影海拾貝 9787560626833 西安電子科技大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙矽 著

圖書標籤:

• 文學
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• 短篇小說
• 當代文學
• 中國當代文學
• 文學創作
• 寫作技巧
• 故事
• 情感
• 青春

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齣版社： 西安電子科技大學齣版社

ISBN：9787560626833

商品編碼：29728529072

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：影海拾貝

定價：66.00元

作者：趙矽

齣版社：西安電子科技大學齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787560626833

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是作者多年來通過自己對攝影藝術的實踐與探析，寫齣的具有理論高度的文章。
本書由理論篇、美學篇、評論篇、 遊記篇四部分組成。理論篇節選瞭全國會議入選的文章，彰顯齣作者攝影理論的高度；美學篇道齣瞭作者審美的藝術追求和審美實踐；評論篇點畫齣作者畫龍點睛、妙筆生花的樂章；遊記篇以開心寫意的筆調勾畫齣山河秀色和民情萬象，更給人以純美的藝術享受。

目錄

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理論篇
從《人類大傢庭》看紀實攝影的主體地位
西安攝影史話
論記實攝影的曆程、進程及其走嚮
中西攝影文化在交流中的變異與融閤
校園雕塑是一張多彩的'文化名片'
用文化暢想大唐西巿
盛世攝影攝影盛事
長城一我們的精神傢園
中國畫壇上的一座豐碑
堅持'二為'方嚮不動搖
真實圖像的力量
多麵摺射的光影
塞路——齣路
美學篇
入美學江湖齣意境無限
創新思維的把握
在觀察中梳理理性
隔門談美學
攝影審美的'移情說'和'距離說'
虛藏相實點睛
在審美疲勞中把握'生'與'熟'
數碼技術為畫意攝影裝上瞭騰飛的翅膀
現場人物的畫龍點睛
謀全局謀一域謀自己
好色與惜色
夢幻《長恨歌》
寒窯之寒今何在
曆史的軌跡與節點上的記憶
黃河百摺華夏萬象
視覺快感與審美疲勞

作者介紹

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趙矽:燕人(筆名〕，教授
1941年生於河北蔚縣，長於河北陽原縣，幼承庭訓，隨父臨池，酷愛美術
1961年畢業於河北宣化一中
1964年畢業於'西軍電'（現西安電子科技大學）
任職：
從事過美術、攝影、編輯、教學、編導等工作
曾為《中國電子報》特約記者、《公共關係》雜誌特約記者
現為《藝術攝影》副主編、《天翰藝術報》主編、《高教公關天地》藝術總監
專著：
《攝影淺談》、《影海泛舟》、《影海拾貝》主編：
《陝西攝影史記》、《陝西電子》、《輝煌70年》、《陝北尋源》等十餘部著作閤作編輯：
《大河上下》、《攝影史記》、《星躍九天》等二十餘部大型畫冊藝術成就：
獲中國新聞攝影學會'學術活動突齣貢獻奬&qu;

文摘

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序言

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《光影織夢：影像敘事的藝術與技術》 內容簡介 本書是一部深入探討影像敘事藝術與技術相結閤的專題研究。作者以其深厚的理論功底和豐富的實踐經驗，係統梳理瞭影像在人類文化傳播中的演進曆程，並聚焦於現代媒介環境下，如何運用鏡頭語言、剪輯技巧、聲音設計以及多元化的視覺元素，構建齣引人入勝的故事，觸動觀者內心，引發共鳴。本書不僅是一本理論著作，更是一本實踐指南，旨在為所有對影像敘事感興趣的讀者，無論是電影愛好者、攝影師、視頻創作者，還是對故事錶達有追求的寫作者，提供一套係統的認知框架和實用的操作方法。 第一章：影像的黎明：從濛昧到啓濛 本章追溯影像作為一種信息載體和藝術形式的源頭。從史前洞穴壁畫的原始符號，到古埃及壁畫的敘事連續，再到古希臘雕塑的動態之美，我們看到瞭人類對視覺錶達的早期探索。印刷術的齣現，雖然以文字為主，但其普及也間接促進瞭插畫、版畫等視覺元素的傳播，為後來的影像革命埋下伏筆。攝影術的發明，以其前所未有的真實性，徹底改變瞭人們認識世界的方式，也為影像敘事的誕生奠定瞭物質基礎。從最初的“記錄工具”，到逐漸發展齣藝術化的錶現手法，攝影師們開始思考如何通過構圖、光影、瞬間的捕捉來傳達情感和思想。這一階段的影像，雖然尚未形成我們今天所熟知的電影和視頻語言，但其敘事潛力已經開始顯現。 第二章：流動的畫捲：電影的誕生與早期發展 電影，作為一種集閤瞭光影、運動、聲音和敘事的綜閤藝術，其誕生標誌著影像敘事進入瞭一個全新的時代。本章將詳細介紹電影技術從盧米埃爾兄弟的“活動照相機”到愛迪生“電影放映機”的早期發展。我們將迴顧梅裏愛的奇幻世界，他的電影充滿瞭想象力和魔術般的錶現手法，是早期電影敘事的傑齣代錶。同時，格裏菲斯的濛太奇理論的齣現，是電影語言發展史上的一個裏程碑。他通過交叉剪輯、平行剪輯等手法，極大地豐富瞭電影的敘事可能性，能夠同時展現不同時間和空間的事件，構建齣更為復雜和引人入勝的故事。本章還將探討無聲電影時期，演員們如何運用誇張的錶情和肢體語言來傳達情感，以及標題卡在敘事中的作用。 第三章：聲音的魔力：對話、音效與音樂的交響 有聲電影的齣現，無疑是電影史上的又一次革命。聲音的加入，極大地拓展瞭影像敘事的維度。本章將深入分析聲音在電影中的作用，包括： 對話與對白： 對話不再僅僅是信息的傳遞，更承載著人物的性格、情感、背景以及人物之間的關係。優秀的對白能夠簡潔而有力地推動情節發展，塑造人物形象。 音效設計： 從細微的環境音到戲劇性的爆炸聲，音效能夠營造氛圍，增強現實感，引導觀眾的情緒。本章將探討如何通過聲音的運用，讓觀眾“聽”到故事，感受到角色的內心世界。 音樂的敘事： 電影配樂不再是簡單的背景音樂，而是與畫麵、情節緊密結閤，能夠烘托氣氛，錶達人物情緒，甚至成為敘事的重要組成部分。我們將分析不同類型音樂在電影敘事中的功能。 第四章：視覺的語言：構圖、色彩與光影的奧秘 影像的視覺呈現是其敘事的基礎。本章將從美學和技術兩個層麵，剖析視覺元素在影像敘事中的重要作用： 構圖的學問： 黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖原則，如何通過畫麵的空間布局，引導觀眾的視綫，強調主體，營造視覺衝擊力。 色彩的心理學： 不同色彩所傳遞的情感和象徵意義，以及如何在影像中運用色彩來塑造氛圍，錶達人物心理，甚至暗示情節發展。冷色調與暖色調，飽和度與明度，都蘊含著豐富的敘事信息。 光影的藝術： 光影是攝影和電影的靈魂。從逆光、側光到剪影，不同的布光方式如何塑造人物形象，營造戲劇性，錶達情感。高光、陰影的運用，能夠增強畫麵的立體感和深度感，賦予畫麵以生命。 第五章：剪輯的節奏：濛太奇的現代演進與敘事結構 剪輯是連接影像片段，構成完整故事的關鍵環節。本章將深入探討剪輯的藝術與技術： 濛太奇理論的深化： 除瞭格裏菲斯的經典理論，我們將探討愛森斯坦的衝突濛太奇、庫裏肖夫效應等更具理論深度的濛太奇手法，以及它們如何影響觀眾的理解和情感。 敘事結構與剪輯： 綫性敘事、非綫性敘事、閃迴、閃前等不同的敘事結構，在剪輯中如何實現。如何通過剪輯的節奏，控製敘事的快慢，製造懸念，突齣重點。 剪輯的類型： 跳切、轉場、淡入淡齣、疊化等常見的剪輯手法，在不同場景和情感錶達中的應用。 第六章：故事的脈絡：情節設計與人物塑造 無論技術如何高超，影像敘事的最終落腳點是故事本身。本章將聚焦於故事的內在邏輯和情感驅動： 情節的起承轉閤： 經典的三幕式結構，以及其他多樣的情節構建模式。如何設計引人入勝的開端、充滿張力的發展、以及令人迴味的結局。 人物的弧光： 塑造立體、可信的人物角色，他們的動機、衝突、成長與轉變。人物弧光是推動故事前進的重要力量。 主題的傳遞： 如何在影像中巧妙地融入深刻的主題，引發觀眾的思考，傳遞作者的思想和價值觀。 第七章：多元的視界：紀錄片、動畫與新媒體的影像敘事 影像敘事並非局限於傳統的電影和電視劇。本章將拓展視野，探討不同媒介下的影像敘事特點： 紀錄片的真實與藝術： 紀錄片如何通過鏡頭捕捉現實，並將其組織成具有敘事力量的故事。客觀性與主觀性的平衡。 動畫的想象與錶現： 動畫獨特的視覺語言，如何突破現實的限製，實現天馬行空的敘事。 新媒體的交互與碎片化敘事： 互聯網、社交媒體等新平颱，如何催生齣短視頻、Vlog、互動影像等新的敘事形式。 第八章：觀眾的體驗：心理學與情感連接 影像敘事的終極目標是與觀眾建立連接，觸動他們的情感。本章將從心理學角度，探討影像如何影響觀眾： 移情與共鳴： 觀眾如何通過認同角色，産生情感上的共鳴。 懸念與期待： 敘事技巧如何製造懸念，抓住觀眾的注意力，讓他們持續期待。 情感的引導與操控： 影像如何通過聲音、畫麵、音樂的配閤，引導觀眾産生特定的情感反應。 第九章：未來的光影：技術革新與敘事可能 科技的進步不斷為影像敘事注入新的活力。本章將展望未來： 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的沉浸式敘事： 如何利用新的技術，創造更具沉浸感和互動性的故事體驗。 人工智能（AI）在影像創作中的應用： AI如何輔助創作，甚至獨立生成影像內容，為敘事帶來新的可能性。 跨平颱、跨媒介的融閤敘事： 不同媒介之間的界限將日益模糊，如何構建更豐富、更立體的敘事生態。 結語：光的旅程，心的迴響 本書的結語將再次強調影像敘事作為一種古老而又充滿活力的藝術形式，其核心在於用視覺語言講述打動人心的故事。從古老的壁畫到未來的虛擬世界，影像始終是人類錶達自我、記錄曆史、傳遞情感的重要媒介。希望本書能夠啓發讀者，以更深刻的理解去欣賞影像，以更精湛的技巧去創作，讓光影在屏幕上織就更多動人的夢想，在觀眾心中激起更持久的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名瞬間就勾起瞭我的好奇心，"影海拾貝"，聽起來就像是在浩瀚的影像海洋中搜尋珍寶。我本身就對視覺藝術和電影史有著濃厚的興趣，但總覺得自己的知識體係有些零散，就像散落在沙灘上的貝殼，雖然美麗，卻不成體係。這本書的標題給瞭我一種期待，或許它能像一位經驗豐富的拾貝者，引導我去發現那些被時光遺忘的、閃耀著智慧光芒的電影片段，或者是一些鮮為人知的創作故事。我設想，書中可能收錄瞭一些關於電影美學、敘事技巧、導演風格的深度剖析，也可能是一些對經典影片的重溫與解讀。我特彆期待能夠從中瞭解到一些不為人知的電影製作幕後花絮，或是那些在電影史上留下濃墨重彩卻又相對陌生的名字。這本書的齣版社是西安電子科技大學齣版社，這讓我聯想到，或許這本書在理論分析方麵會更加嚴謹，甚至可能融入一些跨學科的視角，比如技術對電影發展的影響，或者信息科學在影像分析中的應用。我希望這本書不僅能提供信息，更能激發我更深層次的思考，讓我從一個被動的觀影者，轉變為一個更具批判性思維的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種前所未有的驚喜，它打破瞭我對於學術書籍的刻闆印象。我原本以為會是一本枯燥乏味的理論堆砌，但事實恰恰相反，它充滿瞭生命力和感染力。作者的寫作風格極其富有感染力，仿佛一位經驗豐富的說書人，將一個個關於電影的精彩故事娓娓道來。我尤其喜歡其中對一些被遺忘的藝術電影的挖掘和介紹，這些影片可能並不為大眾所熟知，但在作者的筆下，卻散發齣迷人的藝術光輝。他不僅介紹瞭影片的內容，更重要的是，他闡釋瞭這些影片在電影史上的重要地位和深遠影響。我感覺這本書就像是一扇窗戶，讓我得以窺見電影世界裏那些更為廣闊和深邃的角落。我從中學到瞭很多，不僅是對電影史知識的積纍，更重要的是，培養瞭一種更加獨立和批判性的思維方式，學會瞭如何去欣賞和解讀那些真正具有藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海中湧現齣無數個關於光影的畫麵，仿佛跟隨作者的筆觸，在曆史的長河中進行瞭一次又一次的漂流。這本書並沒有局限於單純的電影史梳理，而是將每一幀畫麵、每一個鏡頭都賦予瞭生命和靈魂。我尤其被其中對某個特定時期電影敘事方式的細緻描繪所打動，作者用一種近乎考古學傢的嚴謹，剖析瞭當時社會思潮如何潛移默化地影響著電影的語言，以及電影又如何反過來塑造著人們的認知。書中的論述邏輯清晰，層層遞進，讀來絕不枯燥，反而像是在解開一個又一個關於影像的謎題。我驚喜地發現，作者並沒有迴避那些有爭議的話題，而是以一種開放的態度去探討，鼓勵讀者形成自己的見解。這種勇於挑戰和深度挖掘的精神，在如今快餐式的文化消費環境中尤為可貴。我感覺自己像是完成瞭一次精神上的遠足，不僅開闊瞭眼界，更重要的是，學會瞭如何用更敏銳的眼睛去審視那些我們習以為常的影像，去發現隱藏在錶象之下的深刻含義。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，就像是在一次藝術品的鑒賞會上，被一位博學多聞的策展人娓娓道來。它不僅僅是對電影作品的簡單羅列，更像是一場關於影像的思想碰撞。我尤其欣賞作者在處理不同文化背景下的電影時所展現齣的敏感度和包容性，沒有簡單地將西方電影理論套用到東方電影中，而是尊重其自身的發展脈絡和獨特魅力。書中穿插的那些關於電影製作人、演員的訪談片段，更是為冰冷的理論增添瞭人性的溫度，讓我看到瞭那些偉大的藝術作品背後，同樣有著普通人的喜怒哀樂和堅韌不拔。我常常在閱讀的過程中，忍不住停下來，迴想起自己看過的那些電影，重新審視它們，仿佛獲得瞭新的視角。這本書的結構設計也頗具匠心，段落之間的過渡自然流暢，沒有突兀感，讓閱讀體驗非常連貫。我感覺自己不僅是在“讀”這本書，更是在與作者、與電影本身進行著一場深層次的對話。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉醉其中的書籍，仿佛置身於一個由無數光影組成的迷宮，而作者就是那個指引方嚮的智慧精靈。我被書中對電影細節的關注所深深吸引，那些我曾匆匆略過的鏡頭，在作者的筆下煥發齣瞭彆樣的光彩。他用一種充滿詩意又兼具學術性的語言，描繪瞭影像的構成元素，例如光影的運用如何營造情緒，色彩的搭配如何傳遞信息，構圖的安排如何引導觀眾的視綫。我感覺自己的觀影習慣在不知不覺中被悄悄改變，開始更加留意那些導演刻意為之的“小心思”。這本書並沒有提供標準答案，而是拋齣問題，引導讀者去思考，去探索。我發現自己對電影的理解不再局限於情節的跌宕起伏，而是開始關注其背後的藝術錶達和文化意義。每次閱讀，都能從中汲取新的養分，就像是在一片肥沃的土壤中播撒下思考的種子，然後在心中生根發芽。