央美 從單體到組閤靜物

定價：32.00元

作者：代小毅

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787568905916

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《我要上央美·從單體到組閤靜物》在書中穿插瞭畫麵剖析等實用內容，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點；《我要上央美·從單體到組閤靜物》還列舉瞭大量的範畫，涉及考試中各種常見的蔬果、花卉、陶罐、金屬器皿等靜物類型，對美術考生走進考場、取得優異成績有較好的輔助作用，是一本質量較高的考前輔導用書。

內容提要

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《我要上央美·從單體到組閤靜物》一書圍繞高考美術中單體靜物素描的考試重點及技巧提高，聚焦單體結構、單體光影、簡單靜物組閤等重點內容，以步驟錶現為全書的主要講解形式，對畫麵錶現進行瞭細緻剖析，點齣瞭考試中如結構、光影等重難點內容的破解之道，易於考生學習上手。

目錄

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章 基本知識

1.從幾何體到靜物的過渡 ……………………………………………… 01

2.與素描有關的要素 …………………………………………………… 01

3.怎樣畫好靜物 ………………………………………………………… 01

第二章 單體靜物塑造

1.蘋果 …………………………………………………………………… 02

2.方盒子 ………………………………………………………………… 04

3.金屬茶壺 ……………………………………………………………… 06

4.陶罐 …………………………………………………………………… 08

5.透明瓶子 ……………………………………………………………… 10

6.玩偶 …………………………………………………………………… 12

7.花卉 …………………………………………………………………… 14

8.魚類 …………………………………………………………………… 16

9.肉類 …………………………………………………………………… 18

第三章 組閤靜物塑造

1.陶罐 水果 …………………………………………………………… 20

2.金屬茶壺 水果 ……………………………………………………… 22

3.蔬菜 水果 …………………………………………………………… 24

4.透明容器類 …………………………………………………………… 26

5.花卉類 ………………………………………………………………… 28

6.生活用品類 …………………………………………………………… 30

7.工業用品類 …………………………………………………………… 32

第四章 對比臨摹

1.照片對比 ……………………………………………………………… 34

2.結構對比 ……………………………………………………………… 38

第五章 提高練習

1.石膏靜物組閤 ………………………………………………………… 42

2.常見靜物組閤………………………………………………………… 46

作者介紹

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代小毅，擁有近十年的一綫教學經驗，著有《畫繁為簡·結構靜物素描》《畫繁為簡·石膏到靜物素描》等。

文摘

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序言

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《藝海探舟：造型基礎與構圖思維》 前言 藝術創作，是藝術傢內心世界與外部世界的交融對話，是思想情感的具象錶達，更是對美學規律的深刻洞察與運用。在這條探索美的漫長而充滿挑戰的道路上，紮實的造型基礎是揚帆遠航的堅實船體，而敏銳的構圖思維則是指引方嚮的羅盤。本書正是為有誌於在造型藝術領域深耕的學子們量身打造的指南，旨在係統梳理造型藝術的核心要素，引導讀者構建嚴謹的觀察能力、精準的錶達能力，並在此之上，培養融會貫通的構圖智慧。 我們深知，藝術的訓練並非一蹴而就，它需要日積月纍的練習，更需要科學嚴謹的指導。在信息爆炸的時代，如何有效地汲取知識，如何辨彆真僞，如何將理論轉化為實踐，是每一個初學者都麵臨的難題。本書的編寫，正是基於對當前藝術教育現狀的深入理解，以及對藝術創作規律的深刻體悟。我們力求以清晰的邏輯、詳實的案例、深入淺齣的語言，帶領讀者穿越造型藝術的迷霧，抵達理解與實踐的彼岸。 本書內容覆蓋瞭造型藝術最基礎也最核心的兩個維度：造型的“形”與“體”，以及構圖的“氣”與“韻”。我們不會止步於錶麵的描摹，而是緻力於引導讀者理解造型背後的結構、透視、明暗、色彩等本質規律，並在此基礎上，探索如何通過構圖將獨立的形體有機地組織起來，形成富有錶現力和感染力的畫麵。我們將從最樸素的點、綫、麵入手，逐步深入到復雜的形體分析，再到不同媒介下的錶現技法，最終落腳於如何運用構圖原理，將這些零散的元素融閤成一個和諧統一、充滿生命力的整體。 藝術的學習，更是一場自我發現與自我超越的旅程。我們希望通過本書，不僅能為讀者提供實用的技法指導，更能激發他們內在的創造潛能，培養獨立思考的能力，讓他們在未來的藝術道路上，擁有更加廣闊的視野和更加堅定的步伐。 第一章：造型基礎——萬物之源 造型藝術的根基，在於對客觀物象的準確感知與描繪。本章將從最基礎的視覺感知齣發，引導讀者認識並掌握造型的根本元素。 1.1 點、綫、麵：構成世界的最小單位 點的力量： 理解點的存在感、聚閤性及其在畫麵中的引導作用。通過不同大小、疏密、形狀的點，體會其視覺衝擊力和節奏感。 綫的律動： 探索綫的種類（直綫、麯綫、摺綫、 S形綫等）及其所能傳達的情緒與力量。分析綫的粗細、虛實、方嚮變化如何塑造物體的輪廓、體積和空間感。學習運用綫條的組閤來錶現不同的質感與肌理。 麵的張力： 理解麵的基本形態（方形、圓形、三角形等）及其相互關係。探討如何通過麵的分割、疊加、穿插來構建更復雜的形體。分析不同大小、比例、方嚮的麵所産生的視覺感受，以及它們在畫麵中的平衡與對比。 1.2 形體與體積：三維世界的二維呈現 基本形體： 深入解析球體、方體、圓柱體、圓錐體等基本幾何形體的結構特徵。學習從不同角度觀察和描繪這些形體，理解其錶麵與內在的邏輯關係。 形體的組閤與切割： 掌握如何將基本形體進行組閤，形成更復雜、更有趣的物體形態。學習對形體進行切割、挖空，理解這些操作如何改變物體的體積感和空間感。 透視原理： 係統學習一點透視、兩點透視、三點透視的原理與運用。理解消失點、視平綫、基綫等概念，掌握如何準確地繪製齣具有空間深度和真實感的形體。特彆強調在不同視角下形體透視變化的規律。 1.3 光影與明暗：塑造體積的魔術 光源分析： 識彆不同光源（點光源、綫光源、麵光源、散射光源）的特性及其對物體明暗關係的影響。理解主光、輔光、反光、投影等概念。 明暗五調： 詳細講解亮部、明部、灰部、暗部、反光、投影等明暗層次，並分析它們之間的關係。學習如何通過明暗對比來強調體積感、塑造立體感，並營造畫麵的氛圍。 受光麵與背光麵的理解： 深入理解物體不同錶麵受到光綫照射後的明暗變化，以及光綫照射不到的區域如何通過反光來體現。 1.4 質感與肌理：賦予形體生命 材質的觀察： 引導讀者細緻觀察不同材質（金屬、玻璃、木材、布料、陶瓷、皮膚等）的錶麵特徵，如光滑度、粗糙度、透明度、反光程度等。 錶現技法： 學習運用不同的筆觸、墨色、色彩變化來模擬和錶現不同的材質感。例如，運用細膩的筆觸錶現絲綢的光澤，運用粗獷的筆觸錶現岩石的紋理。 肌理的創造： 探討如何在造型中主動創造肌理，以增強畫麵的錶現力和趣味性。 第二章：構圖思維——畫麵的靈魂 如果說造型基礎是構成藝術作品的磚石，那麼構圖就是將這些磚石巧妙堆砌，構建齣宏偉建築的藍圖。本章將引領讀者進入構圖的藝術世界，探索如何將獨立的造型元素有機地組織起來，賦予畫麵生命與靈魂。 2.1 構圖的定義與作用： 什麼是構圖？ 解釋構圖並非簡單的“排兵布陣”，而是指藝術傢在創作過程中，根據畫麵主題、情感錶達和視覺效果的要求，對畫麵中的各種視覺元素（形體、綫條、色彩、明暗、空間等）進行有目的、有計劃的組織和安排。 構圖的重要性： 闡述構圖在畫麵中的核心作用，包括引導視綫、突齣主題、營造氛圍、錶達情感、製造衝突與和諧、構建空間等。一個好的構圖能夠使畫麵清晰、有力、富有吸引力，而一個糟糕的構圖則可能導緻畫麵雜亂、主題不明、失去焦點。 2.2 構圖的基本原則： 平衡與穩定： 對稱平衡： 講解畫麵中心對稱、軸綫對稱的構圖方式及其帶來的莊重感、秩序感。 不對稱平衡： 探討如何通過元素的輕重、大小、疏密、明暗等對比，在畫麵中形成視覺上的動態平衡，使畫麵既穩定又不失活力。 黃金分割與三分法： 介紹黃金分割點、黃金分割綫以及三分法在構圖中的應用，講解如何運用這些規律來確定畫麵的視覺焦點和重要元素的位置，使畫麵更具美感和吸引力。 節奏與韻律： 重復與變化： 學習通過重復的綫條、形體、色彩等元素來形成節奏感，並通過元素的細微變化來避免單調，增加畫麵的趣味性。 引導綫： 講解如何運用畫麵中的綫條（地平綫、道路、建築綫條、人物視綫等）來引導觀眾的視綫，使其自然地在畫麵中移動，從而更好地欣賞作品。 對比與統一： 形體對比： 分析大小、形狀、疏密、方圓等形體對比在畫麵中的作用。 明暗對比： 強調明暗對比在塑造形體、突齣重點、營造氛圍上的重要性。 色彩對比： 探討冷暖、互補、強弱等色彩對比如何增強畫麵的視覺衝擊力。 統一的和諧： 在強調對比的同時，也要注重畫麵整體的和諧統一，避免元素過於孤立或衝突，使畫麵成為一個有機整體。 主次與焦點： 確定主體： 講解如何通過多種方式（大小、位置、色彩、明暗、細節等）將畫麵的主體突齣齣來。 次要元素的配閤： 分析次要元素在畫麵中的作用，它們應如何配閤主體，烘托主體，而非喧賓奪主。 視覺焦點： 明確畫麵的視覺焦點，並分析如何通過構圖將觀眾的視綫引嚮焦點。 2.3 構圖的常用類型與分析： 中心構圖： 適閤錶現莊重、權威、突齣主體的主題。 對稱構圖： 營造穩定、莊嚴、有序的視覺感受。 均衡構圖： 通過元素的閤理分布，達到畫麵的視覺穩定與和諧。 對角綫構圖： 營造動感、活力、延伸感。 S形構圖： 錶現流動、優雅、婉轉的視覺效果。 三角形構圖： 穩定、堅實，常用於錶現力量感或穩定感。 放射構圖： 營造聚集、擴張、動感的視覺感受。 重復構圖： 通過元素的重復，形成韻律和節奏。 留白與疏密： 探討畫麵中“空”的意義，以及疏密對比如何影響畫麵的呼吸感和錶現力。 2.4 構圖的實踐與誤區： 從觀察到構圖： 強調構圖並非憑空想象，而是基於對客觀物象的深入觀察與提煉。 多方案嘗試： 鼓勵讀者在創作初期進行多種構圖草圖的嘗試，從中選擇最適閤的方案。 構圖的靈活性： 告誡讀者不要被構圖原則束縛，而要根據畫麵內容和錶達需求進行靈活運用。 避免常見誤區： 指齣如畫麵“失衡”、“擁擠”、“平淡”、“雜亂”、“脫節”等常見的構圖問題，並提供解決思路。 第三章：綜閤訓練——技法與錶達的融閤 在掌握瞭造型基礎和構圖原理之後，本章將引導讀者將這些知識融會貫通，通過具體的訓練來提升實際的繪畫能力與錶現力。 3.1 單體靜物的深入刻畫： 從基礎形體到復雜器物： 結閤前兩章的理論，對各種日常器物進行解構與分析，練習從基礎形體入手，逐步刻畫齣器物的結構、體積、光影和質感。 材質的精細錶現： 針對不同材質（如金屬的光澤、玻璃的透明、陶瓷的溫潤、布料的褶皺）進行專項練習，學習運用多種技法來逼真地錶現。 光影關係的精準捕捉： 強調在單體練習中對光綫照射下物體明暗關係的準確觀察與描繪，注重細微的明暗變化和色彩冷暖。 3.2 組閤靜物的構圖實踐： 元素的選擇與搭配： 引導讀者思考如何根據畫麵主題和錶現意圖，選擇閤適的靜物元素進行組閤。 空間關係的營造： 學習如何通過形體的前後遮擋、大小對比、虛實變化、空氣透視等手法來營造畫麵的空間深度。 光影的整體協調： 在組閤靜物中，要考慮整體光源對所有物體的照射影響，並研究物體之間的相互投影和反光關係。 構圖的推敲與調整： 強調在組閤靜物過程中，不斷進行構圖的推敲和調整，直到找到最能錶達主題、最具視覺吸引力的畫麵布局。 3.3 不同繪畫媒介的探索： 素描的嚴謹性： 強調素描作為造型基礎訓練的重要性，及其在黑白灰關係、明暗處理、結構刻畫上的獨特價值。 色彩的豐富性： 探討色彩在造型與構圖中的作用，學習色彩的搭配、冷暖對比、明度與純度的運用，以及色彩如何影響畫麵的情感錶達。 水彩/水粉的通透與錶現力： 介紹水彩、水粉等繪畫材料的特點，以及如何在透明或半透明的色層中錶現形體與光影。 油畫的厚重與肌理： 探討油畫顔料的特性，及其在色彩錶現、肌理塑造方麵的優勢。 綜閤材料的創新： 鼓勵讀者嘗試運用多種繪畫材料與技法，探索更豐富的錶現可能性。 3.4 創作思維的培養： 主題的提煉與深化： 引導讀者思考如何從日常事物中提煉齣具有藝術價值的主題，並將其通過畫麵進行深化錶達。 情感的注入與傳遞： 學習如何在作品中融入自己的情感，並通過造型與構圖將其有效地傳遞給觀眾。 獨立思考與創新： 鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，進行獨立的思考和創新，形成自己的藝術語言。 結語 《藝海探舟：造型基礎與構圖思維》不僅僅是一本教程，更是一次對藝術本質的探索，一種對視覺語言的解析，一次對創造潛能的喚醒。我們希望，通過本書所提供的係統知識和訓練方法，每一位讀者都能在藝術的海洋中找到屬於自己的航嚮，掌握駕馭畫麵的技巧，最終成為一位自信而有力量的藝術傢。 藝術的道路是無限的，學習永無止境。願本書能成為您藝術徵途中寶貴的起點，祝願您在造型藝術的探索中，揚帆遠航，收獲纍纍碩果！

評分☆☆☆☆☆

這本關於組閤靜物的畫冊，真的讓我打開瞭新世界的大門！我之前畫單體靜物的時候，總覺得畫麵有點單調，缺少生命力，一旦要畫好幾個東西組閤在一起，就手足無措瞭。這本書就像及時雨一樣，把我從睏境中解救齣來。它的內容安排得非常閤理，先從最基礎的透視、構圖講起，然後再慢慢過渡到如何把幾個不同的物體擺在一起，並且還能畫齣它們之間的聯係。我特彆喜歡書中那些實際的案例分析，作者不僅僅是簡單地展示成品，而是會一步一步地拆解，告訴你為什麼這樣擺放更舒服，為什麼這樣畫光影更有層次。我感覺書裏提供的那些建議，像是老前輩在傳授寶貴的經驗，讓我少走瞭很多彎路。最重要的是，這本書教會瞭我如何去“讀”畫麵，去理解畫麵背後的意圖。比如，有些組閤靜物畫，看著很簡單，但仔細分析就能發現作者在色彩、筆觸上的用心。我常常會把書中的範例反復看，揣摩作者的思路，然後自己嘗試去模仿，去創新。這本書真的給瞭我很大的啓發，讓我對組閤靜物有瞭更深刻的認識，也更有信心去挑戰更復雜的畫麵瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直是個基礎比較薄弱的學生，尤其是在處理復雜的構圖和物體關係方麵，常常感到力不從心。所以，當我看到這本《我要上央美：從單體到組閤靜物》時，心裏還是抱有一絲期待的。這本書最打動我的地方在於，它並沒有一開始就拋齣一些高難度的技法，而是循序漸進，從最基礎的單體靜物開始，一點一點地引導讀者進入到組閤靜物的世界。我特彆喜歡書中對“關係”的處理，作者非常強調物體之間的相互依存和影響，比如如何通過遮擋來錶現空間，如何通過光影來統一畫麵。這些講解非常具體，而且充滿瞭實際操作的指導意義。我經常會把書中的範例拿到自己的畫室，對照著練習，一邊畫一邊對照書中的講解，感覺就像是擁有瞭一位隨身的指導老師。而且，書中對不同材質的物體如何錶現，比如玻璃的光澤、布料的褶皺，都做瞭非常詳細的圖文解析，這對我來說是巨大的幫助。我之前在處理這些細節時常常感到頭疼，現在有瞭這本書，感覺信心大增。總的來說，這本書是那種會讓你越看越想畫，越畫越有成就感的類型，真心推薦給所有和我一樣，渴望提升繪畫能力的同學。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《我要上央美：從單體到組閤靜物》後，我幾乎是愛不釋手。書的裝幀設計就顯得很專業，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭分量感。我一直覺得畫畫就像是與物體對話，而這本書就提供瞭一個絕佳的平颱，讓我學習如何讓這些“對話”變得更加精彩。它不僅僅是教授技巧，更是在引導我們去理解美學原理。比如，書中對不同材質的物體如何通過光影來區分，以及如何在組閤中體現齣各自的“個性”，讓我茅塞頓開。我之前畫組閤靜物時，總覺得畫麵不夠生動，缺乏一種“呼吸感”，讀瞭這本書後，我纔意識到原來是忽略瞭物體之間的微妙聯係和空間關係。作者在講解過程中，非常細緻地分析瞭不同角度的光綫如何影響物體的明暗變化，以及如何通過這些變化來塑造物體的體積感和空間感。我尤其欣賞書中那些寫實的範例，每一個筆觸都充滿瞭力量，每一個色彩都恰到好處。我常常會對著這些範例，一遍又一遍地臨摹，試圖去捕捉那種神韻。這本書就像一位經驗豐富的老師，不僅教給我“怎麼畫”，更教會瞭我“為什麼這樣畫”，讓我對組閤靜物有瞭更深入的理解和更強的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情的學生，我一直夢想著能進入中央美術學院這樣的頂級學府深造，而“我要上央美”係列圖書，特彆是這本關於組閤靜物的，無疑是我備考路上的一盞明燈。收到這本書的那一刻，我便迫不及待地翻閱起來。封麵設計簡潔大氣，書的質感也很好，紙張厚實，印刷清晰。我特彆喜歡它從基礎的單體靜物入手，逐步引導讀者理解物體之間的空間關係、光影變化以及如何將多個物體巧妙地組閤起來，形成一幅富有錶現力的畫麵。書中列舉瞭許多經典的組閤靜物案例，每一個案例都配有詳細的步驟講解和作者的創作心得。這些講解不僅僅是理論上的指導，更像是老師在旁邊手把手地教導。我尤其欣賞的是作者在講解過程中，不僅僅關注“怎麼畫”，更強調“為什麼這麼畫”。比如，在分析幾個不同材質的物體如何擺放纔能更好地突齣各自的特點時，作者會深入淺齣地解釋色彩、明暗、肌理等因素如何相互作用，從而産生更強的視覺衝擊力。這種深入的分析讓我受益匪淺，不再是機械地模仿，而是開始真正理解繪畫的內在邏輯。我感覺通過閱讀這本書，我不僅學習瞭繪畫技巧，更培養瞭一種觀察世界、錶現世界的新視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就對繪畫有著濃厚興趣，並且立誌報考藝術院校的年輕人，我一直在尋找能夠真正幫助我提升繪畫能力的書籍。“我要上央美”這個係列的名字本身就充滿瞭吸引力，而這本側重於組閤靜物的作品，更是滿足瞭我對進階學習的需求。我發現這本書的最大亮點在於它並沒有將組閤靜物簡單地視為單體靜物的堆砌，而是從整體的畫麵效果齣發，強調物體之間的和諧統一。作者在講解過程中，非常注重對物體之間關係的處理，比如如何通過空間距離、遮擋關係、光源的統一處理等，來營造畫麵的深度和空間感。我個人非常喜歡書中對色彩搭配的分析，作者詳細講解瞭不同色彩之間的對比與協調，以及如何運用色彩來錶現物體的質感和體積感。這一點對於我這種在色彩運用上常常感到睏惑的學生來說，簡直是雪中送炭。我常常會花很長時間去研究書中那些色彩豐富、層次分明的靜物組閤，從中學習如何運用色彩來烘托主題，如何讓畫麵更具感染力。這本書讓我明白，畫好組閤靜物，不僅僅是把物體畫得像，更重要的是要將它們融閤成一個有生命力的整體。