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犀文资讯 著

图书标签:

• 中国结
• 手工编织
• 传统文化
• 装饰
• 工艺美术
• DIY
• 结艺
• 民俗
• 礼品
• 教程

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506466318

商品编码：29728659632

包装：平装-胶订

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：中国结一本通

定价：29.80元

作者：犀文资讯

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787506466318

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国结一本通》以详细图解示范了平结、金刚结、纽扣结等三十余种基本结、变化组合结的编法，并将编结过程中需注意的难点与细节一一讲解，让你学习编结时更轻松。此外，本书还收录了七十余款目前十分流行的中国结手链、项链、挂饰等饰品的编制方法，让你在收获美丽饰品的过程中不知不觉地让编结技巧更娴熟。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣芳华：唐宋服饰文化探源 内容提要： 本书以唐、宋两代为核心时段，深度剖析了这一时期中国服饰文化的演变脉络、社会功能、审美取向及其背后的文化意涵。全书涵盖了从帝王朝服到平民便服的方方面面，详细描绘了襦裙、圆领袍、褙子、宋裤等典型服饰的形制变化、工艺技术，并结合当时的政治制度、经济基础、宗教信仰及对外交流，系统阐释了唐宋服饰如何成为反映时代精神的“活化石”。本书旨在为研究中国古代服饰史、纺织技术史乃至社会文化史的学者及爱好者提供一部详实、深入且富有洞察力的参考著作。 第一章 盛唐气象：兼容并蓄的服饰变革 唐代是中国历史上一个气势恢宏的时代，其服饰文化以前所未有的开放性和创新性，展现出兼容并蓄的盛世气象。 1.1 政治背景与服饰的等级化重塑： 唐初沿袭隋制，服饰制度森严，明确区分了品级与场合。随着唐朝国力的强盛和中央集权的巩固，服饰成为维护皇权和体现阶层身份的核心工具。本书将详细梳理唐高祖至武则天时期，以及中晚唐时期服饰制度的几次重要调整，如官服的颜色、纹样（如十二章纹的使用规范）与佩饰的严格规定。特别关注武周时期对传统制度的突破与重建，如何影响了服饰的视觉效果。 1.2 胡风汉韵的交融：从圆领袍到“胡服”的流行： 唐代服饰最引人注目的特征之一便是对周边游牧民族服饰元素的吸收。圆领袍的广泛应用，取代了汉魏以来的深衣传统，成为官方及日常穿着的主流。我们将考究圆领袍自西晋传入至唐代定型、演化的过程，分析其在军事和骑射活动中的实用性优势，以及它如何渗透到女性的日常着装中。此外，幞头、靴履、窄袖等“胡服”元素，如何在贵族阶层中风靡，并最终被纳入中原服饰体系，形成了“唐风”的底色。 1.3 襦裙之美：女性服饰的多元化表达： 唐代女性服饰呈现出大胆、自由和华丽的特点。本书将重点剖析唐代襦裙（上衣下裳制）的结构变化。从初唐的修长到盛唐的丰腴，再到晚唐的飘逸，襦裙的层次、交领的开合角度、以及“半臂”（坎肩）和“帔帛”的搭配艺术，都体现了时代审美的变迁。我们将运用壁画、出土陶俑等一手资料，复原“袒领装”等极具争议但又充满历史感的造型，探讨其背后的社会心态。 1.4 纺织与工艺的巅峰： 唐代的丝织业达到了空前的繁荣。绫罗锦缎的织造技术精湛，特别是纬线起花、多综多蹑技术的成熟，使得“绫”、“罗”、“绮”、“锦”的质量和花样达到了后世难以企及的高度。本章将详述唐三彩对服饰纹样的影响，以及金银线、孔雀毛等奢华材料在宫廷服饰中的应用。 第二章 雅致内敛：宋代服饰的理性回归 宋代，特别是北宋，结束了唐代的华丽奔放，转而追求一种内敛、精致、重文抑武的审美风格，这深刻地反映在服饰文化上。 2.1 理学影响下的服饰规范化： 宋朝的服饰设计强调“理性”与“秩序”。官方服饰制度的制定更为细致，力求体现儒家“中庸”之道。我们将对比唐宋官服的差异，分析宋代官帽（如展角幞头）的形制演变，以及官服色彩（如紫、绯、绿、青）的等级划分如何固化社会结构。 2.2 褙子与宋裤：市民阶层与女性的新风尚： 宋代服饰的一大革新在于“褙子”的普及。褙子——一种对襟或侧开的直领长衫，最初可能流行于士大夫阶层，后迅速成为士庶皆宜的常服。本书将详述褙子从早期较短、袖口较窄，到南宋时期变长、变宽的形制变化，并探讨其在兼顾儒雅与活动便利性上的独特价值。同时，对宋代女性下装“宋裤”的形制、功能及其在特定场合的应用进行深入辨析。 2.3 “襕衫”与文人气质的塑造： 宋代文人地位空前提高，其服饰也成为一种文化符号。襕衫（一种下摆饰有横襕的直身衫）的流行，被视为区别于武人、彰显儒家风度的标志。我们将考察襕衫的结构细节，分析其在宋代士人日常生活、科举考试乃至艺术创作中所承载的文化意义。 2.4 织物技术的精致化与素雅审美： 宋代审美偏爱含蓄的色调和繁复但不喧闹的纹样。绢、纱、葛等轻薄面料的运用更为广泛。本书将详细介绍宋代缂丝工艺的成熟，特别是“通经断纬”技法的精妙之处，以及宋代瓷器中常见的青、白、黑等色系如何渗透到服饰的色彩选择中，形成宋代特有的“清雅”格调。 第三章 跨越时空的对话：唐宋服饰的对比与继承 3.1 审美取向的根本差异： 唐代以“雄浑”、“华丽”、“外放”为美学核心，追求丰腴与动态；而宋代则趋向“内敛”、“精微”、“理性”，追求匀称与静态的和谐。这种差异不仅体现在服装的廓形上（如唐的紧身、宋的宽松），更体现在对人体曲线的遮掩与凸显上。 3.2 礼制与实用的平衡： 通过对比唐宋的朝服和公服，可以清晰看到礼制约束的演进。唐代通过色彩和纹样的巨大反差来强化等级；宋代则通过细节的微妙调整（如衣袖宽窄、褶裥多少）来实现身份的区分，更注重日常着装的实用性与场合的适应性。 3.3 丝绸之路的后续影响： 虽然唐代是胡风吸收的高峰期，但宋代通过海路贸易，吸纳了更多来自东南亚及南亚的纺织品和染色技术，形成了更精致、更注重地域特色的服饰面料。 结语： 唐宋服饰是中国古代服饰史上的两座高峰，它们如同盛开在不同土壤上的两朵奇葩，共同构建了中国古典服饰文化最为辉煌的篇章。本书的梳理，不仅是为了复原历史的衣袂，更是为了洞察特定历史时期，社会结构、哲学思潮如何转化为具体的审美形态，最终熔铸成中华民族独特的文化记忆。通过对这些“穿在身上的历史”的细致考察，我们能更深刻地理解中华文明的博大精深与内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚收到这本《中国结一本通》，还没来得及细看，光是翻了翻目录和里面的插图，就已经被深深吸引了！我一直对中国传统的手工艺很感兴趣，尤其是那些充满巧思的绳结艺术。之前也零星看过一些介绍，但总觉得不够系统，想学点东西却无从下手。这本《中国结一本通》给我的第一感觉就是“够全”！它不仅包含了最基础的单结、双结，还介绍了许多我闻所未闻的复杂结法，像是盘长结、藻井结、万字结等等，光听名字就觉得很有意境。而且，书里的图片真的太清晰了，每一个步骤都配有彩图，感觉即使是初学者，也能跟着一步一步地学。我特别喜欢的是，它似乎还介绍了不同结法在实际生活中的应用，比如装饰品、节庆饰物，甚至还有一些寓意吉祥的结。我已经迫不及待地想找几根漂亮的绳子，亲手试试看，把它挂在家里，感受一下中国结特有的那份韵味和祝福。想想看，亲手编织一个流苏，挂在包包上，或者做一个小小的中国结挂件，送给朋友，那该是多么有心意的事情啊！这本书简直就是我开启中国结世界的一把金钥匙，太期待接下来的学习过程了！

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了《中国结一本通》这本书，简直是让我欲罢不能！我一直觉得中国结是一种非常优雅的艺术形式，但自己动手却总是差强人意。这本书最大的亮点在于，它将各种中国结的编织方法分解得极其细致。我最怕的就是那种只给几张图，然后自己瞎琢磨的教程，但这本书完全没有这个问题。它采用了一种非常人性化的教学方式，每一个动作，每一个细节，都用清晰的插图和简练的文字来解释，甚至一些容易混淆的地方，还会特别指出。我跟着书里最基础的“酢浆草结”练习了几个小时，竟然真的学会了！这让我信心倍增。而且，我发现书里介绍的很多结法，虽然看起来复杂，但一旦掌握了其中的核心技巧，就能触类旁通。比如，掌握了“平结”的打法，很多其他复杂的结就迎刃而解了。我已经开始尝试编一些小挂件，用在手机上，或者做成小小的书签，非常有成就感。这本书真的让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的道理，它不仅教我打出漂亮的结，更教会了我理解和掌握编织的逻辑，这对于我以后自己发挥创意，设计新的结式非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的教学书籍，应该是能够激发读者的好奇心，并引导他们不断探索的。《中国结一本通》恰恰做到了这一点。我之前对中国结的了解仅限于一些简单的概念，但这本书却像一个引路人，把我带进了一个奇妙的绳结世界。它不仅列举了各种各样的结法，还非常细致地讲解了每一种结的结构和特点。我最欣赏的是，它不仅仅停留在“怎么做”，更会深入探讨“为什么这么做”。比如，在讲解某些复杂的结时，它会分析这个结的重心在哪里，受力点如何，以及它在实际应用中可能遇到的挑战。这种由表及里的讲解方式，让我感觉自己不是在死记硬背，而是在学习一种“思维方式”。书中还提供了一些“挑战性”的任务，比如让你尝试组合几种不同的结来制作一个特定的物品，这非常有意思，也锻炼了我的解决问题的能力。我感觉，通过这本书的学习，我不仅仅学会了打绳结，更培养了一种细致、耐心和创新的精神。它让我明白，即使是最简单的绳线，只要用心去编织，也能创造出无穷的可能。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这本《中国结一本通》纯粹是抱着“玩玩看”的心态，毕竟我对手工活一向不太灵光。但拿到手后，它的表现却让我惊喜连连。首先，书的装帧就很用心，纸张厚实，印刷精美，拿在手里很有质感。打开之后，我发现它不仅仅是一本“教你打绳结”的书，更像是一部关于中国结的“百科全书”。它深入浅出地介绍了中国结的历史渊源，从古代的实用性绳结，到如今演变成的艺术品，娓娓道来，让人对这项古老的手艺有了更深的认识。我尤其喜欢它关于不同结法背后文化寓意的解读，比如说，为什么会有“如意结”，它又代表了什么祝福，读起来非常有意思，也增加了学习的乐趣。更让我意外的是，书里还包含了一些关于材料选择、配色技巧的建议，甚至还提到了如何保存制作好的中国结作品。这让我觉得，这本书的编排者是真的用心在做内容，考虑到了读者在学习和实践过程中可能遇到的方方面面。虽然我还没开始正式练习，但光是阅读这些介绍，就已经让我对中国结产生了浓厚的兴趣，觉得它不仅仅是简单的绳结，更承载了中国人含蓄而美好的情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对传统文化有点“疏离感”的现代人，总觉得那些老掉牙的东西离我们太远。但《中国结一本通》这本书，却像一扇窗，让我看到了中国结背后蕴含的生机与活力。它并没有用枯燥的说教方式，而是通过一个个精美的图片和生动的描述，展现了中国结如何融入现代生活。我看到了用中国结制作的时尚饰品，比如耳环、项链，还有那些充满艺术感的家居装饰，像是壁挂、灯罩。这让我意识到，中国结并非只能是老一辈人才会的东西，它完全可以成为我们年轻人表达个性和品味的一种方式。这本书还介绍了一些创新性的结法和组合方式，打破了我之前对中国结的刻板印象，感觉它有无限的可能性。我尤其喜欢其中一个章节，是关于如何将中国结与其他手工艺（比如剪纸、刺绣）结合的，这种跨界的创意给我带来了很多启发。这本书让我重新审视了中国传统文化，它并非一成不变，而是可以不断地被赋予新的生命力的。我已经开始计划，将书里学到的一些技巧，运用到我自己的手工艺创作中，让中国结在新的时代焕发光彩。