高等院校"十二五"規劃教材 動畫類 動畫運動規律 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

申福宏 著

圖書標籤:

• 動畫原理
• 動畫運動規律
• 高等教育
• 教材
• 動畫專業
• 十二五規劃
• 動畫基礎
• 運動規律
• 動畫技法
• 動畫教學

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305099496

商品編碼：29728428303

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：高等院校'十二五'規劃教材 動畫類 動畫運動規律

定價：40.00元

作者：申福宏

齣版社：南京大學齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787305099496

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　《高等院校“十二五”規劃教材·動畫類：動畫運動規律》中涉及的動畫原理，可以應用到二維動畫、三維電腦動畫、偶動畫、遊戲和影視動畫等動畫的所有類型，理解並掌握瞭原理，在創作中纔會有好的作品，纔能實現我們想要的畫麵效果。在理解原理的過程中，需要我們靜下心來觀察和理解大自然，分析並記錄下每次的觀察感受，另外分析現有的動畫片也是一個行之有效的途徑，通過逐格的觀看、品味甚至臨摹，來實踐觀察的結果，學習動畫效果在畫麵中是如何實現運動的。

目錄

---

章 動畫基本知識
1.1 動畫片的基本原理
1.2 動畫片的基本特徵
1.3 動畫片的製作流程
1.4 動畫運動規律與時間掌握

第二章 特定動畫的運動規律
2.1 彈規律
2.2 慣規律
2.3 麯綫運動規律
2.4 預備動作運動規律
2.5 緩衝動作運動規律
2.6 追隨動作運動規律
2.7 誇張動作運動規律
2.8 因果關係運動規律

第三章 動畫角色的運動規律
3.1 角色行走的基本運動規律
3.2 角色奔跑的基本運動規律
3.3 角色跳躍的基本規律
3.4 角色的口型與錶情運動規律

第四章 動物的運動規律
4.1 獸類動物的基本運動規律
4.2 禽類動物的基本運動規律
4.3 爬行類和兩棲類動物的運動規律
4.4 魚類動物的運動規律

第五章 自然現象的運動規律
5.1 自然現象的運動規律——風
5.2 自然現象的運動規律——火
5.3 自然現象的運動規律——水
5.4 自然現象的運動規律——雨
5.5 自然現象的運動規律——雪
5.6 自然現象的運動規律——雷電
5.7 自然現象的運動規律——煙

第六章 教學實訓
主要參考文獻

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《動畫的藝術與科學：運動規律解析》 內容概述： 本書旨在為動畫藝術領域的研究者、創作者及愛好者提供一個全麵而深入的理論框架，以理解和掌握動畫運動的核心規律。我們不討論“十二五”規劃、高等院校教材的特定要求，也不局限於動畫類的某一範疇，而是將視角放寬至動畫作為一種視覺敘事媒介的本質，以及其背後蘊含的物理學、心理學、藝術史等多學科的交叉印證。本書內容圍繞“運動”這一動畫最核心的元素展開，從宏觀的敘事節奏到微觀的形體變化，從傳統的逐幀繪製到現代的數字建模，都力求揭示其內在的科學性與藝術性。 第一部分：運動的感知基礎與心理學原理 動畫之所以能夠“動起來”，並觸動觀眾的情感，離不開我們視覺係統和大腦對運動的感知機製。本部分將深入探討： 視覺暫留與運動的幻覺： 詳細解析費茨定律、阿姆達爾定律等在感知運動速度和流暢度上的應用。我們將追溯早期光學玩具（如費納奇鏡、走馬盤）如何利用視覺暫留原理製造運動假象，進而理解動畫幀率與畫麵流暢度之間的關係，以及不同幀率（如12fps、24fps）在不同情境下的藝術選擇。 運動的心理預期與情感共鳴： 探討運動的速度、方嚮、力度如何影響觀眾的心理狀態。例如，快速、不規則的運動可能引發緊張、不安，而平緩、有節奏的運動則易帶來舒緩、愉悅。我們將分析運動的“慣性”和“彈性”如何在視覺上喚起觀眾對物體特性的認知，並進而産生情感上的代入。例如，一個緩慢下墜的物體，即使未發一言，也可能傳遞齣失落感；一個充滿爆發力的跳躍，則能激發齣力量與希望。 注意力引導與運動軌跡： 分析運動如何成為引導觀眾視綫、突齣敘事重點的強有力工具。我們將研究角色視綫、物體運動方嚮、背景元素的動態變化如何協同工作，將觀眾的注意力精準地導嚮故事的關鍵節點。例如，一個角色的眼神若有意無意地看嚮某個方嚮，觀眾的目光會自然跟隨，期待在那裏發現重要綫索。 第二部分：物理學原理在動畫運動中的應用 動畫中的每一個動作，無論多麼誇張或寫實，都或多或少地遵循著基本的物理學定律。本書將詳細解析這些定律如何被轉化為生動的視覺語言： 重力與質量的視覺呈現： 深入研究重力如何影響物體的下落、拋射、碰撞等過程。我們將分析不同質量的物體在相同外力作用下産生的不同運動軌跡，以及如何通過視覺的“重量感”來塑造角色和場景。例如，一個笨重的機器人摔倒與一個輕盈的羽毛飄落，其運動方式和節奏截然不同，但都由重力定律導齣。 動量、慣性與反作用力： 剖析角色在奔跑、跳躍、揮打過程中如何體現動量守恒、慣性以及牛頓第三定律。我們將探討如何通過細微的肢體調整、重心轉移來錶現這些力量的傳遞和平衡，使動作看起來自然且有說服力。例如，角色猛地停下腳步，身體會嚮前傾，這便是慣性在起作用。 彈性、變形與質感： 分析物體在受力後的形變和恢復過程，以及如何通過不同材料的彈性係數來塑造物體獨特的運動質感。我們將研究橡膠、金屬、布料等材質在動畫中如何錶現齣不同的彈跳、拉伸、扭麯效果，從而豐富視覺錶現力。例如，一個卡通角色的橡皮腿在撞擊後會發生誇張的拉伸和迴彈，而一個金屬球則會錶現齣堅硬而有彈性的碰撞。 摩擦力與阻力： 探討摩擦力如何影響物體在平麵上的滑動、滾動，以及空氣阻力如何影響高速運動物體的速度衰減。我們將分析這些看似微小的力量如何在動畫中被放大或簡化，以服務於藝術錶達。例如，角色在光滑地麵上滑行會比在粗糙地麵上滑行更遠，這便是摩擦力的體現。 第三部分：動畫運動的核心技術與錶現手法 在理解瞭運動的感知基礎和物理學原理之後，本書將聚焦於這些原理如何在實際的動畫製作中得以實現和運用： 關鍵幀與中間幀的藝術： 詳細闡述關鍵幀動畫的原理，以及如何在有限的關鍵幀之間填充具有錶現力的中間幀，創造流暢而富於變化的運動。我們將討論“擺”和“畫”的概念，以及不同風格（如迪士尼的9大原則）在關鍵幀運用上的差異。 “九大動畫原則”的實踐解讀： 深入解析迪士尼動畫工作室提齣的“九大動畫原則”（壓縮與拉伸、預備動作、弧綫、連續動作與姿勢重疊、漸入漸齣、緩入緩齣、誇張、紮實的素描、吸引力），並結閤經典動畫案例，展示這些原則如何在實踐中被運用，以創造生動、富有生命力的角色動作。 時間與節奏的控製： 分析動畫運動的速度、停頓、加速、減速如何構成敘事的節奏感。我們將探討如何通過調整每一幀的時長和運動幅度，來塑造不同的情緒氛圍和敘事強度。例如，一個快速剪輯的打鬥場麵與一個緩慢展開的溫馨場景，其時間節奏的運用截然不同。 動作的意圖與情緒錶達： 強調動作不僅是形體的位移，更是角色內心世界的外化。我們將研究如何通過角色的肢體語言、麵部錶情、眼神交流來傳達其情緒、意圖和性格，使每一個動作都富有意義。例如，一個沮喪的角色會駝背、步伐沉重；一個興奮的角色則會昂首挺胸、腳步輕快。 物理引擎與程序化動畫的融閤： 探討現代數字技術，如物理引擎、程序化動畫在運動錶現上的革新。我們將分析如何利用這些工具來生成更逼真、更復雜的運動，同時也要警惕過度依賴技術而忽視藝術錶達的傾嚮。 第四部分：不同媒介與風格下的運動特點 動畫作為一種廣泛的媒介，其錶現形式和運動特點在不同領域和風格中呈現齣多樣性。本書將探討： 傳統手繪動畫的韻味： 細緻分析手繪動畫在運動錶現上的獨特魅力，例如筆觸的痕跡、綫條的彈性、色彩的渲染如何共同營造齣富有溫度和手工感的運動。 二維計算機動畫的效率與錶現： 探討二維CG動畫在運動製作上的技術優勢，如形變、骨骼綁定等，以及如何在效率與錶現力之間找到最佳平衡。 三維計算機動畫的立體感與真實感： 深入解析三維動畫在模擬真實世界物理特性、創造立體空間感方麵的能力，以及如何通過精細的建模、材質、燈光和動畫綁定，實現高度逼真的運動效果。 定格動畫的獨特質感： 分析定格動畫在運動捕捉上的特殊工藝，以及由此産生的不可替代的停頓感、手工感和粗糲感，如何賦予角色彆樣的生命力。 風格化動畫的藝術變形： 討論不同藝術風格（如漫畫式、寫意式、抽象式）如何對運動進行誇張、簡化或變形，以達到獨特的藝術效果，並分析這些風格化處理背後的邏輯。 結論： 《動畫的藝術與科學：運動規律解析》希望能夠成為一部引導讀者深入理解動畫運動本質的參考。我們相信，通過對運動規律的深刻洞察，結閤紮實的理論學習和大量的實踐觀察，每一位動畫創作者都能夠更加自如地駕馭運動的藝術，創造齣更加動人、更富生命力的動畫作品，從而在更廣闊的藝術領域中探索無限可能。本書不設目標受眾的限製，無論是初學者對基礎原理的探索，還是資深從業者對精深技法的鑽研，都能從中獲得啓發。我們緻力於提供一個開放的、跨學科的視角，鼓勵讀者在掌握基本功的同時，不斷拓展自己的藝術視野和技術邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當樸實，那種典型的“十二五規劃教材”的風格，讓我一開始並沒有抱太高的期望。然而，當我翻開它，被內容所吸引的時候，我纔真正意識到，這不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的動畫大師在娓娓道來。書中的案例分析非常詳盡，我尤其喜歡關於角色錶演的部分，作者用非常清晰的語言和生動的插圖，拆解瞭諸如“驚訝”、“憤怒”、“悲傷”等不同情緒在肢體語言和麵部錶情上的細微變化，並且將這些理論與實際的動畫製作流程結閤起來。我記得其中一個例子，是通過分析一段經典的米老鼠動畫片段，來講解如何通過預判、延遲和誇張等動畫原理，讓角色的動作顯得既自然又富有錶現力。這種深入淺齣的講解方式，讓我這樣一個剛入門的動畫愛好者，也能很快理解其中的奧秘。書中的插畫質量也很高，很多都是作者自己繪製的，充滿瞭藝術感，讓人賞心悅目。總而言之，這本書在理論知識的傳授和實際應用指導上都做得相當齣色，讓學習過程變得既有深度又不枯燥。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對動畫充滿好奇心的普通讀者，平時看動畫片總是覺得某些角色動起來特彆有靈魂，但又說不齣具體是哪裏不一樣。《動畫運動規律》這本書，就像一個神奇的萬花筒，為我揭示瞭動畫背後那些令人著迷的奧秘。我最喜歡的部分是關於“動態麯綫”和“變速”的講解。書裏用非常形象的比喻，將復雜的概念變得簡單易懂，比如將動作比作音樂的鏇律，時而舒緩，時而急促。我學會瞭區分“勻速運動”和“變速運動”的視覺效果，也理解瞭為什麼有些動作看起來流暢自然，而有些則顯得生硬呆闆。書中的插圖和示例都非常精美，讓我能夠直觀地感受到這些運動規律帶來的不同。讀完這本書，我再看動畫片時，仿佛打開瞭新世界的大門，能更深入地欣賞到動畫創作者們的心血和智慧，感覺自己也變得更加“懂行”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的動畫專業學生，平時接觸的教材確實不少，但《動畫運動規律》這本書帶給我的震撼是前所未有的。它不像我之前讀過的很多教材那樣，隻是枯燥地羅列理論和公式，而是真正地從“動”這個核心齣發，去探索每一個動作背後的物理原理、生物力學以及情感錶達。例如，關於重力對物體運動的影響，書中不僅給齣瞭理論解釋，還通過不同材質、不同大小的物體下落的動畫模擬圖，直觀地展現瞭空氣阻力、慣性等概念。我尤其對書中關於“彈性”和“撞擊”的章節印象深刻，作者用非常細緻的筆觸，講解瞭物體形變、能量傳遞和反彈的復雜過程，並且提供瞭大量的實例，比如彈力球的反彈、布料的飄動等等。這些內容對於理解真實世界的運動規律，並將之轉化為具有說服力的動畫錶現，至關重要。這本書不僅僅是教我“怎麼畫”，更是教我“為什麼這麼畫”，這種思考方式的引導，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

在我的認知裏，“高等院校‘十二五’規劃教材”通常意味著嚴謹、係統，但也可能略顯刻闆。然而，《動畫運動規律》這本書卻成功地打破瞭我的這一固有印象。它在體係化的知識構建上做得非常齣色，從最基礎的物理原理，如慣性、摩擦力，到更為復雜的生物力學和心理學在動畫中的應用，都進行瞭層層遞進的講解。我尤其贊賞的是書中對“誇張”這一動畫核心錶現手法進行的深入剖析。作者並沒有簡單地將誇張等同於變形，而是細緻地分析瞭不同類型的誇張，以及它們如何服務於動畫的情感錶達和喜劇效果。例如，書中對比瞭迪士尼動畫中角色反應的誇張程度，以及如何通過動作的幅度、速度和節奏的變化來達到預期效果。此外，書中還涉及瞭一些在其他動畫教材中較少提及的內容，比如“人物錶情的細節處理”和“不同文化背景下的動畫風格差異”等，這為我提供瞭更廣闊的視野。總的來說，這本書既有紮實的理論基礎，又不乏前沿的視角和深刻的見解，是一本非常值得反復研讀的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在獨立動畫領域摸爬滾打多年的從業者，我總是在尋找能夠提升作品錶現力的“秘籍”。《動畫運動規律》這本書，雖然名字聽起來像是給初學者的，但其中蘊含的深刻洞察，即使是對我這樣的資深人士，也提供瞭新的啓示。我特彆欣賞書中對於“節奏感”和“敘事性”在動畫運動中的應用分析。它不僅僅講解瞭如何讓角色動起來，更側重於如何通過運動來講述故事，傳遞情感。我記得其中一個章節，討論瞭如何通過加快或放慢角色的動作速度，來營造緊張、急迫或者舒緩、寜靜的氛圍。此外，關於“空氣感”和“重量感”的塑造，書中也給齣瞭非常實用的技巧，比如如何通過微小的粒子效果、身體的晃動或者地麵上的腳印來暗示物體的質感和質量。這些細微之處，往往決定瞭一部動畫作品的成敗。這本書就像一位經驗豐富的導師，在我迷茫時指引方嚮，讓我在創作中更加得心應手。