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颜志刚 著

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• 光线
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• 摄影器材
• 摄影艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309064377

商品编码：29729380592

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：Photographic Skills摄影技艺教程

定价：29.00元

作者：颜志刚

出版社：复旦大学出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787309064377

字数：

页码：

版次：6

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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本书的版自1989年11月问世以来，历经近二十载，再版六次，受到了广大读者的热烈欢迎，至2008年，总发行已达70万余册。摄影是一门随科学技术的发展而不断更新自身内容的学科，随着数码摄影已逐步在我国推广、普及，作者在第六版中加重了数码摄影方面的实用知识，详细地介绍了数码摄影中所涉及的数码相机、扫描仪、打印机、刻录机与电脑图像处理的实用性能与技术。
　　本书对摄影技艺的涉及是全方位的，从摄影器材性能到使用技术技巧；从拍摄技术到构图、用光；从数码影像的电脑处理到传统胶片的冲洗与放大以及新闻摄影、广告摄影等各类题材的拍摄均有实用性的介绍。第六版对第五版的内容作了较大的重组与增删，全书共分十五章，可供大专院校相关专业的师生使用，也可作为广大摄影爱好者学习摄影的实用教材。

目录

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作者介绍

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颜志刚，1948年10月生，从事摄影教学工作三十余年，治学严谨。本书《摄影技艺教程》曾获国家教委高校教材二等奖。现任复旦大学新闻学院教授、上海建桥学院教授、上海新闻摄影学会学术委员会主任、中国新闻摄影学会理事、中国摄影家协会会员。作者已出版专著、译著有《摄

文摘

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序言

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《光影对话：影像创作的深度探索》 一、 序言：捕捉瞬间，赋予意义 摄影，远不止是按下快门那么简单。它是一种语言，一种感知世界的方式，一种将短暂瞬间凝固为永恒的艺术。当我们凝视一张照片，我们不仅仅是在看物体，更是在感受情绪、理解故事、体验创作者的视角。《光影对话：影像创作的深度探索》并非一本教你如何操作相机的入门手册，它将带你超越技术层面的束缚，深入影像创作的心灵与思想。这本书旨在唤醒你潜藏的影像表达力，引导你理解光影的舞蹈，洞悉构图的奥秘，并最终掌握叙事的力量，让你的每一张照片都能与观者进行深刻的对话，传递出超越画面本身的丰富内涵。 二、 第一章：光影的诗学——不止于明暗 光，是摄影的灵魂。它塑造形态，渲染氛围，勾勒情感。本章将带你超越“明暗对比”的简单理解，深入探索光影的多元面向。 光的本质与感知： 我们将从物理层面理解不同光源的特性，如太阳光的角度变化、人造光的色彩温度、以及自然光与人造光的混合所带来的微妙影响。但更重要的是，我们将探讨光如何影响我们的视觉感知和情感反应。例如，柔和的光线如何营造温馨宁静的氛围，而硬朗的光线又如何突出戏剧性和力量感。 经典光线语言的解读： 伦勃朗光： 深入剖析这种标志性的侧光，理解其在人像摄影中塑造面部立体感、营造深邃眼神的独到之处。我们将研究其形成条件，并学习如何通过控制光源的角度和强度来模拟或创造这种光效。 蝴蝶光： 探索这种在鼻下形成的蝴蝶形高光，它如何为面部增添精致与魅力。本章将解析其拍摄角度，并提供在不同光照环境下实现此效果的实用技巧。 分离光（Split Lighting）： 分析这种将面部一侧照亮、一侧置于阴影中的光线运用，理解它如何制造神秘感、加强人物情绪的张力，以及在戏剧性场景中的强大表现力。 高调与低调的视觉哲学： 不仅仅是曝光的设置，高调与低调摄影更是一种对画面情绪和叙事方向的选择。我们将探讨高调摄影如何通过充沛的光线营造明亮、纯净、希望的氛围，以及低调摄影如何利用阴影来暗示、引导观者的想象，营造静谧、内敛或神秘的视觉体验。 光线的“讲故事”能力： 通过大量的经典摄影作品案例分析，我们将直观地理解光线如何在不同的场景和人物中扮演叙事者的角色。例如，清晨的逆光如何勾勒出人物的金边，暗示新的开始；傍晚的斜阳如何拉长影子，诉说着时间的流逝或孤独。 主光、辅光与轮廓光的协同作用： 理解这三者在影像构建中的角色分工。主光决定画面整体的亮度与情绪，辅光用于填补阴影，使画面更具层次，而轮廓光则能将主体从背景中分离出来，增加立体感。我们将学习如何根据创作意图，灵活运用这些光线元素，创造出丰富而有深度的视觉效果。 三、 第二章：构图的智慧——空间的叙事与平衡 构图，是影像的骨架。它决定了信息的传递顺序，影响了观者的视觉引导，并最终构建起画面的情感基调。本章将带领你穿越“三分法”的局限，探索更深层次的构图哲学。 超越“三分法”的维度： 尽管三分法是经典的构图法则，但我们不能将其视为唯一的真理。本章将深入探讨黄金分割、对称构图、对角线构图、框架式构图等多种经典法则，并分析它们各自的视觉原理与应用场景。更重要的是，我们将学习如何根据照片的主题和想要传达的情感，灵活变通，甚至打破规则，创造出独特的视觉语言。 视觉引导线与观众旅程： 任何画面都应该有一条“引导线”，它能自然地将观者的视线从画面的一点引导到另一点，直至触及画面的核心信息。我们将学习如何识别和利用自然形成的引导线，如道路、河流、建筑线条，甚至人物的视线，来构建画面的叙事流程，让观者在画面中“漫步”。 虚实结合与空间纵深： 学习如何运用前景、中景、背景的层次感来创造画面的空间纵深，让二维的画面呈现出三维的立体感。我们将探讨前景的引入如何为画面增加细节、引导视线，而背景的处理则如何烘托主体、营造氛围。虚实之间的对比与呼应，更能激发观者的想象力，赋予画面更丰富的解读空间。 留白与负空间的艺术： 留白并非“空白”，而是构图中至关重要的元素。它能够为画面提供呼吸的空间，突出主体，营造宁静、疏离或神秘的氛围。我们将学习如何巧妙运用留白，让画面在简洁中蕴含力量，在空旷中饱含深意。 动态平衡与视觉张力： 学习如何通过元素的排列、大小、方向来达到画面的动态平衡。即使画面中没有运动物体，构图本身也能传递出动感或静止的力量。我们将探讨如何制造视觉张力，让画面充满活力和吸引力，引导观者去思考和感受。 情绪与叙事的构图表达： 不同的构图方式会直接影响观者对照片的感受。例如，低角度的仰视可以增加被摄对象的宏伟感，而高角度的俯视则可能带来疏离或渺小的感受。本章将通过大量案例，分析构图如何直接服务于情感表达和叙事需求。 四、 第三章：色彩的语言——情感的调色板 色彩，是照片的情绪渲染剂。它能够直接触动观者的情感，传递微妙的心理信息，并赋予画面独特的个性。 色彩的心理学与文化解读： 深入探讨不同颜色所引发的心理反应，如红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，黄色暗示阳光与快乐。同时，我们也将审视色彩在不同文化背景下的象征意义，理解其多层面的解读维度。 色彩和谐与对比的运用： 邻近色与互补色： 学习如何运用邻近色来营造和谐、统一的视觉效果，以及如何运用互补色来制造强烈的视觉冲击力和戏剧性。 单色与多色调的抉择： 探讨单色调摄影如何通过细微的色彩变化来传递深邃的情感，以及多色调摄影如何通过色彩的碰撞来营造活力与丰富性。 色彩在叙事中的作用： 观察色彩如何作为叙事元素，引导观众的情绪。例如，温暖的色调可能暗示着温馨的家庭场景，而冷峻的色调则可能描绘出荒凉的风景。我们将分析色彩如何与光影、构图协同作用，共同构建起照片的故事。 白平衡的艺术化运用： 跳出“还原真实”的固有思维，理解白平衡本身也可以是创作工具。通过人为调整白平衡，我们可以获得冷调、暖调的特殊效果，为画面增添独特的艺术氛围。 色彩的后期调校： 并非简单地调整饱和度，本章将探讨如何通过精细的色彩校正，来强化画面主题，优化情感表达，使色彩服务于最终的创作意图。 五、 第四章：叙事的深度——从记录到讲述 摄影的终极目标，是将瞬间转化为故事，将画面变成对话。本章将引导你从单纯的“记录”跃升至“讲述”，赋予影像生命力。 “决定性瞬间”的哲学与实践： 深入理解安德烈·柯特兹（Henri Cartier-Bresson）提出的“决定性瞬间”概念，它不仅仅是捕捉运动的最高点，更是捕捉了事物的内在意义、人物关系和情感状态的完美结合。我们将学习如何通过敏锐的观察力，去预判和捕捉那些充满故事张力的瞬间。 故事线的构建与暗示： 学习如何通过画面元素的排列、人物的互动、场景的选择，来构建一条清晰或含蓄的故事线。有时候，未完成的画面比完整的故事更能激发观者的想象。 情绪的传递与共鸣： 摄影作品的生命力在于能否引发观者的情感共鸣。我们将探讨如何通过捕捉人物的表情、肢体语言、眼神交流，以及通过光影、色彩和构图的配合，来精准地传递出照片想要表达的情绪。 多张照片的组合与序列叙事： 当单张照片无法承载复杂的叙事时，如何通过多张照片的组合来讲述一个更宏大的故事？我们将研究序列摄影的艺术，包括主题的连贯性、节奏的把控，以及如何在前后照片的呼应中增强叙事的力量。 留白与想象力的空间： 就像文学作品中的“言外之意”，摄影也同样需要留给观者想象的空间。那些未被完全揭示的部分，那些模棱两可的细节，往往比一览无余的呈现更能触动人心。 观察者与被观察者的对话： 摄影本身就是一种人与人、人与物之间的对话。本章将强调摄影师作为观察者，如何以尊重的态度去接近和记录，以及如何通过作品与被摄者和观者建立起深刻的连接。 六、 结语：影像的永恒回响 《光影对话：影像创作的深度探索》并非提供一套僵化的规则，而是为你打开一扇通往影像创作无限可能的大门。通过对光影、构图、色彩以及叙事深度的全面解析，本书旨在点燃你内心的创作火花，让你能够以更具思想和情感的方式去观看世界，去捕捉瞬间，去讲述属于你的故事。当你学会与光影对话，与空间共舞，与色彩共鸣，并最终将你对世界的感知转化为有力量的影像时，你的照片将不再仅仅是画面，而是能够触动人心、引发思考、并产生永恒回响的艺术作品。愿本书成为你影像探索之路上，最深刻、最启发的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，简洁大方，一看就知道是关于摄影的。我一直对摄影很感兴趣，尤其是在数码时代，手机拍照功能越来越强大，但总觉得拍不出那种专业的感觉，光线、构图、景深这些东西总让我一头雾水。我希望这本书能像一位经验丰富的摄影师一样，手把手地教我如何摆脱“按下快门就出片”的依赖，真正掌握摄影的精髓。我期待它能深入浅出地讲解摄影的各个方面，比如光线的运用，无论是自然光还是人造光，如何捕捉最动人的瞬间；构图的法则，如何通过黄金分割、对称、留白等技巧让画面更有故事感；还有对焦和景深的控制，如何虚化背景突出主体，或者让整个画面都清晰锐利。我希望书中能提供大量的实例，最好是不同场景、不同题材的照片，并详细分析其拍摄思路和技巧，这样我才能更容易地理解和模仿。当然，如果能涉及到一些基础的器材选择和后期处理的入门知识，那就更完美了，毕竟好的照片离不开好的工具和适度的后期。总而言之，我买这本书的初衷，就是希望能真正提升我的摄影水平，拍出令人赞叹的照片。

评分☆☆☆☆☆

我最近对人文纪实摄影产生了浓厚的兴趣，总觉得用镜头去记录生活、捕捉人物的情感和故事是一种非常有意义的创作方式。我希望这本书能在这方面提供一些指导。我特别想了解如何在陌生的环境中与人建立联系，获得拍摄许可，以及如何在不打扰被摄者的情况下，自然地捕捉他们的神态和表情。书中能否介绍一些经典的纪实摄影作品，分析其背后的拍摄理念和技巧？例如，如何通过环境交代人物的背景，如何利用光影塑造人物的性格，如何通过眼神和肢体语言传递情感？我也希望能够学习到一些关于“故事性”的表达，不仅仅是记录一个瞬间，而是要讲一个故事，让观者能够体会到被摄者的生活和情感。除此之外，对于运动摄影，我也有一些好奇。如何才能捕捉到运动员精彩的瞬间，比如跳跃、奔跑、进球的动态？这需要什么样的器材和拍摄技巧？如果书中能提供一些关于运动摄影的实操建议，比如快门速度的设置、连拍的使用、追焦的技巧等，那对我来说将是巨大的帮助。我对这本书充满了期待，希望它能为我打开一扇了解人文纪实和运动摄影的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更是一种艺术的表达方式。我希望这本书能够帮助我从“记录者”转变为“创作者”，用我的镜头去诉说我眼中的世界。我特别关注的是如何培养自己的摄影“风格”。这本书是否会涉及一些关于如何找到自己的创作视角，如何通过选材、构图、色彩等元素形成独特的个人风格的内容？比如，我喜欢拍摄一些抽象的、富有象征意义的题材，我希望这本书能提供一些关于如何将抽象概念转化为具体视觉语言的思路。另外，我也对夜景摄影和风光摄影的技巧很感兴趣。在夜晚，如何利用有限的光线拍出清晰、富有氛围感的照片？如何捕捉星空、城市夜景的魅力？在风光摄影方面，如何表现大自然的壮丽和宁静？是否会讲解一些关于如何选择最佳拍摄时机（比如黄金时刻、蓝色时刻），如何运用滤镜来控制曝光和色彩，以及如何构图来突出自然景观的特点？我希望能在这本书里找到一些能够激发我创作灵感，并指导我实践的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，总觉得捕捉人物最真实、最动人的瞬间是一种充满挑战和乐趣的创作过程。我非常希望能在这本书里找到一些关于人像摄影的深入指导。我希望它能讲解如何与被摄者沟通，建立信任，让他们在镜头前感到放松和自然。如何引导被摄者摆出自然的姿势，以及如何通过眼神和表情捕捉人物的内心世界？对于不同类型的人像，比如儿童、老人、情侣，是否有不同的拍摄方法和技巧？书中的内容能否涵盖不同场景下的人像拍摄，比如室内、室外、街拍等？我特别想学习如何利用光线来塑造人像的立体感和氛围，无论是柔和的自然光还是戏剧性的灯光。此外，关于人像摄影的后期处理，我也有一些疑问。如何在不失真的情况下，对照片进行色彩校正、曝光调整、去除瑕疵等操作，以提升照片的整体质感？如果书中能提供一些关于人像构图的经典案例分析，以及不同人像风格的实践指导，那我将受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对摄影器材方面的信息非常渴望。我目前只拥有一部入门级的单反相机，但对于如何充分发挥它的潜力，以及未来可能需要升级的器材，我感到有些迷茫。这本书是否会提供一些关于不同类型相机的特点和用途的介绍？比如，全画幅和APS-C画幅的区别，不同焦段镜头的适用场景，以及一些常用的配件如三脚架、闪光灯、快门线等的使用技巧。我尤其希望能够了解一些关于镜头选择的建议。是选择变焦镜头还是定焦镜头？广角、标准、长焦镜头分别适合拍摄哪些题材？书中是否会提供一些不同价位、不同品牌相机的对比分析，帮助我做出更明智的购买决策？此外，对于相机的各项设置，比如光圈、快门速度、ISO、白平衡等，我希望这本书能用非常直观易懂的方式进行讲解，并提供一些实际操作的例子，让我能够快速掌握相机的基本操控。我觉得，了解并掌握器材知识，是拍出好照片的基础。