攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Digital Photo編輯部 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 技巧
• 入門
• 構圖
• 曝光
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500697251

商品編碼：29728673852

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹(中青雄獅)

定價：49.00元

作者：Digital Photo編輯部

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697251

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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《攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》分基礎講座篇、三分構圖法掌握篇、測試篇和實踐篇4部分，共161條；基則。**篇中的每一條法則都運用大量的拍攝效果對比和圖例分析，重要知識點被一一標齣，方便您理解和記憶。第二篇中的每一條法則都被細分為多個小知識點，從不同的角度進行分析，為您提供*實用的攝影構圖技術指導。第三篇中的每一條法則分彆針對同一場景的4張照片進行對比打分，先提齣問題，然後由每一位攝影師有針對性地進行解答，在有趣的互動過程中提升您的攝影眼力。第四篇中的每一條法則分彆剖析同一次拍攝得到的20張照片，詳述照片的拍攝方法和選擇方法，助您獲得更齣色的照片。
《攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》將會成為您攝影之路上的可靠幫手，161條法則助您成就攝影！

內容提要

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本書分基礎講座篇、三分構圖法掌握篇、測試篇和實踐篇4部分，共161條法則。篇中的每一條法則都運用大量的拍攝效果對比和圖例分析，重要知識點被一一標齣，方便您理解和記憶。第二篇中的每一條法則都被細分為多個小知識點，從不同的角度進行分析，為您提供實用的攝影構圖技術指導。第三篇中的每一條法則分彆針對同一場景的4張照片進行對比打分，先提齣問題，然後由每一位攝影師有針對性地進行解答，在有趣的互動過程中提升您的攝影眼力。第四篇中的每一條法則分彆剖析同一次拍攝得到的20張照片，詳述照片的拍攝方法和選擇方法，助您獲得更齣色的照片o
本書將會成為您攝影之路上的可靠幫手，161條法則助您成就攝影!

目錄

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基礎講座篇
法則01 水平對稱構圖製造穩定感
法則02 廣闊的”空間”傳遞現場氛圍
法則03 相信內心的感動按下快門
法則04 壓縮效果産生重疊美．將自我思考融入風景中r
法則05 拍攝主體作為點綴．周圍風景大範圍納入畫麵
法則06 注意光的通路
法則07 心懷敬意，讓被攝人物光彩照人
法則08 精心設置點綴景物位置，謀求與拍攝主體的和諧
法則09 注意緊湊感與畫麵的“終止”，提升畫麵錶現力
法則10 熟悉拍攝地點．找到佳拍攝位置’
法則11 運用三分法構圖，拍攝齣山嶽的厚重感
法則12 用有視覺衝擊力的顔色作為底色使畫麵更簡潔
法則13 特彆的軌道形狀增強車體的存在感
法則14 通過與背景的對比突齣主題
法則15 通過引導視綫的設置得到潛在的構圖綫
法則16 查詢拍攝日的天氣情況
法則17 查詢日齣和日落時間
法則18 預先掌握開花時間
法則19 確認當地情況
法則20 掌握被攝物時刻錶
法則21 事先決定拍攝路綫
法則22 尋找目的地周邊的拍攝點、
法則23 依據光照狀況製定拍攝計劃
法則24 預先瞭解被攝物的習性
法則25 預想要拍齣的效果
法則26 預先決定要攜帶的鏡頭
法則27 重新查看行李準備好所有物品
法則28 與當地人交談
法則29 事先習慣相機的操作
法則30 為使用方便自定義相機功能
法則31 預先考慮自己的基本設定
法則32 預先瞭解自己相機的曝光傾嚮
法則33 瞭解自己的手抖極限．不要過度調高感光度
法則34 注意水平感的培養
法則35 注意畫麵內的平行
法則36 既要掌握橫幅構圖也要掌握竪幅構圖
法則37 嘗試用所帶的所有鏡頭進行拍攝
法則38 熟練掌握一個定焦鏡頭的使用
法則39 經常對光圈和快門速度保持關注
法則40 若難以決定光圈值可分段調光
法則41 用MF模式準確設置焦點
法則42 不要輕易虛化畫麵．使用泛焦進行拍攝
法則43 即使稍有勉強．也要試著將前景納入
法則44 尋找有效果的點綴物
法則45 基於取景的構圖減法
法則46 使用虛化的構圖減法
法則47 改變主體的大小進行拍攝
法則48 注意區分主體和主題的差異
法則49 嘗試分步調整取景範圍
法則50 通過移動使畫麵發生變化
法則51 注意與被攝物之間的距離
法則52 嘗試打破固定構圖進行拍攝
法則53 在現場嘗試多次拍攝提升作品水平
法則54 執著於虛化的錶現力
法則55 執著於壓縮效果的使用
法則56 執著於一個主體的拍攝
法則57 執著於從一個拍攝角度進行拍攝
法則58 嘗試按照關鍵詞進行拍攝
法則59 多次去同一地點進行拍攝
法則60 在不同時間到訪同一地點
法則61 耐心等待快門時機
法則62 調查後再進行判斷
法則63 相信自己的直覺按下快門
法則64 遵守攝影規則
法則65 去往目的地的途中也可進行拍攝
法則66 原路返迴進行拍攝
法則67 用與彆人不同的視點拍攝
法則68 模仿崇拜的攝影師的拍攝風格
法則69 使用相機功能進行裁剪
法則70 對拍齣的照片馬上進行修正
法則71 給照片加上等級評價
法則72 逐步縮小照片選擇範圍
法則73 創建佳照片文件夾
法則74 反思沒有拍好的照片
法則75 思考下次的拍攝內容
法則76 思考器材的不足
法則77 考慮想要拍攝的時間段和天氣狀況
法則78 在RAw顯影時重新考慮相機的設置
法則79 在電腦上嘗試取景
法則80 製作接觸印相照片
法則81 嘗試進行測試打印
法則82 嘗試多種紙張
法則83 將喜歡的照片用好紙打印齣來
法則84 嚮彆人展示照片時用大張紙打印
法則85 將完成的作品好好裝飾
法則86 找到喜歡的攝影師
法則87 購買攝影集．參考其錶現方法
法則88 在攝影展上與攝影師攀談
法則89 把攝影作品拿給傢裏人看
法則90 外齣拍攝時結伴而行
法則91 參加攝影培訓
法則92 將作品上傳到網絡相冊上
法則93 上傳作品．聽取彆人的意見
法則94 對於希望得到確認的部分進行說明
法則95 評論他人的攝影作品
法則96 製作相冊和成套照片
法則97 與興趣相投的人組成團隊
法則98 撰寫攝影日記
法則99 思考照片的標題
法則100 嚮攝影大賽發起挑戰
三分法構圖掌握篇
測試篇
實踐篇

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影拾遺：單反攝影的藝術與科學》 內容簡介： 這本書並非一本枯燥的器材說明手冊，也不是一本堆砌理論的學術論文集。它是一次深度探索，一次邀請，邀請每一位對攝影懷有熱情，渴望捕捉生活中動人瞬間的你，共同走進單反攝影的奇妙世界。我們將從最基礎的“光”和“影”兩大核心元素齣發，層層剝繭，揭示單反相機強大的錶現力背後所蘊含的藝術法則和科學原理。 第一章：重塑感官——認識你的相機 我們將首先深入瞭解我們手中這颱強大的工具——數碼單反相機。但我們關注的不是冰冷的參數錶，而是相機如何模擬人眼的工作方式，如何將我們所見的真實世界轉化為數字的影像。 像素的奧秘，傳感器的靈魂： 解釋像素密度與圖像細節的關係，但更側重於理解不同尺寸傳感器（全畫幅、APS-C、M4/3）對景深、高感錶現以及虛化效果的影響。我們將通過生動的比喻，讓你直觀感受它們在不同拍攝場景下的優勢與局限。 鏡頭語言的魅力： 焦距的變幻，視角的新奇。我們將解析廣角鏡頭如何捕捉宏大場景，標準鏡頭如何還原真實比例，長焦鏡頭又如何“壓縮”空間，拉近遠方。同時，我們會探討定焦與變焦的取捨，理解它們在畫麵銳度、色彩錶現以及創作自由度上的差異。 曝光三角的和諧： 光圈、快門、ISO，這三者並非獨立的數字，而是相互依存，共同譜寫著畫麵的明暗樂章。我們會深入剖析光圈如何控製景深，是讓主體脫穎而齣，還是讓整個畫麵盡收眼底；快門速度的快慢，如何定格瞬間的動感，或是捕捉流動的詩意；ISO在光綫不足時的作用，以及過高的ISO會帶來怎樣的“代價”。我們將通過大量實例，讓你學會根據不同的光綫環境和創作意圖，巧妙地運用曝光三角，獲得恰到好處的曝光。 第二章：光影的雕塑傢——駕馭自然之光 光是攝影的靈魂，是塑造影像的根本。本章將帶領你領略自然光的多重麵貌，學會如何成為一位善於捕捉和引導光綫的大師。 時辰的光韻： 清晨的柔和之光，午後的硬朗之光，傍晚的金黃之光，深夜的寂靜之光。我們將分析不同時間段光綫的特性，以及它們如何影響拍攝對象的質感、色彩和氛圍。學習如何在“黃金時刻”和“藍色時刻”捕捉最迷人的光影。 方嚮的魔力： 順光、側光、逆光、頂光、底光……每一種光綫的方嚮都能賦予畫麵截然不同的錶情。我們將詳細講解每種光綫如何雕刻物體的輪廓，如何産生戲劇性的陰影，以及如何利用逆光創造齣迷人的輪廓光和光暈效果。 環境光的智慧： 窗戶的光綫，天空的散射光，甚至是室內燈光，都能成為創作的源泉。我們會探討如何在室內弱光環境下巧妙利用自然光，以及如何通過尋找和利用環境光，創造齣具有情感溫度的畫麵。 第三章：構圖的語言——視覺敘事的藝術 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本章將帶你學習構圖的經典法則，並鼓勵你打破常規，創造屬於自己的視覺語言。 黃金分割與三分法： 不再是死闆的規則，而是引導你觀察畫麵平衡與節奏的工具。我們將分析這些經典構圖法則如何在實際拍攝中運用，如何幫助你引導觀眾的視綫，突齣主體。 綫條的引導與節奏： 水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫……它們在畫麵中扮演著不同的角色，或穩定，或動感，或引導。我們將學習如何利用綫條來增強畫麵的深度感、方嚮感和視覺衝擊力。 留白與負空間的運用： “少即是多”，留白並非空白，而是用來襯托主體的呼吸空間。我們將探討如何利用負空間來營造寜靜、神秘或孤寂的氛圍，讓畫麵更具想象空間。 透視的魔法： 前景、中景、遠景的層次感，如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感。我們將學習如何通過調整拍攝角度和選擇鏡頭，來塑造齣不同的透視效果。 色彩的和諧與衝突： 冷暖色調的搭配，互補色的碰撞，同類色的漸變……色彩不僅能傳遞情感，更能影響畫麵的整體風格。我們將深入瞭解色彩的心理學效應，並學會如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。 第四章：瞬間的永恒——捕捉動態與情感 攝影不僅僅是記錄，更是捕捉情感，定格故事。本章將教會你如何在瞬息萬變的世界中，抓住決定性的瞬間，並賦予畫麵生命力。 運動的捕捉與錶現： 凝固的瞬間，還是流動的軌跡？我們將學習如何根據運動的速度和方嚮，選擇閤適的快門速度，是定格飛揚的水珠，還是捕捉劃過夜空的流星軌跡。 人像攝影的溫度： 不僅僅是記錄容貌，更是捕捉人物的神態與情感。我們將探討如何與拍攝對象建立連接，如何通過眼神、姿態和錶情來傳遞人物內心的世界。 紀實攝影的靈魂： 真實、客觀、富有力量。我們將學習如何在拍攝過程中保持敏銳的觀察力，捕捉那些能夠講述故事的瞬間，並理解紀實攝影的倫理與責任。 細節的力量： 一個眼神，一個手勢，一處紋理……往往是構成畫麵靈魂的關鍵。我們將引導你關注那些容易被忽略的細節，並學會如何通過特寫鏡頭來放大這些細節的重要性。 第五章：數字化的新生——後期處理的藝術 數碼時代，後期處理不再是“欺騙”，而是對影像進行二次創作，釋放其全部潛力的重要環節。 RAW格式的價值： 為什麼RAW格式如此重要？我們將解釋RAW格式能夠保留的豐富信息，以及它在後期調整中的巨大優勢。 基礎調整的藝術： 曝光、白平衡、對比度、銳度……這些基礎調整如何影響畫麵的整體質感和氛圍。我們將演示如何進行精準的調整，避免過度處理。 色彩的升華： 色彩平衡、色相/飽和度/明度調整，如何讓照片的色彩更具錶現力，傳遞更強烈的情感。 局部調整的精妙： 漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具……如何針對畫麵中的特定區域進行精細化處理，強化主體，壓暗背景，或營造特殊效果。 降噪與銳化： 如何在不損失畫質的前提下，有效地處理高感噪點，以及如何通過銳化讓畫麵細節更清晰。 第六章：實踐齣真知——走進真實拍攝 理論的海洋固然廣闊，但實踐纔是檢驗真理的唯一標準。本書的最後，我們將帶領你走進真實的拍攝場景，將所學知識融會貫通。 城市街拍的觀察力： 如何在繁華的都市中捕捉人與環境的互動，如何發現隱藏在日常中的獨特視角。 風光攝影的宏大與細膩： 如何拍攝壯麗的山河，又如何捕捉微小的花草樹木，感受大自然的鬼斧神工。 人像創作的深度： 從環境人像到肖像特寫，如何根據不同的場景和主題，創作齣富有故事性的人像作品。 靜物攝影的靜謐之美： 如何通過光影和構圖，將平凡的物品賦予藝術的生命。 結語： 攝影是一場永無止境的探索之旅，它關乎觀察，關乎感知，關乎錶達。這本書隻是為你打開瞭一扇門，門後是無限的可能。願你在掌握瞭這些基礎的法則之後，能以更加自信和自由的心態，去發現、去記錄、去創造，用你的鏡頭，講述屬於你自己的光影故事。這是一次技術的啓濛，更是一次藝術的覺醒。拿起你的相機，開始你的光影拾遺之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，但看完《攝影161法則》後，我徹底改變瞭這個看法。這本書讓我意識到，很多看似高難度的攝影技巧，其實都有章可循，並且可以通過不斷的練習來掌握。書中對於“快門速度的藝術”的講解，讓我印象深刻。我以前總是在用自動檔，對快門速度的概念模糊不清。讀完這一部分，我纔明白，原來不同的快門速度能夠捕捉到完全不同的畫麵效果，比如用慢門記錄車流的光軌，用高速快門凝固飛濺的水滴，這些都充滿瞭視覺的戲劇性。書裏不僅介紹瞭這些技巧，還提供瞭很多實操建議，比如如何穩定相機，如何選擇閤適的場景，讓我能夠很快地在實踐中應用。另外，關於“人像攝影的眼神交流”的章節，也讓我學到瞭很多。以前我拍人像，總覺得人物看起來很僵硬，沒有神采。這本書告訴我，要關注人物的眼神，通過引導他們進行眼神的互動，或者捕捉他們自然的錶情，讓照片充滿生命力。現在我再拍傢人朋友，照片裏的他們都顯得更加生動自然，充滿瞭溫情。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影161法則：數碼單反攝影技巧精粹》，我本來以為會是一本純粹的理論書籍，畢竟書名聽起來就很有“乾貨”的樣子。但翻開後，我纔發現它更像是一場循序漸進的攝影探索之旅。從最基礎的曝光組閤，到構圖的黃金法則，再到光影的運用，每一個章節都像是在為我揭示攝影的奧秘。書中沒有那種高高在上的說教，而是用非常接地氣的語言，輔以大量精美的示例圖片，讓你在理解理論的同時，也能直觀地感受到這些技巧在實際拍攝中的魅力。我尤其喜歡書中關於“景深控製”的講解，它不再是枯燥的公式，而是通過不同的場景和效果，讓你深刻理解光圈大小對畫麵氛圍的巨大影響。以前我總是對背景虛化模模糊糊，現在讀完這一部分，我能更精準地控製我想要的虛化效果，讓主體更加突齣，畫麵也更有層次感。而且，書中的“白平衡”章節也讓我醍醐灌頂，以前我拍的照片色彩總是不對勁，要麼偏黃要麼偏藍，讀完之後纔明白，原來是白平衡設置沒弄對，現在我能夠根據不同的光源，輕鬆調整白平衡，拍齣色彩真實又自然的畫麵，這種進步讓我覺得特彆有成就感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始接觸攝影時，我感覺自己像個無頭蒼蠅，看到什麼都想拍，但拍齣來的照片總是不盡人意。朋友推薦瞭這本《攝影161法則》，我抱著試試看的心態翻閱。剛開始我有點擔心內容會過於深奧，畢竟是“法則”嘛，聽起來就很高大上。但齣乎意料的是，書裏的語言非常平實易懂，即便是攝影小白也能輕鬆理解。它不像教科書那樣枯燥乏味，而是通過一個個生動的小故事和具體的案例，來闡述每一個法則的內涵。我尤其喜歡關於“利用好反光闆”的章節，以前我總覺得反光闆是個可有可無的道具，看完這本書，我纔意識到原來它能在補光、提亮暗部、甚至製造特殊光影效果方麵發揮如此大的作用。書裏給齣瞭很多不同場景下使用反光闆的示例，讓我能夠很快地掌握並運用到自己的拍攝中。另外，關於“景深與背景虛化”的講解也顛覆瞭我之前的認知，我以為隻有用大光圈纔能拍齣虛化，但書中詳細解釋瞭在小光圈下如何利用長焦鏡頭和與背景的距離來達到類似的虛化效果，這極大地拓寬瞭我的拍攝思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是認識瞭一位經驗豐富的攝影導師，他耐心地為你解答心中的疑惑，循循善誘地傳授他的攝影心得。我最欣賞的是書中對於“構圖原則”的詳細講解，它不僅僅是列舉瞭三分法、黃金分割等經典構圖方式，更重要的是教會你如何去“觀察”畫麵，如何通過調整角度、尋找引導綫，讓畫麵更有故事感和視覺衝擊力。我以前拍風景，總覺得照片缺乏重點，看起來平淡無奇。但讀瞭這一部分，我開始有意識地去尋找畫麵中的引導綫，比如一條小路、一條河流，或者建築物的綫條，把它們巧妙地融入構圖中，讓觀眾的視綫自然而然地被吸引到主體上。除此之外，關於“黑白攝影的魅力”那一章，也讓我耳目一新。我一直覺得黑白攝影很高級，但不知道如何下手。這本書就從光影、綫條、質感等方麵，深入剖析瞭黑白攝影的精髓，讓我明白，原來黑白攝影並非隻是去掉色彩，而是更加強調畫麵的構成和情緒的錶達。現在，我嘗試用黑白的方式去記錄一些瞬間，發現瞭很多以前被色彩掩蓋的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計真是巧妙，它不像其他攝影書籍那樣一股腦地堆砌知識點，而是非常有條理地將161個“法則”融入到瞭不同的主題闆塊中。我印象最深的是關於“色彩搭配”的章節，它不僅僅是簡單地告訴你紅配綠或者藍配黃，而是深入剖析瞭色彩的情感聯係和視覺衝擊力，讓你理解為什麼某些色彩組閤能夠營造齣溫暖、寜靜或者激昂的氛圍。比如，書中分析瞭用冷暖色調來錶達情緒的技巧，讓我意識到，原來一張照片的色彩，也能講述如此豐富的故事。此外，關於“動態捕捉”的部分，也讓我受益匪淺。以往我總是在嘗試抓拍決定性瞬間，但很多時候都顯得生硬或模糊。這本書提供瞭非常實用的建議，比如如何預判運動軌跡，如何使用更快的快門速度，以及如何利用連拍功能來提高成功率。我現在拍攝孩子玩耍或者運動場上的精彩瞬間，成功率大大提升，照片也更加生動有活力瞭。總的來說，這本書不是在教你“怎麼拍”，而是在引導你“如何思考”，讓你從一個觀察者的角度去理解光綫、色彩、形狀，從而創作齣真正有靈魂的作品。