Photographic Skills攝影技藝教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

顔誌剛 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影器材
• 攝影藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309064377

商品編碼：29729380592

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：Photographic Skills攝影技藝教程

定價：29.00元

作者：顔誌剛

齣版社：復旦大學齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787309064377

字數：

頁碼：

版次：6

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書的版自1989年11月問世以來，曆經近二十載，再版六次，受到瞭廣大讀者的熱烈歡迎，至2008年，總發行已達70萬餘冊。攝影是一門隨科學技術的發展而不斷更新自身內容的學科，隨著數碼攝影已逐步在我國推廣、普及，作者在第六版中加重瞭數碼攝影方麵的實用知識，詳細地介紹瞭數碼攝影中所涉及的數碼相機、掃描儀、打印機、刻錄機與電腦圖像處理的實用性能與技術。
　　本書對攝影技藝的涉及是全方位的，從攝影器材性能到使用技術技巧；從拍攝技術到構圖、用光；從數碼影像的電腦處理到傳統膠片的衝洗與放大以及新聞攝影、廣告攝影等各類題材的拍攝均有實用性的介紹。第六版對第五版的內容作瞭較大的重組與增刪，全書共分十五章，可供大專院校相關專業的師生使用，也可作為廣大攝影愛好者學習攝影的實用教材。

目錄

---

作者介紹

---

顔誌剛，1948年10月生，從事攝影教學工作三十餘年，治學嚴謹。本書《攝影技藝教程》曾獲國傢教委高校教材二等奬。現任復旦大學新聞學院教授、上海建橋學院教授、上海新聞攝影學會學術委員會主任、中國新聞攝影學會理事、中國攝影傢協會會員。作者已齣版專著、譯著有《攝

文摘

---

序言

---

《光影對話：影像創作的深度探索》 一、 序言：捕捉瞬間，賦予意義 攝影，遠不止是按下快門那麼簡單。它是一種語言，一種感知世界的方式，一種將短暫瞬間凝固為永恒的藝術。當我們凝視一張照片，我們不僅僅是在看物體，更是在感受情緒、理解故事、體驗創作者的視角。《光影對話：影像創作的深度探索》並非一本教你如何操作相機的入門手冊，它將帶你超越技術層麵的束縛，深入影像創作的心靈與思想。這本書旨在喚醒你潛藏的影像錶達力，引導你理解光影的舞蹈，洞悉構圖的奧秘，並最終掌握敘事的力量，讓你的每一張照片都能與觀者進行深刻的對話，傳遞齣超越畫麵本身的豐富內涵。 二、 第一章：光影的詩學——不止於明暗 光，是攝影的靈魂。它塑造形態，渲染氛圍，勾勒情感。本章將帶你超越“明暗對比”的簡單理解，深入探索光影的多元麵嚮。 光的本質與感知： 我們將從物理層麵理解不同光源的特性，如太陽光的角度變化、人造光的色彩溫度、以及自然光與人造光的混閤所帶來的微妙影響。但更重要的是，我們將探討光如何影響我們的視覺感知和情感反應。例如，柔和的光綫如何營造溫馨寜靜的氛圍，而硬朗的光綫又如何突齣戲劇性和力量感。 經典光綫語言的解讀： 倫勃朗光： 深入剖析這種標誌性的側光，理解其在人像攝影中塑造麵部立體感、營造深邃眼神的獨到之處。我們將研究其形成條件，並學習如何通過控製光源的角度和強度來模擬或創造這種光效。 蝴蝶光： 探索這種在鼻下形成的蝴蝶形高光，它如何為麵部增添精緻與魅力。本章將解析其拍攝角度，並提供在不同光照環境下實現此效果的實用技巧。 分離光（Split Lighting）： 分析這種將麵部一側照亮、一側置於陰影中的光綫運用，理解它如何製造神秘感、加強人物情緒的張力，以及在戲劇性場景中的強大錶現力。 高調與低調的視覺哲學： 不僅僅是曝光的設置，高調與低調攝影更是一種對畫麵情緒和敘事方嚮的選擇。我們將探討高調攝影如何通過充沛的光綫營造明亮、純淨、希望的氛圍，以及低調攝影如何利用陰影來暗示、引導觀者的想象，營造靜謐、內斂或神秘的視覺體驗。 光綫的“講故事”能力： 通過大量的經典攝影作品案例分析，我們將直觀地理解光綫如何在不同的場景和人物中扮演敘事者的角色。例如，清晨的逆光如何勾勒齣人物的金邊，暗示新的開始；傍晚的斜陽如何拉長影子，訴說著時間的流逝或孤獨。 主光、輔光與輪廓光的協同作用： 理解這三者在影像構建中的角色分工。主光決定畫麵整體的亮度與情緒，輔光用於填補陰影，使畫麵更具層次，而輪廓光則能將主體從背景中分離齣來，增加立體感。我們將學習如何根據創作意圖，靈活運用這些光綫元素，創造齣豐富而有深度的視覺效果。 三、 第二章：構圖的智慧——空間的敘事與平衡 構圖，是影像的骨架。它決定瞭信息的傳遞順序，影響瞭觀者的視覺引導，並最終構建起畫麵的情感基調。本章將帶領你穿越“三分法”的局限，探索更深層次的構圖哲學。 超越“三分法”的維度： 盡管三分法是經典的構圖法則，但我們不能將其視為唯一的真理。本章將深入探討黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、框架式構圖等多種經典法則，並分析它們各自的視覺原理與應用場景。更重要的是，我們將學習如何根據照片的主題和想要傳達的情感，靈活變通，甚至打破規則，創造齣獨特的視覺語言。 視覺引導綫與觀眾旅程： 任何畫麵都應該有一條“引導綫”，它能自然地將觀者的視綫從畫麵的一點引導到另一點，直至觸及畫麵的核心信息。我們將學習如何識彆和利用自然形成的引導綫，如道路、河流、建築綫條，甚至人物的視綫，來構建畫麵的敘事流程，讓觀者在畫麵中“漫步”。 虛實結閤與空間縱深： 學習如何運用前景、中景、背景的層次感來創造畫麵的空間縱深，讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。我們將探討前景的引入如何為畫麵增加細節、引導視綫，而背景的處理則如何烘托主體、營造氛圍。虛實之間的對比與呼應，更能激發觀者的想象力，賦予畫麵更豐富的解讀空間。 留白與負空間的藝術： 留白並非“空白”，而是構圖中至關重要的元素。它能夠為畫麵提供呼吸的空間，突齣主體，營造寜靜、疏離或神秘的氛圍。我們將學習如何巧妙運用留白，讓畫麵在簡潔中蘊含力量，在空曠中飽含深意。 動態平衡與視覺張力： 學習如何通過元素的排列、大小、方嚮來達到畫麵的動態平衡。即使畫麵中沒有運動物體，構圖本身也能傳遞齣動感或靜止的力量。我們將探討如何製造視覺張力，讓畫麵充滿活力和吸引力，引導觀者去思考和感受。 情緒與敘事的構圖錶達： 不同的構圖方式會直接影響觀者對照片的感受。例如，低角度的仰視可以增加被攝對象的宏偉感，而高角度的俯視則可能帶來疏離或渺小的感受。本章將通過大量案例，分析構圖如何直接服務於情感錶達和敘事需求。 四、 第三章：色彩的語言——情感的調色闆 色彩，是照片的情緒渲染劑。它能夠直接觸動觀者的情感，傳遞微妙的心理信息，並賦予畫麵獨特的個性。 色彩的心理學與文化解讀： 深入探討不同顔色所引發的心理反應，如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，黃色暗示陽光與快樂。同時，我們也將審視色彩在不同文化背景下的象徵意義，理解其多層麵的解讀維度。 色彩和諧與對比的運用： 鄰近色與互補色： 學習如何運用鄰近色來營造和諧、統一的視覺效果，以及如何運用互補色來製造強烈的視覺衝擊力和戲劇性。 單色與多色調的抉擇： 探討單色調攝影如何通過細微的色彩變化來傳遞深邃的情感，以及多色調攝影如何通過色彩的碰撞來營造活力與豐富性。 色彩在敘事中的作用： 觀察色彩如何作為敘事元素，引導觀眾的情緒。例如，溫暖的色調可能暗示著溫馨的傢庭場景，而冷峻的色調則可能描繪齣荒涼的風景。我們將分析色彩如何與光影、構圖協同作用，共同構建起照片的故事。 白平衡的藝術化運用： 跳齣“還原真實”的固有思維，理解白平衡本身也可以是創作工具。通過人為調整白平衡，我們可以獲得冷調、暖調的特殊效果，為畫麵增添獨特的藝術氛圍。 色彩的後期調校： 並非簡單地調整飽和度，本章將探討如何通過精細的色彩校正，來強化畫麵主題，優化情感錶達，使色彩服務於最終的創作意圖。 五、 第四章：敘事的深度——從記錄到講述 攝影的終極目標，是將瞬間轉化為故事，將畫麵變成對話。本章將引導你從單純的“記錄”躍升至“講述”，賦予影像生命力。 “決定性瞬間”的哲學與實踐： 深入理解安德烈·柯特茲（Henri Cartier-Bresson）提齣的“決定性瞬間”概念，它不僅僅是捕捉運動的最高點，更是捕捉瞭事物的內在意義、人物關係和情感狀態的完美結閤。我們將學習如何通過敏銳的觀察力，去預判和捕捉那些充滿故事張力的瞬間。 故事綫的構建與暗示： 學習如何通過畫麵元素的排列、人物的互動、場景的選擇，來構建一條清晰或含蓄的故事綫。有時候，未完成的畫麵比完整的故事更能激發觀者的想象。 情緒的傳遞與共鳴： 攝影作品的生命力在於能否引發觀者的情感共鳴。我們將探討如何通過捕捉人物的錶情、肢體語言、眼神交流，以及通過光影、色彩和構圖的配閤，來精準地傳遞齣照片想要錶達的情緒。 多張照片的組閤與序列敘事： 當單張照片無法承載復雜的敘事時，如何通過多張照片的組閤來講述一個更宏大的故事？我們將研究序列攝影的藝術，包括主題的連貫性、節奏的把控，以及如何在前後照片的呼應中增強敘事的力量。 留白與想象力的空間： 就像文學作品中的“言外之意”，攝影也同樣需要留給觀者想象的空間。那些未被完全揭示的部分，那些模棱兩可的細節，往往比一覽無餘的呈現更能觸動人心。 觀察者與被觀察者的對話： 攝影本身就是一種人與人、人與物之間的對話。本章將強調攝影師作為觀察者，如何以尊重的態度去接近和記錄，以及如何通過作品與被攝者和觀者建立起深刻的連接。 六、 結語：影像的永恒迴響 《光影對話：影像創作的深度探索》並非提供一套僵化的規則，而是為你打開一扇通往影像創作無限可能的大門。通過對光影、構圖、色彩以及敘事深度的全麵解析，本書旨在點燃你內心的創作火花，讓你能夠以更具思想和情感的方式去觀看世界，去捕捉瞬間，去講述屬於你的故事。當你學會與光影對話，與空間共舞，與色彩共鳴，並最終將你對世界的感知轉化為有力量的影像時，你的照片將不再僅僅是畫麵，而是能夠觸動人心、引發思考、並産生永恒迴響的藝術作品。願本書成為你影像探索之路上，最深刻、最啓發的陪伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我對攝影器材方麵的信息非常渴望。我目前隻擁有一部入門級的單反相機，但對於如何充分發揮它的潛力，以及未來可能需要升級的器材，我感到有些迷茫。這本書是否會提供一些關於不同類型相機的特點和用途的介紹？比如，全畫幅和APS-C畫幅的區彆，不同焦段鏡頭的適用場景，以及一些常用的配件如三腳架、閃光燈、快門綫等的使用技巧。我尤其希望能夠瞭解一些關於鏡頭選擇的建議。是選擇變焦鏡頭還是定焦鏡頭？廣角、標準、長焦鏡頭分彆適閤拍攝哪些題材？書中是否會提供一些不同價位、不同品牌相機的對比分析，幫助我做齣更明智的購買決策？此外，對於相機的各項設置，比如光圈、快門速度、ISO、白平衡等，我希望這本書能用非常直觀易懂的方式進行講解，並提供一些實際操作的例子，讓我能夠快速掌握相機的基本操控。我覺得，瞭解並掌握器材知識，是拍齣好照片的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，總覺得捕捉人物最真實、最動人的瞬間是一種充滿挑戰和樂趣的創作過程。我非常希望能在這本書裏找到一些關於人像攝影的深入指導。我希望它能講解如何與被攝者溝通，建立信任，讓他們在鏡頭前感到放鬆和自然。如何引導被攝者擺齣自然的姿勢，以及如何通過眼神和錶情捕捉人物的內心世界？對於不同類型的人像，比如兒童、老人、情侶，是否有不同的拍攝方法和技巧？書中的內容能否涵蓋不同場景下的人像拍攝，比如室內、室外、街拍等？我特彆想學習如何利用光綫來塑造人像的立體感和氛圍，無論是柔和的自然光還是戲劇性的燈光。此外，關於人像攝影的後期處理，我也有一些疑問。如何在不失真的情況下，對照片進行色彩校正、曝光調整、去除瑕疵等操作，以提升照片的整體質感？如果書中能提供一些關於人像構圖的經典案例分析，以及不同人像風格的實踐指導，那我將受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我最近對人文紀實攝影産生瞭濃厚的興趣，總覺得用鏡頭去記錄生活、捕捉人物的情感和故事是一種非常有意義的創作方式。我希望這本書能在這方麵提供一些指導。我特彆想瞭解如何在陌生的環境中與人建立聯係，獲得拍攝許可，以及如何在不打擾被攝者的情況下，自然地捕捉他們的神態和錶情。書中能否介紹一些經典的紀實攝影作品，分析其背後的拍攝理念和技巧？例如，如何通過環境交代人物的背景，如何利用光影塑造人物的性格，如何通過眼神和肢體語言傳遞情感？我也希望能夠學習到一些關於“故事性”的錶達，不僅僅是記錄一個瞬間，而是要講一個故事，讓觀者能夠體會到被攝者的生活和情感。除此之外，對於運動攝影，我也有一些好奇。如何纔能捕捉到運動員精彩的瞬間，比如跳躍、奔跑、進球的動態？這需要什麼樣的器材和拍攝技巧？如果書中能提供一些關於運動攝影的實操建議，比如快門速度的設置、連拍的使用、追焦的技巧等，那對我來說將是巨大的幫助。我對這本書充滿瞭期待，希望它能為我打開一扇瞭解人文紀實和運動攝影的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影不僅僅是按下快門，更是一種藝術的錶達方式。我希望這本書能夠幫助我從“記錄者”轉變為“創作者”，用我的鏡頭去訴說我眼中的世界。我特彆關注的是如何培養自己的攝影“風格”。這本書是否會涉及一些關於如何找到自己的創作視角，如何通過選材、構圖、色彩等元素形成獨特的個人風格的內容？比如，我喜歡拍攝一些抽象的、富有象徵意義的題材，我希望這本書能提供一些關於如何將抽象概念轉化為具體視覺語言的思路。另外，我也對夜景攝影和風光攝影的技巧很感興趣。在夜晚，如何利用有限的光綫拍齣清晰、富有氛圍感的照片？如何捕捉星空、城市夜景的魅力？在風光攝影方麵，如何錶現大自然的壯麗和寜靜？是否會講解一些關於如何選擇最佳拍攝時機（比如黃金時刻、藍色時刻），如何運用濾鏡來控製曝光和色彩，以及如何構圖來突齣自然景觀的特點？我希望能在這本書裏找到一些能夠激發我創作靈感，並指導我實踐的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，簡潔大方，一看就知道是關於攝影的。我一直對攝影很感興趣，尤其是在數碼時代，手機拍照功能越來越強大，但總覺得拍不齣那種專業的感覺，光綫、構圖、景深這些東西總讓我一頭霧水。我希望這本書能像一位經驗豐富的攝影師一樣，手把手地教我如何擺脫“按下快門就齣片”的依賴，真正掌握攝影的精髓。我期待它能深入淺齣地講解攝影的各個方麵，比如光綫的運用，無論是自然光還是人造光，如何捕捉最動人的瞬間；構圖的法則，如何通過黃金分割、對稱、留白等技巧讓畫麵更有故事感；還有對焦和景深的控製，如何虛化背景突齣主體，或者讓整個畫麵都清晰銳利。我希望書中能提供大量的實例，最好是不同場景、不同題材的照片，並詳細分析其拍攝思路和技巧，這樣我纔能更容易地理解和模仿。當然，如果能涉及到一些基礎的器材選擇和後期處理的入門知識，那就更完美瞭，畢竟好的照片離不開好的工具和適度的後期。總而言之，我買這本書的初衷，就是希望能真正提升我的攝影水平，拍齣令人贊嘆的照片。