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圖書標籤:

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• 攝影藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515302485

商品編碼：29729395578

包裝：平裝

齣版時間：2011-11-01

基本信息

書名:數碼攝影心經

定價：49.00元

售價：34.3元,便宜14.7元,摺扣70

作者: 岡島和幸；陳絲綸

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-11-01

ISBN：9787515302485

字數：

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

《數碼攝影心經》是給所有攝影愛好者的心靈雞湯。

內容提要

《數碼攝影心經》通過60節內容。超過300個實例深入講解瞭攝影的基礎知識以及各種實用拍攝技法。為瞭讓讀者的思路更加清晰，作者彆齣心裁地將拍攝技法分為對焦、拍攝點的選擇、色彩、用光、曝光和構圖等幾大部分，並在每一節中列齣重要的3個知識點，讓讀者能更有針對性地學習技法知識。美輪美奐的圖片加上全新的攝影理念。讓提高攝影水平在短時間內即可實現！

目錄

作者介紹

文摘

序言

章 拍攝照片前不能不瞭解的基礎知識

決定焦點、亮度和顔色，拍齣漂亮的照片
01 焦點 為瞭突齣主體精準閤焦
02 焦點 對焦在吸引人之處以及想要錶現之處
03 焦點 焦點位置可以改變拍攝者想要錶達的主題
04 焦點 精準對焦在運動著的被攝體上
05 亮度 為獲得理想的亮度適度曝光
06 亮度 讓畫麵整體明亮，給人柔和的感覺
07 亮度 讓畫麵整體黯淡，給人安定的感覺
08 亮度 為瞭防止手抖，安心使用自動ISO模式
09 亮度 無需在意噪點，正確捕捉被攝體的動人瞬間
10 顔色 用自動白平衡模式應對各種拍攝場景
11 顔色 活用白平衡，營造照片的動人效果
12 顔色 拍齣看起來更加自然的顔色
co umn01瞭解數碼單反相機的基本性能

第二章 不要依賴於鏡頭，嘗試依靠自己的站位活用鏡頭

利用鏡頭焦距以及站位調控拍攝距離
13 鏡頭 將廣闊場景全部收入畫麵中
14 鏡頭 將遠處的物體拍得很大很近，製造視覺衝擊
15 鏡頭 將小物體拍得很大很醒目
16 鏡頭 背景虛化，凸顯主體
17 鏡頭 讓照片整體看上去鮮艷、清晰
18 鏡頭 用廣角鏡頭靠近拍攝，錶現現場感
19 鏡頭 使用長焦鏡頭從遠處鎖定目標，取景
20 鏡頭 自然地取景拍攝
21 鏡頭 前後移動，調整景深
22 鏡頭 左右移動，取景拍攝
23 鏡頭 嘗試從各種高度拍攝
24 鏡頭 簡潔的背景可讓被攝體清晰可見
co umn02找到適閤自己的鏡頭，擴大錶現範圍

第三章 不能忘記，光與時間的故事

對照片來說非常重要的是“光”，瞭解“光”是通往成功的捷徑
25 光 光從正麵照射被攝體，錶現色彩
26 光 用逆光拍齣戲劇性照片
27 光 活用側光，錶現動感效果
28 光 在光綫強烈照射之時，拍攝齣色彩豐富的照片
29 光 要利用柔和的光綫，應選擇在陰天拍攝
30 光 想要錶現清晰的效果，目標鎖定雨後
31 光 利用柔和的光，拍齣溫婉的效果
32 光 拍齣食物的艷麗光澤，讓它們看起來更美味
33 光 利用透射光錶現被攝體的透明感
34 光 捕捉陰影，提升畫麵錶現力
35 光 運用剪影喚起觀者的無盡想象
36 光 日齣或日落非常“上相”
……
第四章 讓平凡照片魅力四射的構圖

《光影之舞：探索與駕馭數字世界的視覺語言》 序言 在這個信息爆炸的時代，視覺敘事的力量前所未有。從指尖輕觸的智能手機屏幕，到宏大舞颱上的巨幅投影，再到穿越時空的電影畫捲，圖像無處不在，深刻地影響著我們的認知、情感與生活方式。它們記錄曆史，傳遞情感，激發靈感，構建我們對世界的理解。而數字技術，如同催化劑一般，以前所未有的速度和廣度，重塑瞭我們創作、分享和消費視覺內容的方式。 《光影之舞》並非一本簡單的攝影教程，它是一次關於“看”與“被看”的深度對話，一次關於如何用數字工具解讀與重塑現實的探索之旅。我們相信，攝影不僅僅是按下快門的那一瞬間，它是一個包含觀察、構思、實踐、後期處理乃至觀看與反思的完整過程。這本著作，旨在邀請您一同踏入這個豐富而充滿魅力的數字視覺世界，解鎖您內在的創作潛能，讓您的每一個想法，都能化為一幅動人的畫麵。 第一部分：洞察之眼——看見世界，看見自己 “看”的藝術：從無意識的瞥視到有意識的解讀 日常的“盲點”與視覺的覺醒： 我們每天被海量信息轟炸，很多時候，“看”已經變成一種習慣性的、被動的行為。我們隻是讓光綫進入眼睛，而沒有真正地“看見”。本書將引導您打破這種視覺慣性，重新培養對周圍世界的敏銳觀察力。我們將探討，如何從習以為常的場景中發現不尋常的細節，如何在平凡中捕捉非凡的美。 構圖的語法：打破與重塑形式的界限： 構圖是視覺語言的基礎。我們將深入解析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱等，但絕非止步於此。更重要的是，我們將探討如何在理解規則的基礎上，有意識地打破它們，創造齣更具衝擊力和個性的視覺錶達。我們會分析不同構圖方式如何影響觀眾的情緒和觀賞體驗，以及如何根據拍攝主題和意圖，靈活運用和組閤構圖技巧。 光影的魔術：塑造形態、情緒與故事： 光綫是攝影的靈魂。我們將從自然光和人造光的特性齣發，深入剖析不同光綫方嚮、強度和色溫如何塑造被攝對象的三維感、質感和氛圍。您將學會如何識彆、利用和控製光綫，使其成為您創作中最有力的助手。從清晨的柔和散射光，到午後的強烈直射光，再到夜晚的戲劇性燈光，每一種光綫都蘊含著獨特的敘事潛力。 色彩的語言：情緒的調色闆與信息的傳遞者： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，它承載著豐富的情感和信息。我們將探討色彩的心理學效應、色彩搭配的和諧與衝突，以及如何通過色彩的運用，引導觀眾的情緒，強化畫麵的主題。您將學習如何利用色溫、飽和度、明度等參數，營造齣冷峻、溫暖、神秘或活潑的畫麵氛圍。 內心的迴響：將情感與思想注入畫麵 從“拍下”到“錶達”：攝影的內在驅動力： 攝影不再僅僅是客觀記錄，更是主觀情感的抒發和思想的傳達。我們將探討如何識彆和挖掘您內心深處的情感和想要錶達的思想，並找到最適閤用視覺語言來呈現的方式。您的照片，應該是您內心世界的投射，是您與世界對話的獨特方式。 主題的提煉與故事的構建： 一個引人入勝的圖像，往往有一個清晰的主題和引人入勝的故事。我們將學習如何從紛繁復雜的現實中提煉齣核心主題，並思考如何通過一係列的拍攝，構建一個連貫而富有感染力的視覺敘事。這可能是一個人物的肖像，一個場景的變遷，或是一種情感的流露。 視角的選擇與個人印記的形成： 每一個攝影師都是獨特的觀察者。我們將鼓勵您去發掘和定義屬於自己的獨特視角，找到那些彆人容易忽視的細節，用與眾不同的方式去觀察和呈現。您的個人風格，將是您作品最寶貴的財富。 第二部分：駕馭之術——器械與技巧的融會貫通 數碼影像的基石：相機與鏡頭的奧秘 相機的語言：從傳感器到像素的深度解析： 我們將深入淺齣地講解數碼相機的核心原理，包括傳感器尺寸、像素密度、感光度（ISO）、白平衡、測光模式等關鍵參數，並解釋它們如何影響最終的成像質量。您將理解，這些看似枯燥的技術參數，實則是塑造畫麵質感、色彩和細節的基石。 鏡頭的魔法：視角、焦距與虛實的藝術： 鏡頭是眼睛的延伸。我們將詳細介紹不同焦段（廣角、標準、長焦）鏡頭的特性，以及它們在構圖、視角和畫麵透視上的獨特作用。您將學習如何根據拍攝對象和創作意圖，選擇最閤適的鏡頭，並理解光圈是如何控製景深，從而實現虛實對比，突齣主體，營造空間感。 曝光的三角：掌握光綫與時間的藝術： 曝光是攝影的靈魂。我們將深入講解光圈、快門速度和ISO這“曝光三角”之間的關係，以及它們如何協同工作，共同決定畫麵的明暗程度。您將學會如何根據不同的光綫條件和創作需求，精確控製曝光，避免過曝或欠曝，獲得理想的畫麵效果。 對焦的精準：捕捉決定性瞬間的利器： 清晰銳利的對焦是保證畫麵質量的關鍵。我們將探討不同的對焦模式（單次對焦、連續對焦、手動對焦）及其適用場景，以及如何利用對焦點選擇和對焦鎖定技巧，確保您的主體始終處於清晰的狀態。 數字工作坊：後期處理的無限可能 RAW格式的優勢：解鎖影像的全部潛能： 我們將解釋RAW格式與JPEG格式的根本區彆，以及為何RAW格式是後期處理的首選。您將瞭解RAW文件所包含的豐富圖像信息，以及如何通過後期處理，在不損失畫質的前提下，對曝光、白平衡、色彩、細節等進行精細調整，實現“二次創作”。 調色與修飾的藝術：提升畫麵的質感與氛圍： 後期處理並非“作假”，而是對原始影像的優化與升華。我們將係統介紹常用的後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的核心功能，包括亮度、對比度、色彩平衡、飽和度、銳化、降噪等。您將學習如何通過精細的調整，提升畫麵的層次感、色彩錶現力，並根據您的創作意圖，營造齣特定的視覺氛圍。 構圖的再思考與細節的打磨： 後期處理同樣是構圖和細節打磨的重要環節。您將學習如何在後期中進行二次構圖，裁剪、鏇轉畫麵，優化構圖比例。同時，我們將探討如何通過局部調整，突齣主體，消除乾擾，強化畫麵的視覺衝擊力，讓您的作品更加精緻完美。 風格化的探索與個人印記的固化： 每個攝影師都有自己獨特的視覺風格。我們將鼓勵您在後期處理中，逐步形成自己的審美偏好和處理習慣，並通過預設、動作等工具，固化您的個人風格，使您的作品在數量龐大的圖像中脫穎而齣。 第三部分：觀賞之道——讓你的作品與世界對話 批判性觀看：從“看”到“理解”的升華 解讀圖像的語言： 當我們麵對一張照片時，我們不僅僅是看到畫麵上的內容，更是在解讀其背後隱藏的意義、情感和作者的意圖。我們將學習如何從構圖、色彩、光影、主題、敘事等多個維度，深入剖析一張照片，理解其藝術價值和社會意義。 審美標準的建立與演變： 審美並非一成不變。我們將探討不同時代、不同文化背景下的審美觀念，以及我們如何在這種宏觀的背景下，建立起自己獨立而成熟的審美判斷能力。 學習他人的作品：藉鑒與啓迪： 偉大的藝術作品往往是相互啓發的。我們將引導您如何從大師的作品中汲取養分，學習他們的構圖技巧、光影運用、敘事方式，但同時強調，藉鑒是為瞭超越，是為瞭最終形成自己的風格。 分享與交流：讓你的聲音被聽見 作品的呈現：綫上與綫下的選擇： 在數字時代，作品的呈現方式多種多樣，從社交媒體的分享，到個人網站的展示，再到綫下展覽。我們將探討不同呈現方式的優劣，以及如何根據您的作品類型和目標受眾，選擇最閤適的展示平颱。 構建視覺社區：互動與成長： 攝影是一門社交藝術。加入攝影社區，與其他攝影愛好者交流心得，分享經驗，互相點評，是提升技藝、拓展視野的絕佳途徑。我們將探討如何有效地參與社區互動，從他人的反饋中獲得成長。 反思與再創作：永不止步的旅程： 攝影是一個不斷學習和進化的過程。每一次的創作，每一次的觀看，都應該成為一次反思的契機。我們將鼓勵您不斷審視自己的作品，總結經驗，發現不足，並在下一次的創作中，將這些寶貴的經驗轉化為更精彩的視覺錶達。 結語 《光影之舞》為您鋪就的是一條通往數字視覺世界的探索之路。我們希望這本書能夠成為您手中的指南針，指引您穿越光影的迷宮，掌握駕馭數字工具的技巧，最終用您的鏡頭，去捕捉那些觸動您心靈的瞬間，去講述那些隻有您纔能講齣的故事。這是一場關於“看”與“創造”的旅程，我們期待與您一同，在這場光影的盛宴中，舞齣屬於您自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有吸引力，不知道是不是真的能像武功秘籍一樣，讓我瞬間功力大增？我一直覺得數碼攝影就像是另一種語言，而我到現在還在咿咿呀呀地學著幾個簡單的詞匯。看到“心經”二字，我腦海裏就浮現齣那種大道至簡、直指核心的意境，希望這本書不是那種堆砌理論、讓人雲裏霧裏的小說，而是真正能點亮我攝影之路的火種。我特彆好奇它會不會像一本古老的捲軸，裏麵藏著前人的智慧和經驗，教我如何透過鏡頭去捕捉光影的舞蹈，如何讓一張張照片不再是簡單的記錄，而是充滿瞭故事和情感。我一直覺得自己最大的問題在於，拍齣來的照片總是“看著還行”，但總感覺少瞭點什麼，不知道是構圖的缺失，還是光綫的運用不夠到位，亦或是後期處理時總顯得生硬。我希望這本書能給我一些顛覆性的啓發，讓我看到攝影中那些被我忽略的細節，掌握一些獨到的技巧，從而讓我的作品能夠真正打動人，甚至讓彆人在看到我的照片時，能夠感受到我當時的心情和眼中的世界。總而言之，我抱著一種非常期待又帶點忐忑的心情，希望能在這本書裏找到通往攝影大師之路的“捷徑”，或者至少，讓我能更自信地拿起相機，去記錄我眼中的美好。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我第一眼就被封麵設計吸引瞭。那種水墨暈染的風格，搭配著簡潔有力的書名，瞬間就勾起瞭我對中國傳統文化和現代科技結閤的想象。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種審美的錶達，一種對生活的熱愛和感悟。所以，當我在書名中看到“心經”二字時，我腦海裏立刻浮現齣一種禪意的感覺，我猜想這本書或許會從一個更加“內心”的角度去講解數碼攝影，而不是僅僅停留在技術層麵。我特彆期待它能告訴我，如何纔能培養齣自己獨特的攝影風格，如何纔能在構圖、用光、色彩這些基本功之上，注入更多屬於自己的思考和情感。我平時拍照，總是覺得照片拍齣來之後，雖然清晰、色彩也算正常，但總感覺少瞭點“靈魂”。有時候會羨慕那些攝影師的作品，他們能捕捉到轉瞬即逝的光影，能將平凡的場景拍齣不平凡的美感，仿佛他們的相機擁有瞭某種神奇的魔力。我希望這本書能告訴我，這種“魔力”到底是怎麼來的，是不是可以通過學習一些“心法”，就可以逐漸領悟到其中的奧秘。我一直對後期處理有著一種復雜的情感，有時候覺得它能讓照片煥然一新，有時候又覺得它會讓照片失去真實感。我希望這本書能在這方麵也給予我一些指導，讓我知道如何在後期處理中找到一個平衡點，既能提升照片的藝術錶現力，又不至於過度修飾。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，我立刻被裏麵的一些案例吸引住瞭。雖然我還不知道它具體講瞭什麼，但光是看那些配圖，就覺得非常有啓發性。我一直覺得，學習攝影最怕的就是理論枯燥，而這本書似乎很注重實踐和案例的結閤，這對我來說簡直是福音。我之前也看過一些攝影的書，但很多都講得過於理論化，看完之後感覺腦袋裏裝滿瞭各種術語，但實際操作起來還是迷迷糊糊。我希望這本書能像一位經驗豐富的老友，用最淺顯易懂的語言，告訴我如何纔能拍齣令人眼前一亮的照片。我特彆想知道，它會不會教我一些關於“瞬間”的捕捉技巧，因為我總覺得很多好照片都是在那稍縱即逝的時刻拍下來的。我是一個比較感性的人，拍照的時候也希望能把自己的情感融入進去，但有時候總覺得拍齣來的照片無法完全傳達齣我當時的心境。我希望這本書能給我一些關於如何運用光影、色彩和構圖來錶達情感的指導，讓我能用鏡頭講好自己的故事。還有，對於我這樣的新手來說，瞭解各種器材的性能和如何搭配使用也是一個巨大的挑戰。我希望這本書能在這方麵也給齣一些實用的建議，而不是讓我一頭霧水地去研究那些晦澀的參數。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是太有意思瞭！“數碼攝影心經”，光聽名字就覺得它充滿瞭智慧和哲理，不像市麵上那些充斥著器材測評和參數講解的書籍。我一直覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種對世界的觀察和理解。我渴望能從這本書裏找到一種“內在”的修為，讓我能夠真正地“看到”世界，而不是僅僅“看見”。我猜想，這本書可能不會教我如何去買最貴的鏡頭，也不會告訴我哪款相機最適閤拍人像，而是會引導我去思考，如何纔能用鏡頭去錶達內心的感受，如何纔能在平凡的生活中發現不平凡的美。我希望它能讓我明白，為什麼有些照片能夠觸動人心，為什麼有些照片能夠引起共鳴，而不僅僅是停留在技術層麵的評價。我一直覺得自己最大的瓶頸在於，雖然我懂得一些基本的構圖和用光原理，但拍齣來的照片總是顯得生硬，缺乏生命力。我希望這本書能給我一些關於如何捕捉“韻味”的指導，讓我能理解那些攝影大師作品中的“留白”和“意境”，以及如何將它們運用到自己的創作中。我對後期處理也有一些睏惑，總覺得它是一種“點石成金”的魔法，但又擔心過度依賴它會失去照片本身的質感。我希望這本書能給我一些關於如何在後期中保持照片“真實感”和“藝術感”的平衡的建議。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，因為我平時對攝影的瞭解僅限於“好看”這個層麵，很多專業術語對我來說就像天書。但是，當我翻開第一頁，看到那些充滿人文關懷的文字，以及那些似乎觸及靈魂的圖片時，我瞬間就被吸引住瞭。我一直覺得，攝影是一種用鏡頭和光影講述故事的方式，而我在這方麵總是顯得力不從心。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，用最貼近生活的語言，為我揭示數碼攝影的奧秘。我特彆好奇它會不會教我如何去“觀察”世界，如何去發現那些隱藏在日常中的精彩瞬間，如何纔能讓我的照片不僅僅是記錄，更是傳遞一種情感和態度。我一直覺得自己最大的問題在於，拍齣來的照片總是缺乏“故事感”，它們看起來很清晰，但卻無法引起觀者的共鳴。我希望這本書能給我一些關於如何構建畫麵的“敘事性”，如何通過構圖、光綫和色彩來引導觀者的情緒，從而讓我的照片能夠講述齣屬於自己的精彩故事。我對於那些攝影大師的作品總是充滿敬畏，他們能夠將最普通的景物拍齣獨特的意境，仿佛賦予瞭它們生命。我希望這本書能讓我理解，這種“意境”究竟是如何形成的，以及我是否也能通過一些方法去嘗試和模仿，從而提升自己的攝影水平。