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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515302485

商品编码：29729395578

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名:数码摄影心经

定价：49.00元

售价：34.3元,便宜14.7元,折扣70

作者: 冈岛和幸；陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787515302485

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

《数码摄影心经》是给所有摄影爱好者的心灵鸡汤。

内容提要

《数码摄影心经》通过60节内容。超过300个实例深入讲解了摄影的基础知识以及各种实用拍摄技法。为了让读者的思路更加清晰，作者别出心裁地将拍摄技法分为对焦、拍摄点的选择、色彩、用光、曝光和构图等几大部分，并在每一节中列出重要的3个知识点，让读者能更有针对性地学习技法知识。美轮美奂的图片加上全新的摄影理念。让提高摄影水平在短时间内即可实现！

目录

作者介绍

文摘

序言

章 拍摄照片前不能不了解的基础知识

决定焦点、亮度和颜色，拍出漂亮的照片
01 焦点 为了突出主体精准合焦
02 焦点 对焦在吸引人之处以及想要表现之处
03 焦点 焦点位置可以改变拍摄者想要表达的主题
04 焦点 精准对焦在运动着的被摄体上
05 亮度 为获得理想的亮度适度曝光
06 亮度 让画面整体明亮，给人柔和的感觉
07 亮度 让画面整体黯淡，给人安定的感觉
08 亮度 为了防止手抖，安心使用自动ISO模式
09 亮度 无需在意噪点，正确捕捉被摄体的动人瞬间
10 颜色 用自动白平衡模式应对各种拍摄场景
11 颜色 活用白平衡，营造照片的动人效果
12 颜色 拍出看起来更加自然的颜色
co umn01了解数码单反相机的基本性能

第二章 不要依赖于镜头，尝试依靠自己的站位活用镜头

利用镜头焦距以及站位调控拍摄距离
13 镜头 将广阔场景全部收入画面中
14 镜头 将远处的物体拍得很大很近，制造视觉冲击
15 镜头 将小物体拍得很大很醒目
16 镜头 背景虚化，凸显主体
17 镜头 让照片整体看上去鲜艳、清晰
18 镜头 用广角镜头靠近拍摄，表现现场感
19 镜头 使用长焦镜头从远处锁定目标，取景
20 镜头 自然地取景拍摄
21 镜头 前后移动，调整景深
22 镜头 左右移动，取景拍摄
23 镜头 尝试从各种高度拍摄
24 镜头 简洁的背景可让被摄体清晰可见
co umn02找到适合自己的镜头，扩大表现范围

第三章 不能忘记，光与时间的故事

对照片来说非常重要的是“光”，了解“光”是通往成功的捷径
25 光 光从正面照射被摄体，表现色彩
26 光 用逆光拍出戏剧性照片
27 光 活用侧光，表现动感效果
28 光 在光线强烈照射之时，拍摄出色彩丰富的照片
29 光 要利用柔和的光线，应选择在阴天拍摄
30 光 想要表现清晰的效果，目标锁定雨后
31 光 利用柔和的光，拍出温婉的效果
32 光 拍出食物的艳丽光泽，让它们看起来更美味
33 光 利用透射光表现被摄体的透明感
34 光 捕捉阴影，提升画面表现力
35 光 运用剪影唤起观者的无尽想象
36 光 日出或日落非常“上相”
……
第四章 让平凡照片魅力四射的构图

《光影之舞：探索与驾驭数字世界的视觉语言》 序言 在这个信息爆炸的时代，视觉叙事的力量前所未有。从指尖轻触的智能手机屏幕，到宏大舞台上的巨幅投影，再到穿越时空的电影画卷，图像无处不在，深刻地影响着我们的认知、情感与生活方式。它们记录历史，传递情感，激发灵感，构建我们对世界的理解。而数字技术，如同催化剂一般，以前所未有的速度和广度，重塑了我们创作、分享和消费视觉内容的方式。 《光影之舞》并非一本简单的摄影教程，它是一次关于“看”与“被看”的深度对话，一次关于如何用数字工具解读与重塑现实的探索之旅。我们相信，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，它是一个包含观察、构思、实践、后期处理乃至观看与反思的完整过程。这本著作，旨在邀请您一同踏入这个丰富而充满魅力的数字视觉世界，解锁您内在的创作潜能，让您的每一个想法，都能化为一幅动人的画面。 第一部分：洞察之眼——看见世界，看见自己 “看”的艺术：从无意识的瞥视到有意识的解读 日常的“盲点”与视觉的觉醒： 我们每天被海量信息轰炸，很多时候，“看”已经变成一种习惯性的、被动的行为。我们只是让光线进入眼睛，而没有真正地“看见”。本书将引导您打破这种视觉惯性，重新培养对周围世界的敏锐观察力。我们将探讨，如何从习以为常的场景中发现不寻常的细节，如何在平凡中捕捉非凡的美。 构图的语法：打破与重塑形式的界限： 构图是视觉语言的基础。我们将深入解析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称等，但绝非止步于此。更重要的是，我们将探讨如何在理解规则的基础上，有意识地打破它们，创造出更具冲击力和个性的视觉表达。我们会分析不同构图方式如何影响观众的情绪和观赏体验，以及如何根据拍摄主题和意图，灵活运用和组合构图技巧。 光影的魔术：塑造形态、情绪与故事： 光线是摄影的灵魂。我们将从自然光和人造光的特性出发，深入剖析不同光线方向、强度和色温如何塑造被摄对象的三维感、质感和氛围。您将学会如何识别、利用和控制光线，使其成为您创作中最有力的助手。从清晨的柔和散射光，到午后的强烈直射光，再到夜晚的戏剧性灯光，每一种光线都蕴含着独特的叙事潜力。 色彩的语言：情绪的调色板与信息的传递者： 色彩不仅仅是视觉的装饰，它承载着丰富的情感和信息。我们将探讨色彩的心理学效应、色彩搭配的和谐与冲突，以及如何通过色彩的运用，引导观众的情绪，强化画面的主题。您将学习如何利用色温、饱和度、明度等参数，营造出冷峻、温暖、神秘或活泼的画面氛围。 内心的回响：将情感与思想注入画面 从“拍下”到“表达”：摄影的内在驱动力： 摄影不再仅仅是客观记录，更是主观情感的抒发和思想的传达。我们将探讨如何识别和挖掘您内心深处的情感和想要表达的思想，并找到最适合用视觉语言来呈现的方式。您的照片，应该是您内心世界的投射，是您与世界对话的独特方式。 主题的提炼与故事的构建： 一个引人入胜的图像，往往有一个清晰的主题和引人入胜的故事。我们将学习如何从纷繁复杂的现实中提炼出核心主题，并思考如何通过一系列的拍摄，构建一个连贯而富有感染力的视觉叙事。这可能是一个人物的肖像，一个场景的变迁，或是一种情感的流露。 视角的选择与个人印记的形成： 每一个摄影师都是独特的观察者。我们将鼓励您去发掘和定义属于自己的独特视角，找到那些别人容易忽视的细节，用与众不同的方式去观察和呈现。您的个人风格，将是您作品最宝贵的财富。 第二部分：驾驭之术——器械与技巧的融会贯通 数码影像的基石：相机与镜头的奥秘 相机的语言：从传感器到像素的深度解析： 我们将深入浅出地讲解数码相机的核心原理，包括传感器尺寸、像素密度、感光度（ISO）、白平衡、测光模式等关键参数，并解释它们如何影响最终的成像质量。您将理解，这些看似枯燥的技术参数，实则是塑造画面质感、色彩和细节的基石。 镜头的魔法：视角、焦距与虚实的艺术： 镜头是眼睛的延伸。我们将详细介绍不同焦段（广角、标准、长焦）镜头的特性，以及它们在构图、视角和画面透视上的独特作用。您将学习如何根据拍摄对象和创作意图，选择最合适的镜头，并理解光圈是如何控制景深，从而实现虚实对比，突出主体，营造空间感。 曝光的三角：掌握光线与时间的艺术： 曝光是摄影的灵魂。我们将深入讲解光圈、快门速度和ISO这“曝光三角”之间的关系，以及它们如何协同工作，共同决定画面的明暗程度。您将学会如何根据不同的光线条件和创作需求，精确控制曝光，避免过曝或欠曝，获得理想的画面效果。 对焦的精准：捕捉决定性瞬间的利器： 清晰锐利的对焦是保证画面质量的关键。我们将探讨不同的对焦模式（单次对焦、连续对焦、手动对焦）及其适用场景，以及如何利用对焦点选择和对焦锁定技巧，确保您的主体始终处于清晰的状态。 数字工作坊：后期处理的无限可能 RAW格式的优势：解锁影像的全部潜能： 我们将解释RAW格式与JPEG格式的根本区别，以及为何RAW格式是后期处理的首选。您将了解RAW文件所包含的丰富图像信息，以及如何通过后期处理，在不损失画质的前提下，对曝光、白平衡、色彩、细节等进行精细调整，实现“二次创作”。 调色与修饰的艺术：提升画面的质感与氛围： 后期处理并非“作假”，而是对原始影像的优化与升华。我们将系统介绍常用的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的核心功能，包括亮度、对比度、色彩平衡、饱和度、锐化、降噪等。您将学习如何通过精细的调整，提升画面的层次感、色彩表现力，并根据您的创作意图，营造出特定的视觉氛围。 构图的再思考与细节的打磨： 后期处理同样是构图和细节打磨的重要环节。您将学习如何在后期中进行二次构图，裁剪、旋转画面，优化构图比例。同时，我们将探讨如何通过局部调整，突出主体，消除干扰，强化画面的视觉冲击力，让您的作品更加精致完美。 风格化的探索与个人印记的固化： 每个摄影师都有自己独特的视觉风格。我们将鼓励您在后期处理中，逐步形成自己的审美偏好和处理习惯，并通过预设、动作等工具，固化您的个人风格，使您的作品在数量庞大的图像中脱颖而出。 第三部分：观赏之道——让你的作品与世界对话 批判性观看：从“看”到“理解”的升华 解读图像的语言： 当我们面对一张照片时，我们不仅仅是看到画面上的内容，更是在解读其背后隐藏的意义、情感和作者的意图。我们将学习如何从构图、色彩、光影、主题、叙事等多个维度，深入剖析一张照片，理解其艺术价值和社会意义。 审美标准的建立与演变： 审美并非一成不变。我们将探讨不同时代、不同文化背景下的审美观念，以及我们如何在这种宏观的背景下，建立起自己独立而成熟的审美判断能力。 学习他人的作品：借鉴与启迪： 伟大的艺术作品往往是相互启发的。我们将引导您如何从大师的作品中汲取养分，学习他们的构图技巧、光影运用、叙事方式，但同时强调，借鉴是为了超越，是为了最终形成自己的风格。 分享与交流：让你的声音被听见 作品的呈现：线上与线下的选择： 在数字时代，作品的呈现方式多种多样，从社交媒体的分享，到个人网站的展示，再到线下展览。我们将探讨不同呈现方式的优劣，以及如何根据您的作品类型和目标受众，选择最合适的展示平台。 构建视觉社区：互动与成长： 摄影是一门社交艺术。加入摄影社区，与其他摄影爱好者交流心得，分享经验，互相点评，是提升技艺、拓展视野的绝佳途径。我们将探讨如何有效地参与社区互动，从他人的反馈中获得成长。 反思与再创作：永不止步的旅程： 摄影是一个不断学习和进化的过程。每一次的创作，每一次的观看，都应该成为一次反思的契机。我们将鼓励您不断审视自己的作品，总结经验，发现不足，并在下一次的创作中，将这些宝贵的经验转化为更精彩的视觉表达。 结语 《光影之舞》为您铺就的是一条通往数字视觉世界的探索之路。我们希望这本书能够成为您手中的指南针，指引您穿越光影的迷宫，掌握驾驭数字工具的技巧，最终用您的镜头，去捕捉那些触动您心灵的瞬间，去讲述那些只有您才能讲出的故事。这是一场关于“看”与“创造”的旅程，我们期待与您一同，在这场光影的盛宴中，舞出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，因为我平时对摄影的了解仅限于“好看”这个层面，很多专业术语对我来说就像天书。但是，当我翻开第一页，看到那些充满人文关怀的文字，以及那些似乎触及灵魂的图片时，我瞬间就被吸引住了。我一直觉得，摄影是一种用镜头和光影讲述故事的方式，而我在这方面总是显得力不从心。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，用最贴近生活的语言，为我揭示数码摄影的奥秘。我特别好奇它会不会教我如何去“观察”世界，如何去发现那些隐藏在日常中的精彩瞬间，如何才能让我的照片不仅仅是记录，更是传递一种情感和态度。我一直觉得自己最大的问题在于，拍出来的照片总是缺乏“故事感”，它们看起来很清晰，但却无法引起观者的共鸣。我希望这本书能给我一些关于如何构建画面的“叙事性”，如何通过构图、光线和色彩来引导观者的情绪，从而让我的照片能够讲述出属于自己的精彩故事。我对于那些摄影大师的作品总是充满敬畏，他们能够将最普通的景物拍出独特的意境，仿佛赋予了它们生命。我希望这本书能让我理解，这种“意境”究竟是如何形成的，以及我是否也能通过一些方法去尝试和模仿，从而提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我第一眼就被封面设计吸引了。那种水墨晕染的风格，搭配着简洁有力的书名，瞬间就勾起了我对中国传统文化和现代科技结合的想象。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种审美的表达，一种对生活的热爱和感悟。所以，当我在书名中看到“心经”二字时，我脑海里立刻浮现出一种禅意的感觉，我猜想这本书或许会从一个更加“内心”的角度去讲解数码摄影，而不是仅仅停留在技术层面。我特别期待它能告诉我，如何才能培养出自己独特的摄影风格，如何才能在构图、用光、色彩这些基本功之上，注入更多属于自己的思考和情感。我平时拍照，总是觉得照片拍出来之后，虽然清晰、色彩也算正常，但总感觉少了点“灵魂”。有时候会羡慕那些摄影师的作品，他们能捕捉到转瞬即逝的光影，能将平凡的场景拍出不平凡的美感，仿佛他们的相机拥有了某种神奇的魔力。我希望这本书能告诉我，这种“魔力”到底是怎么来的，是不是可以通过学习一些“心法”，就可以逐渐领悟到其中的奥秘。我一直对后期处理有着一种复杂的情感，有时候觉得它能让照片焕然一新，有时候又觉得它会让照片失去真实感。我希望这本书能在这方面也给予我一些指导，让我知道如何在后期处理中找到一个平衡点，既能提升照片的艺术表现力，又不至于过度修饰。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，我立刻被里面的一些案例吸引住了。虽然我还不知道它具体讲了什么，但光是看那些配图，就觉得非常有启发性。我一直觉得，学习摄影最怕的就是理论枯燥，而这本书似乎很注重实践和案例的结合，这对我来说简直是福音。我之前也看过一些摄影的书，但很多都讲得过于理论化，看完之后感觉脑袋里装满了各种术语，但实际操作起来还是迷迷糊糊。我希望这本书能像一位经验丰富的老友，用最浅显易懂的语言，告诉我如何才能拍出令人眼前一亮的照片。我特别想知道，它会不会教我一些关于“瞬间”的捕捉技巧，因为我总觉得很多好照片都是在那稍纵即逝的时刻拍下来的。我是一个比较感性的人，拍照的时候也希望能把自己的情感融入进去，但有时候总觉得拍出来的照片无法完全传达出我当时的心境。我希望这本书能给我一些关于如何运用光影、色彩和构图来表达情感的指导，让我能用镜头讲好自己的故事。还有，对于我这样的新手来说，了解各种器材的性能和如何搭配使用也是一个巨大的挑战。我希望这本书能在这方面也给出一些实用的建议，而不是让我一头雾水地去研究那些晦涩的参数。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，不知道是不是真的能像武功秘籍一样，让我瞬间功力大增？我一直觉得数码摄影就像是另一种语言，而我到现在还在咿咿呀呀地学着几个简单的词汇。看到“心经”二字，我脑海里就浮现出那种大道至简、直指核心的意境，希望这本书不是那种堆砌理论、让人云里雾里的小说，而是真正能点亮我摄影之路的火种。我特别好奇它会不会像一本古老的卷轴，里面藏着前人的智慧和经验，教我如何透过镜头去捕捉光影的舞蹈，如何让一张张照片不再是简单的记录，而是充满了故事和情感。我一直觉得自己最大的问题在于，拍出来的照片总是“看着还行”，但总感觉少了点什么，不知道是构图的缺失，还是光线的运用不够到位，亦或是后期处理时总显得生硬。我希望这本书能给我一些颠覆性的启发，让我看到摄影中那些被我忽略的细节，掌握一些独到的技巧，从而让我的作品能够真正打动人，甚至让别人在看到我的照片时，能够感受到我当时的心情和眼中的世界。总而言之，我抱着一种非常期待又带点忐忑的心情，希望能在这本书里找到通往摄影大师之路的“捷径”，或者至少，让我能更自信地拿起相机，去记录我眼中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太有意思了！“数码摄影心经”，光听名字就觉得它充满了智慧和哲理，不像市面上那些充斥着器材测评和参数讲解的书籍。我一直觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种对世界的观察和理解。我渴望能从这本书里找到一种“内在”的修为，让我能够真正地“看到”世界，而不是仅仅“看见”。我猜想，这本书可能不会教我如何去买最贵的镜头，也不会告诉我哪款相机最适合拍人像，而是会引导我去思考，如何才能用镜头去表达内心的感受，如何才能在平凡的生活中发现不平凡的美。我希望它能让我明白，为什么有些照片能够触动人心，为什么有些照片能够引起共鸣，而不仅仅是停留在技术层面的评价。我一直觉得自己最大的瓶颈在于，虽然我懂得一些基本的构图和用光原理，但拍出来的照片总是显得生硬，缺乏生命力。我希望这本书能给我一些关于如何捕捉“韵味”的指导，让我能理解那些摄影大师作品中的“留白”和“意境”，以及如何将它们运用到自己的创作中。我对后期处理也有一些困惑，总觉得它是一种“点石成金”的魔法，但又担心过度依赖它会失去照片本身的质感。我希望这本书能给我一些关于如何在后期中保持照片“真实感”和“艺术感”的平衡的建议。