世界绘画经典教程——素描与色彩的表现 9787115310774 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 特鲁迪·弗兰德，张明，苏宝龙，刁海鹏 著

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• 绘画技巧
• 艺术入门
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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115310774

商品编码：29729884942

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程——素描与色彩的表现

定价：49.80元

作者：特鲁迪·弗兰德,张明,苏宝龙,刁海鹏

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787115310774

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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历时三年多，我们终于迎来了Trudy Friend《Ultimate Drawing & PaintingTechnique Bible 》的中文版。这本书旨在帮助你培养对艺术的热爱并创作出具有独特生命力的艺术作品，让你在创作时能够以艺术家的视角，通过色彩、纹理、线条以及形态等去看待世界万物。英国业界对本书给予了极高的评价，它适合各个水平的读者，能够在培养你通过艺术家的思维方式来思考，并教会你切实可行的作画技巧。通过学习本书，你所获取的丰富经验足以让你绘制出既形象又能让观赏者兴趣盎然的作品。

内容提要

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通过《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》，你可以凭借畅销书作家和的导师特鲁迪·弗兰德(Trudy Fiend)提供的绘画技术，掌握绘画基础技巧，发展绘画风格，并拓展艺术创造力。

《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》内容包括：8种基本笔触，可以为你所有作品的创作奠定基础，从而得以表现任何绘画对象的纹理、色调和形体；成功观察绘画对象、规划构图、通过独特的问题和解决方案纠正错误的方法；实践案例，使用各种媒介进行的试验，其中包括铅笔、木炭笔、水彩、蜡笔、水粉和颜料等。

遵循特鲁迪·弗兰德为初学者和进阶者提供的建议，你可以充分发挥你的绘画技巧，并满怀信心地创作更加的作品。

目录

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前言

绘画媒介

纸张与其他材料

第1章 基本笔触

8种基本笔触介绍

纸张比较

“施加/释放压力”笔触

不规则“施加/释放压力”笔触

“掠过”笔触

“放/推/拉”笔触

“脚尖”笔触

“十字交叉”笔触

“达到并离开”笔触

“点-弹”笔触

案例学习：布娃娃

色调的使用

绘制细节

毛笔的基本笔迹：水彩

8种基本毛笔笔画的应用

“施加/释放压力”笔触

不规则的压力笔触

“掠过”笔触

“放/推/拉”笔触

“脚尖”笔触

“十字交叉”笔触

“达到并离开”笔触

“点-弹”笔触

案例学习：木桩和树叶

动手实践：铅笔

动手实践：水彩

根据记忆或想象创作

使用素描本

在家里使用参照材料

画一幅画吧

颜色叠加

交错的物体

案例学习：挂锁和铁链

选择媒介

第2章 发展技巧

石墨：一种通用媒介

案例学习：穿靴子的玩具熊

案例学习：蜗牛

案例学习：鸟类

绘制生物的等高线

彩色铅笔

案例学习：微妙和细节

案例学习：使用彩色铅笔绘制蝴蝶

彩色木炭：静态生物绘画

彩色蜡笔

彩色蜡笔演示：石雕

案例学习：遗弃的小船

使用彩色蜡笔绘制建筑物和树叶

水彩笔

使用水彩笔绘制毛发

水彩：松散的绘画方式

水彩：植物习作

使用水彩铅笔

案例学习：木制谷仓

Inktense铅笔：向日葵

石墨铅笔：小跑的重型马

使用颜料绘画

使用颜料绘制单色画

使用颜料绘制狼

案例学习：被遗弃的卡车

单色的水粉画

案例学习：花园风景

在支撑颜色上应用水粉

选择水粉颜料绘画组成部分

墨水笔技巧

通过墨水笔技巧绘制纹理

德国辉柏嘉Pitt Artist墨水笔

使用墨水笔绘制素描

混合媒介

混合媒介

混合媒介：探索纹理

混合媒介：彩色的带纹理的绘画载体

混合媒介：孩子的玩具

带纹理的彩色纸板

第3章 问题和解决方法

等高线和纹理

使用优质的画线笔

折叠的纺织品

绘制玩具人物

人物习作

比例和透视

应用透视缩短画法的形体和背景纹理

静物群

第4章 构图

图示构图：细节素描

图示构图

图示构图：水彩

通过编辑进行删除

使用辅助线

描绘细节

结尾的话

术语表

致谢

作者介绍

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特鲁迪·弗兰德，是一位经验丰富的艺术家和教师，同时还是《Leisure Painter》杂志的固定撰稿人，她负责的专栏《典型问题与解决途径》受到广泛欢迎。

文摘

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序言

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《光影的诗篇：风景写生的永恒之美》 这是一本关于如何捕捉自然之魂的书籍，献给那些渴望将瞬间的壮丽与永恒的静谧融于画布的探索者。 翻开这扇通往自然艺术的门扉，你将走进一个由光影、色彩与线条构筑的奇妙世界。本书并非一本枯燥的理论手册，而是一次充满活度的写生实践之旅，旨在引导读者从纷繁的自然景观中提炼出最动人的意象，并以最恰当的艺术语言将其呈现。我们相信，风景写生不仅仅是技法的展现，更是观察力、感受力与创造力的交响。 第一章：唤醒双眼——风景的视觉语言 在正式踏上写生之路前，我们需要重新校准我们的视觉系统。这一章将带领你深入理解风景的构成要素，以及它们如何在我们的眼中转化为艺术的源泉。 光影的脉络： 光是塑造形态的魔法师，也是传递情感的信使。我们将学习如何识别不同时间、不同天气下的光线特质：清晨柔和的金辉如何勾勒出轮廓的温暖；正午烈日下的光影如何制造强烈的明暗对比；傍晚余晖的剪影又蕴含着怎样的诗意。理解光影的走向、强度与色彩变化，是捕捉风景生命力的第一步。我们将探讨不同光源下物体受光、背光、侧光、反光的细微差别，学习如何用笔触模拟出光线的质感与温度。 色彩的呼吸： 自然界的色彩千变万化，它们并非孤立存在，而是相互影响、相互融合。本章将引导你超越对颜色名称的认知，去感受色彩的“情绪”与“温度”。学习如何观察天空的冷暖蓝，土地的丰富褐，植物的青绿变奏。我们将深入探讨色彩的对比原理（冷暖对比、互补色对比、明度对比），以及如何运用色彩的微妙变化来营造空间的纵深感与氛围。学会“看见”隐藏在表象之下的色彩关系，是点亮画面的关键。 形态的韵律： 从宏伟的山峦到细微的叶脉，万物皆有其独特的形态与结构。我们不仅要观察事物的轮廓，更要理解其内在的生长逻辑与体积感。本章将引导你关注线条的粗细、曲直、顿挫，以及它们如何共同构建出画面的节奏与动感。学习分析不同地貌（丘陵、平原、山地、水体）的骨骼结构，理解树木的枝干走向、花草的生长姿态，以及建筑的几何特征。通过对形态的深入理解，你的画面将不再是平面的堆砌，而是充满生命力的立体呈现。 空间的深度： 风景写生最迷人的挑战之一，便是如何在二维平面上营造出三维空间的真实感。本章将揭示空间营造的奥秘，包括但不限于：空气透视（色彩的冷暖与饱和度变化）、线性透视（平行线与消失点）、形体遮挡、以及细节的疏密对比。我们将学习如何通过这些技巧，让观者仿佛能够“走进”画面，感受到远山的朦胧、近景的清晰，以及整个场景的辽阔。 第二章：手中的语言——素描的形体之舞 素描是绘画的基石，是捕捉对象本质的利器。本章将聚焦于风景素描的实践，教你如何用线条与明暗来雕刻出自然的骨骼与肌理。 构图的智慧： 在动笔之前，一次成功的构图是至关重要的。我们将学习常见的构图法则，如三分法、黄金分割、S形构图、三角形构图等，并理解它们在引导视线、突出主体、平衡画面方面的作用。更重要的是，我们将鼓励你打破常规，根据观察到的自然之美，创造出属于你自己的独特构图。本章将通过大量的范例分析，帮助你理解如何在众多元素中筛选、组织，最终形成一个既有视觉冲击力又富含叙事性的画面。 线条的表情： 线条是素描的灵魂，它不仅仅是轮廓的描绘，更是情感的传递。我们将练习使用不同力度、不同走向的线条来表现物体的质感、体积和动势。例如，粗犷而有力的线条可以表现岩石的坚硬，细腻而柔和的线条可以描绘水面的涟漪，快速而流畅的线条可以捕捉风吹拂的树叶。本章将指导你如何通过线条的变化，赋予画面生命力，使其不仅形似，更能神似。 明暗的塑形： 光影是塑造形体、表现体积的关键。我们将在本章深入探讨明暗关系在风景写生中的运用。从整体的明暗调子入手，逐步分析局部光影的强弱、虚实。学习如何通过细腻的调子变化，表现出物体的圆润、凹凸、通透等各种质感。我们将练习使用不同的笔触和工具（铅笔、炭笔、钢笔等）来模拟不同的光影效果，从最简单的几何体到复杂的自然景观，逐步掌握明暗塑造的技巧。 质感的描绘： 自然界拥有千姿百态的质感：粗糙的砂石、光滑的树皮、柔软的草叶、湿润的苔藓……它们是风景的细节，也是赋予画面真实感的关键。本章将教会你如何通过观察和技巧，在素描中表现这些不同的质感。无论是通过点、线、面的组合，还是通过笔触的运用，都将帮助你捕捉到事物独特的触感。 场景的整体把握： 风景写生并非孤立地描绘某个物体，而是要将所有元素有机地组织起来，形成一个统一而和谐的整体。本章将引导读者如何在素描中建立起画面各部分之间的联系，理解远近、大小、主次的关系，以及如何通过整体的明暗调子和线条的统一性，来达到画面的和谐与平衡。 第三章：色彩的交响——油画与丙烯的绚烂世界 当素描为风景奠定了坚实的基础，色彩便能为其注入勃勃生机。本章将聚焦于油画与丙烯颜料在风景写生中的运用，带领读者进入一个色彩斑斓的创作领域。 色彩的语言： 我们将从最基础的色彩理论开始，但更侧重于实际运用。学习如何调配出丰富而自然的色彩，避免“俗气”与“生硬”。本章将深入探讨色彩的和谐与对比，如何运用色彩来营造特定的氛围（如宁静、热烈、忧郁）。我们将重点研究色彩在表现光影、空气透视、距离感中的作用。 油画的厚重与延展： 油画颜料独特的油性使得其色彩饱和度高，可以层层叠加，表现出丰富的肌理与厚重感。本章将指导读者如何运用油画笔触来模拟自然界的各种纹理，从粗犷的山石到细腻的云朵。我们将学习油画的“湿画法”与“干画法”，以及如何通过油画的媒介剂来控制颜料的流动性与干燥速度。 丙烯的灵活与便捷： 丙烯颜料以其快干、易清洗、附着力强等特点，成为风景写生的理想选择。本章将重点讲解丙烯颜料在户外写生中的优势，以及如何通过控制水分来获得水彩般的轻盈或油画般的厚重效果。我们将学习如何利用丙烯的快速干燥特性，进行多层覆盖与细节描绘。 笔触的技巧： 笔触是艺术家情感与个性的直接体现。在本章中，我们将探索不同的笔触运用方式，如平涂、点彩、刮刀、拭擦等，以及它们在表现不同质感和光影效果时的作用。我们将学习如何通过笔触的疏密、方向、力度来增强画面的表现力与动感。 从观察到表现： 这一部分将是理论与实践的完美结合。我们将通过大量的写生案例，详细解析如何在户外写生中，将观察到的光影、色彩、形态转化为具体的笔触和色彩运用。从天空、水面、树木到山峦、建筑，每一个细节的处理都将有深入的剖析与指导。 第四章：写生的艺术——捕捉瞬间的永恒 风景写生是一门实践的艺术，它要求我们深入自然，用眼睛去观察，用心去感受，用双手去表达。 工具的选择与准备： 详细介绍适合户外写生的画具，包括画板、画架、颜料、画笔、画布、调色盘、以及各种辅助工具。强调不同工具的特性与选择依据。 户外写生的策略： 如何快速捕捉瞬间的光影变化？如何在有限的时间内完成一幅作品？如何应对天气变化？本章将提供实用的户外写生策略，帮助你提高效率，克服困难。 写生中的挑战与应对： 许多初学者在写生中会遇到各种困难，如色彩不准、形体变形、画面失衡等。本章将针对这些常见问题，提供具体的分析和解决方案。 从写生到创作： 写生并非终点，而是创作的起点。本章将引导读者如何从写生作品中提炼出更具表现力的元素，并将其转化为具有个人风格的艺术创作。 培养你的艺术视野： 鼓励读者在写生过程中，保持开放的心态，不断探索新的观察角度与表现手法，最终形成自己独特的艺术语言。 这本书将是你踏上风景写生之路最忠实的伙伴。无论你是初学者，还是有一定基础的艺术家，都能从中获得启发与指引。让我们一起，用画笔捕捉大自然的瞬息万变，用色彩书写光影的诗篇，将那份永恒的美丽，永远定格在画布之上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时代，依然闪耀着光芒的艺术作品充满了好奇，想知道它们究竟是如何诞生的。《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往这些经典艺术殿堂的大门。书中对每一幅画作的解读都非常深入，不仅仅停留在表面的技法，更挖掘了画家创作的时代背景、思想情感，以及他们是如何通过素描和色彩来表达这些的。我特别喜欢书中对鲁本斯作品中色彩的分析，那种饱满、热烈、充满生命力的色彩运用，让我感受到了巴洛克时期蓬勃的生命力。还有书中对达芬奇素描的研究，那种对人体结构和解剖学的精妙把握，让我惊叹于艺术家严谨的科学精神。这本书让我明白，伟大的艺术作品从来都不是凭空产生的，而是艺术家们在对世界深入观察和深刻思考后的结晶。通过学习这些经典，我不仅掌握了绘画的技巧，更重要的是，我学会了如何去思考，如何去感受，如何用艺术的方式去表达自己的内心世界。这是一本值得反复品读、受益终身的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升绘画技巧的书。《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》这本书，说实话，超出我的预期太多了。它没有故弄玄虚，也没有空泛的理论，而是脚踏实地地从素描的基础开始，一步步深入到色彩的丰富世界。我尤其喜欢书中对光影的讲解，通过大量的素描作品剖析，让我明白了光线是如何塑造体积、空间和质感的。以前画素描，总觉得灰蒙蒙一片，不知道如何处理明暗关系，看了这本书后，我才恍然大悟，原来每一个高光、每一个阴影，都蕴含着丰富的层次和情感。而在色彩的部分，书中也并非简单地介绍色彩理论，而是结合世界名画，讲解了不同画家如何运用色彩来营造氛围、表达情绪。例如，看到书中对印象派画家如何捕捉自然光色的分析，我才意识到色彩的运用可以如此自由和富有表现力。这本书的价值在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养读者的审美能力和观察能力。我感觉自己不仅仅在学习绘画，更是在学习如何去“看”这个世界，如何用艺术的眼光去发现美、表现美。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》真的是一本让我惊喜连连的书！我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的基础不够扎实，尤其是在素描和色彩的运用上，总是差那么一点点火候。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，第一感觉就是排版和印刷质量都非常棒，色彩的呈现也足够真实，这对于一本讲究色彩表现的书来说至关重要。最让我惊喜的是，它并没有一开始就枯燥地罗列理论，而是通过大量的经典画作作为案例，深入浅出地剖析了不同时期、不同流派大师们的绘画技法和思想。我特别喜欢书中对伦勃朗光影处理的讲解，那种戏剧性的明暗对比是如何塑造人物情感和空间深度的，通过图文并茂的分析，我仿佛能触摸到画布上的光影流转。还有梵高的色彩运用，那种浓烈而富有生命力的笔触，书中也给出了非常详尽的解读，让我对如何运用色彩来表达情感有了全新的认识。它不是那种教你“临摹”的教程，而是引导你去“理解”背后的原理，去感受艺术家的创作意图，这种学习方式让我觉得既有启发性，又充满了乐趣。我已经开始尝试用书里提到的方法来练习，虽然还有很多不足，但进步是实实在在的，这种感觉真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，在翻阅《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》之前，我对“经典教程”这四个字有些许的刻板印象，总觉得会是那种一本正经、理论堆积的教材。但这本书彻底颠覆了我的想法。它就像一位经验丰富、循循善诱的老师，用最生动、最直观的方式，把绘画的奥秘一点点展现在我面前。我尤其欣赏书中对于“表现”二字的深刻理解。它不仅仅是教你如何画出东西的形状，更重要的是教你如何运用素描的明暗、线条，以及色彩的冷暖、对比，去传达出事物的情感、氛围和作者的意图。我之前总觉得我的画“死气沉沉”，缺乏生命力，看完这本书后，我才意识到问题出在哪里。比如，书中分析莫奈的光影，那种捕捉瞬间光色的细腻手法，让我明白了色彩的变幻莫测和微妙之处。再比如，书中对意大利文艺复兴时期作品的解读，那种严谨的结构和和谐的色彩搭配，让我看到了古典绘画的魅力所在。每一页都充满了智慧和艺术的火花，让我忍不住反复阅读，每一次都会有新的发现和感悟。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的洗礼，让我对艺术有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少绘画相关的书籍，但很多都流于表面，看完之后感觉收获甚微。《世界绘画经典教程——素描与色彩的表现》这本书，真的是我近期最满意的一本。它最打动我的地方在于，它非常注重“表现”的意图，而不是单纯的技术教学。它通过分析大量世界级的绘画作品，教会我如何运用素描的明暗来塑造形体，如何运用色彩的冷暖来营造氛围，如何通过笔触和构图来传达情感。比如，书中对塞尚的分析，让我理解了立体主义是如何通过分解和重组形体来探索事物的本质，这种对形体的独特理解让我受益匪浅。还有书中对印象派光影的解析，让我懂得了如何捕捉稍纵即逝的光线和色彩，让画面充满生机。这本书更像是一次艺术的旅行，带领我游走于不同的绘画流派和大师之间，感受他们独特的创作哲学和表现手法。我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何用更丰富、更有深度的视角去观察和理解世界。每一次翻开这本书，都能从中汲取新的灵感和养分，这种学习的乐趣和满足感，是在其他地方很难获得的。