宗白华：文化幽怀与审美象征——跨文化沟通个案研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡继华 著

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出版社： 文津出版社

ISBN：9787805544533

商品编码：29729533072

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名:宗白华：文化幽怀与审美象征——跨文化沟通个案研究丛书

：22.00元

售价：15.0元,便宜7.0元,折扣68

作者:胡继华

出版社：文津出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787805544533

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版次：1

装帧：平装

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商品重量：0.4kg

编辑推荐

在本书中，作者选取中国文化精神和古典诗学的现代转换视角，对20世纪中国重要的美学家宗白华的人生和学术进行了新的阐释。作者认为，宗白华先生的美学和诗学探索与中国文化复兴事业是统一的，他的美学探索发源于他的文化幽怀，他的文化幽怀升华为审美的象征。他的整个学术人生、诗意人生以及审美人生，都体现了他对文化精神的深切牵挂。该书视角新颖而开阔，既有宏观的文化思考又有细致的文本分析，材料丰富而翔实，文字畅达且有诗意色彩，富于个人独到见解。
本书系北京大学乐黛云教授主编的“跨文化沟通个案研究丛书”之一种。乐教授认为，“本丛书进行的这种研究不仅对中国极为重要，对世界多元文化的对话和沟通也具有突出的方法论和认识论意义”。

内容提要

本书从中国古典美学向现代转型以及“文化精神”建构的角度考察宗白华在中国20世纪30年代到40年代的学术活动，特别强调他的美学沉思与中国文化复兴事业是统—的。认为他的美学探索发源于他的文化幽怀，他的文化幽怀又受到了现代性转型的震荡，而他的整个学术活动，就是在现代性文化语境之中对中国文化精神进行的—次美学的建构。
　　同时，本书指出，宗白华的思想也存在着某种*化的倾向，其论说常常表现出随意性，而他的文化审美建构也具有—定的乌托邦色彩。这些表现了宗白华美学沉思和文化探索的历史局限性。

目录

引言 从文化精神出发的美学思考
章 文化幽怀与美学探索
——宗白华美学概述
一、“文化”与“文化精神”概念
二、现代语境危机和文化精神问题
三、文化精神的审美建构
四、宗白华文化精神的审美建构活动扫描
第二章 古典艺术经验的现代转型
——宗白华的“气韵”论
一、阐释“气韵”的现代背景
二、“气韵生动”古今说
三、从生命角度阐释“气韵”
四、气韵的含义：生命节奏
五、中国文化精神的呈现状态
六、正在衰微的“余蕴”？
第三章 古典艺术境界的现代转型
——宗白华的“语境”论
一、宗白华如何使用“意境”？
二、宗白华探索“意境”的精神动因
三、“灵境”——“意境特构”的精神方面
四、乐境与舞境——“意境特构”的生命方面
五、行进地转化之中的“意境”
第四章 古典生命形象的现代转型
——宗白华的“人格”论
一、意境与人格的关系
二、人格建构——中国现代美学的一项使命
三、“超世入世”和“小己人格”——生命形象设计的蓝图
四、歌德的人格——生命本体的象征
五、“晋人的美”——理想人格的标本
六、审美人格的限度——精神乌托邦
第五章 古典形而上学的现代转型
——宗白华《形上学》著作残篇初探
一、《形上学》著作残篇考辨
二、《形上学》和现代思想的命运
三、《形上学》的中西学缘
四、《形上学》的宏观叙述
五、《形上学》基本精神
余论 审美乌托邦
——开放在文化幽怀之一现昙花
一、宗白华美学给予现代中国美学的新质及其不足
二、宗白华的美学沉思在中国现代文化发展中的意义
三、宗白华中国现代美学史上的独特地位
四、宗白华思想的历史局限性
参考文献

作者介绍

胡继华，安徽太湖人。北京师范大学文学博士，现供职于北京第二外国语学院、安徽安庆师范学院。主要从事西方哲学、文艺美学和比较文学研究。 主要研究成果：专著《中国审美精神的现代转换：宗白华美学的一种解释》、《现代灵知：在思想和艺术之间》等，合著《百年老课文

文摘

序言

《宗白华：文化幽怀与审美象征——跨文化沟通个案研究丛书》 引言 在人类文明长河中，文化如同一条奔腾不息的河流，承载着民族的精神基因，也滋养着个体的心灵世界。然而，当不同文化相遇、交融、碰撞之际，个体与群体所面临的挑战与机遇，其复杂性与深远影响，往往超出了简单的语言翻译和习俗模仿。宗白华先生，作为二十世纪中国杰出的美学大家与文化学者，其毕生致力于探寻中国文化精神的内核，并以其独特的视角和深刻的洞察力，在跨越东西方文化鸿沟的征途中，留下了宝贵的精神财富。本丛书，正是以宗白华先生的文化思想为核心，深入挖掘其在理解与传承中国传统美学精神，以及在与西方文化进行深刻对话时所展现出的智慧，并以此为出发点，展开一系列关于跨文化沟通的个案研究。 本丛书并非对宗白华先生生平事迹的流水账式记录，也不是对其学术思想的简单罗列。相反，它试图通过一系列精心挑选的个案，来呈现宗白华先生思想的实践性与生命力。我们将他置于具体的历史语境之中，观察他在面对不同文化碰撞时的思考路径、方法论以及由此产生的深刻见解。通过对这些个案的细致剖析，我们希望能够揭示跨文化沟通的本质，理解文化差异如何塑造个体的认知与情感，以及如何在尊重差异的基础上，构建起相互理解与尊重的桥梁。 第一卷：形而上学的“幽怀”——中国美学精神的本体论探寻 本卷将聚焦于宗白华先生对中国传统美学精神的本体论层面的解读。他提出的“幽怀”，并非一种狭隘的民族主义情感，而是指向中国文化深层的一种超越性的精神体验，一种对宇宙人生终极意义的感悟与追求。我们将深入探讨“幽怀”在中国古典哲学，特别是道家、禅宗思想中的渊源，以及它如何体现在中国山水画、诗歌、书法等艺术形式之中。 第一章：道与自然——“幽怀”的宇宙论根基 本章将追溯“幽怀”与中国哲学中“道”的概念的联系。探讨老子《道德经》中“道可道，非常道”的玄妙，以及庄子“逍遥游”所展现的超脱尘世的生命姿态。我们将分析这些哲学思想如何构成了中国艺术家和文人审视世界、体悟生命的基本视角，从而孕育出一种“天人合一”的审美理想。 第二章：禅心与物象——“幽怀”的空寂之美 本章将考察佛教禅宗思想对“幽怀”意境的影响。通过对禅宗“不立文字”、“直指人心”等观念的解析，我们将理解为何中国艺术往往追求“言外之意”、“象外之境”，强调留白与空灵之美。探讨禅宗“万法皆空”的哲学如何转化为艺术家对物象深层本质的把握，以及由此产生的“空寂”的审美范式。 第三章：山水意境——“幽怀”在绘画中的显现 本章将以中国山水画为例，深入剖析“幽怀”在具体艺术实践中的体现。分析中国山水画如何超越对自然景物的客观摹写，而是通过笔墨的挥洒，将画家的主观情感、精神追求融入其中，创造出具有象征意义的意境。探讨“皴法”、“留白”、“墨气”等绘画技法如何服务于“幽怀”精神的表达，使观者在山水中感受到一种超脱与宁静。 第四章：诗词韵味——“幽怀”在文学中的流淌 本章将从诗歌与词作入手，考察“幽怀”在文学作品中的渗透。分析中国古典诗词如何以精炼的语言，含蓄的意象，传达出复杂的情感与深刻的哲思。探讨“意境”在中国诗歌中的核心地位，以及诗人如何通过对自然景物的描摹，寄托个人情怀，抒发对人生、宇宙的感悟，最终达到“兴、观、群、怨”之外的更高层次的精神境界。 第二卷：跨越鸿沟的对话——宗白华与西方文化的碰撞与融合 本卷将转向宗白华先生与西方文化的互动，着重分析他在理解、吸收并转化西方艺术与哲学思想的过程中所展现出的高超智慧。我们将看到，他并非简单地照搬照抄，而是以其深厚的中国文化根基为出发点，对西方文化进行审视与筛选，并最终实现了东西方文化的创造性转化。 第一章：从“形式美”到“精神美”——对西方形式主义的审视 本章将考察宗白华先生如何认识与评价西方艺术中的形式主义思潮，例如古希腊雕塑的和谐比例，文艺复兴时期绘画的透视法与解剖学。他是否仅仅看到其外在的“形”，还是能洞察其背后所蕴含的理性精神与人文关怀？我们将分析他如何在借鉴西方形式技巧的同时，强调中国艺术“神似”与“意境”的本体价值，避免陷入纯粹的形式主义泥沼。 第二章：尼采的“权力意志”与中国“生生之谓易”——价值体系的比较与调和 本章将以宗白华先生对尼采哲学，特别是“权力意志”的解读为例，来探讨他如何在东西方价值体系的冲突中寻找共通之处。他是否可能将尼采式的生命激情与中国传统文化中“生生不息”、“刚健有为”的精神进行某种程度的融合？通过对这种比较性解读的分析，我们将理解他如何尝试在现代性冲击下，重塑中国文化的精神韧性。 第三章：艺术中的“主体性”与中国“物我两忘”——自我理解的维度 本章将深入探讨西方艺术中对“主体性”的强调，与中国传统文化中“物我两忘”、“天人合一”的境界之间的张力。宗白华先生如何理解西方艺术家对自我情感、个体经验的突出表现？他是否能从中找到与中国文化中“忘我”境界相通的价值，或者如何在此基础上，为中国文化注入新的现代精神？ 第四章：跨文化误读的智慧——以“抽象”为例 本章将选取“抽象”艺术作为案例，来分析跨文化沟通中可能出现的误读与挑战。宗白华先生如何理解西方抽象艺术的演变，以及其所代表的现代精神？他是否能从中国传统艺术中寻找与其相呼应的元素，例如水墨画中的写意性，或者通过他独特的视角，为理解抽象艺术提供一种不同于西方语境的解读方式？ 第三卷：个案透视——跨文化沟通的实践与反思 本卷将通过具体的历史人物、事件或艺术作品，来展现宗白华先生在跨文化沟通中的实践与思考。这些个案将更加鲜活地揭示他如何在复杂的现实情境中，运用其文化理念，处理文化差异，并最终促进理解与交流。 第一章：梁思成与林徽因的西方建筑之旅——传统与现代的张力 本章将围绕宗白华先生的同辈与友人梁思成、林徽因夫妇在西方的学习经历展开。探讨他们如何在中国传统建筑的保护与西方现代建筑理论之间进行权衡与取舍。宗白华先生的视角能否为他们的探索提供某种理论上的支持或启示？这种对传统与现代之间张力的处理，是否也折射出宗白华先生对于文化传承与创新的深层思考？ 第二章：敦煌石窟的“普世之美”——文化遗产的跨文化解读 本章将以宗白华先生对敦煌艺术的阐释为切入点。他如何看待敦煌艺术中融汇的印度、中亚与中国本土的艺术元素？他是否能从中发现一种超越民族与地域的“普世之美”？本章将探讨他如何通过对敦煌艺术的解读，来论证中国文化包容性与创造性，以及如何让世界理解和欣赏中国古代艺术的魅力。 第三章：与西方汉学家的对话——学术的互鉴与挑战 本章将聚焦于宗白华先生与西方汉学家之间的学术交流。例如，他如何评价西方学者对中国哲学、文学的研究？他是否也从中汲取了新的视角，反思自身的研究？探讨这种学术上的互鉴，如何超越简单的“传播”与“接受”，而进入到一种更深层次的相互启发与共同探索。 第四章：“中国精神”的现代出路——宗白华思想在当代的回响 本卷的最后一章，将将目光投向当代。宗白华先生的文化思想，在当今全球化语境下，对于我们理解与处理跨文化沟通问题，依然具有重要的现实意义。我们将探讨他的“幽怀”是否能够成为我们在快速变化的现代社会中，寻找精神慰藉与文化认同的指引。他的跨文化对话模式，能否为我们应对当今世界面临的各种文化冲突与挑战，提供有益的启示？ 结论：文化桥梁的构建者——宗白华的跨文化视野及其当代价值 本丛书的最终目标，是通过对宗白华先生文化思想及其跨文化实践的深入研究，来展现他作为一位杰出的文化桥梁构建者的形象。他以其深邃的学养，广阔的胸襟，以及不懈的探索精神，为东西方文化的交流与融合，做出了不可磨灭的贡献。 在本丛书的篇章中，我们力求避免陈词滥调，而是通过细致的个案分析，来展现宗白华先生思想的丰富性、复杂性与深刻性。我们希望读者能够从中获得对跨文化沟通更深刻的理解，认识到文化差异并非障碍，而是通往更广阔世界的大门。同时，我们也希望能够激发读者对自身文化进行更深入的思考，并在与异质文化的对话中，找到自身文化的价值与意义。 这并非一味地歌颂，而是基于严谨的学术研究，对一位伟大思想家在特定历史情境下所展现出的智慧的梳理与阐释。通过这些个案研究，我们希望能够让宗白华先生的文化幽怀与审美象征，在跨越时空的维度上，继续闪耀着智慧的光芒，为我们今天处理复杂而多元的世界，提供宝贵的思想资源。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 读完宗白华先生的《宗白华：文化幽怀与审美象征——跨文化沟通个案研究丛书》这本书，我深深地被其蕴含的深邃智慧和独特视角所折服。本书不仅仅是对于一位伟大思想家生平及其学术贡献的简单梳理，更是一次深入肌理的探索，试图揭示宗白华先生思想中“文化幽怀”的独特意涵，以及他如何以“审美象征”作为沟通跨越文化鸿沟的桥梁。我尤其对书中关于中国传统美学如何在一个现代化的语境下被重新解读和阐释的部分印象深刻。作者巧妙地将宗白华先生的论述置于具体的历史文化背景中，让我们得以窥见其思想形成与发展的脉络。例如，在探讨中国山水画的意境时，书中通过对宗白华先生相关论述的引申，展现了这种“天人合一”的哲学思想如何在艺术形式中得以淋漓尽致地体现，而这种精神又是如何跨越时空，引发不同文化背景读者的共鸣。这种对“象征”的细致分析，不仅仅停留在形式层面，更是深入到了文化基因和精神内核的挖掘，让我对东西方美学差异有了更深刻的理解，也对文化之间的相互理解和借鉴有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书带给我的震撼，更多地体现在其跨文化沟通的独特路径的阐释上。我一直对如何有效进行跨文化交流感到好奇，也尝试过许多不同的理论和方法，但往往陷入表面化的理解。然而，宗白华先生的“审美象征”理论，通过本书的深入剖析，为我打开了一个全新的维度。作者并非简单地罗列宗白华先生的观点，而是通过一系列生动具体的“个案研究”，展示了这一理论在实际操作中的强大生命力。我尤其被书中关于中国古典诗词如何通过其独特的意象和韵律，向西方世界传递东方的情感和哲学，以及西方现代艺术中的某些元素是如何被中国文化所吸纳并产生独特变奏的分析所吸引。这种“润物细无声”式的文化沟通，远比生硬的理论灌输来得更加深刻和持久。书中对“幽怀”的处理也十分别致，它并非是封闭的、孤芳自赏的情感，而是一种能够被理解、被分享、甚至被转化的内在精神力量，通过象征性的艺术形式，得以溢出并触动他者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书为我打开了一扇认识宗白华先生的全新窗口，其“文化幽怀”与“审美象征”的结合，为理解跨文化沟通提供了一个极富启示性的框架。我一直认为，真正的文化交流并非简单的信息传递，而是情感与精神的共鸣。书中正是从这一角度出发，深入剖析了宗白华先生的思想精髓。作者通过对大量个案的细致研究，生动地展示了“审美象征”如何在不同文化之间架起沟通的桥梁。我印象最深刻的是，书中并没有将“幽怀”描绘成一种消极的情绪，而是将其看作是一种连接历史、当下与未来的纽带，一种源于深厚文化底蕴的生命力量。而“审美象征”则是这种力量得以跨越国界、触及心灵的载体。这种对艺术与哲学的深度融合，让我对中国传统文化的独特魅力有了更深刻的认识，也对如何在多元文化的世界中实现有效对话，有了更清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 从文学评论的角度来看，这本书的价值是毋庸置疑的。它不拘泥于对宗白华先生学术成就的简单颂扬，而是将其置于一个更广阔的文化视域下进行审视。我尤其赞赏作者在梳理宗白华先生思想时，那种抽丝剥茧般的严谨态度，以及将复杂的哲学概念转化为通俗易懂的语言的能力。书中对于“文化幽怀”的解读，并非仅仅停留在感伤或怀旧的层面，而是将其看作是一种深植于文化土壤中的独特情感结构，一种对历史、对故土、对生命本源的深沉眷恋，但同时又拥有一种超越时空的普适性。而“审美象征”的运用，则为这种“幽怀”提供了具体的承载体和传播媒介。书中对中国传统戏剧、绘画、园林等艺术形式的分析，无不展现了“象征”在传达文化精神中的关键作用。读完之后，我感觉自己对中国传统文化的理解又深了一个层次，并且对如何从艺术中解读一个民族的灵魂有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这是一本让我沉浸其中，久久不能自拔的书。它不仅仅是关于宗白华先生的学术研究，更像是一次对人类共通情感和思想的探寻之旅。我被书中对“文化幽怀”的独特视角深深吸引，这种“幽怀”并非是沉溺于过往，而是一种对生命深层意义的感悟，一种对逝去美好的追忆，同时又蕴含着对未来生生不息的期盼。而“审美象征”的运用，则为这种抽象的情感找到了具象的表达方式，使得不同文化背景的人们都能在其中找到共鸣。书中对跨文化沟通的阐释，更让我耳目一新。它摒弃了强硬的文化输出模式，而是强调通过艺术和象征，实现一种更加温和、更加深刻的理解。我尤其对书中关于中国古代哲学思想如何在艺术中体现，并以此与西方文化进行对话的案例分析感到着迷。这种“润物细无声”的交流方式，才是真正能够化解隔阂、增进理解的有效途径。