摄影构图经典法则 9787532288397 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐欣 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288397

商品编码：29729943210

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	摄影构图经典法则	作者	齐欣
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532288397	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《摄影构图经典法则》详细讲解了摄影中的重要 构图方法，深入浅出地从基础的经典构图定律到高 深的相关形式法则， 对三十余种构图形式分门别类地逐一进行了讲解。作 者齐欣结合自己多年的拍摄经验，从构图知识和构图 实践两 个方面，深入浅出地介绍摄影构图的原理、方法以及 在各类主题拍摄中的运用技巧。 　　在书的前半部，作者从摄影入门的角度出发，对 摄影构图的目的、任务，摄影构图的手段与技巧、具 体表现 形式，以及光线和色彩参与构图等进行了详细介绍， 以便读者具体地理解和掌握这些摄影构图知识。书的 后半 部为全书的重点，着重于风光摄影、人物人像摄影、 动植物摄影等三大题材，涵盖了二十多种分项题材， 全面分 析了所适用的构图方法及拍摄技巧，让读者在全面巩 固摄影知识的同时，快速掌握各类题材的实拍技法。 　　全书语言简洁，例图精美，通过图文对照，既生 动又形象，能更好更快地帮助理清构图思路，快速进 行操作 实战。 　　《摄影构图经典法则》重点针对摄影入门爱好者 、对构图有困惑的摄影者，旨在帮助全面了解和熟悉 构图的不同法则，并引 导他们早日走上摄影创作之路，拍出令人满意的摄影 作品。

作者简介

目录

序 章　摄影构图基础知识 　1—1 初识摄影构图 　1—2 构图的任务 　1—3 树立四个意识 第二章　摄影构图手段与技巧 　2—1 画幅形式 　2—2 景别应用 　2—3 拍摄视角 　2—4 拍摄方位 　2—5 画面景象构成要素 第三章　摄影构图具体表现形式 　3—1 摄影构图基本视觉元素 　3—2 经典构图定律 　3—3 线条构图形式 　3—4 形状构图形式 　3—5 分割构图形式 　3—6 不规则构图形式 　3—7 摄影构图相关形式法则 第四章　用光线和色彩构图 　4—1 光线捕捉 　4—2 不同影调的构图表现 　4—3 色彩的艺术处理 第五章　根据题材确定构图 　5—1 风光摄影构图 　5—2 人物人像摄影构图 　5—3 动植物摄影构图

编辑推荐

文摘

序言

光影的魔法：捕捉决定性瞬间的艺术 在浩瀚的视觉语言中，摄影以其独特的魅力，捕捉着稍纵即逝的美丽，定格着时光的痕迹。而摄影的精髓，很大程度上在于其构图的艺术。一张引人入胜的照片，不仅仅是相机快门按下那一刻的简单记录，更是摄影师对现实世界进行二次创造，通过对画面元素的精心安排，引导观者的目光，触动其内心的情感，传递出摄影师的观察与思考。 这本《光影的魔法：捕捉决定性瞬间的艺术》并非一本枯燥的理论手册，而是一场深入摄影内心世界的探索之旅。它将带领你穿越视觉的迷宫，揭示那些让平凡瞬间升华为艺术杰作的秘密。我们将一同走进摄影师的眼睛，理解他们如何运用镜头 as a brush，在二维的平面上描绘出三维世界的深度与情感。 超越直觉：理解构图的理性之美 很多人认为摄影构图是一种天生的直觉，一种“感觉”上的事情。然而，在这本书中，我们将深入挖掘构图背后的理性原则。我们将探讨那些经久不衰的构图法则，它们并非僵化的教条，而是经过无数摄影大师实践检验的普适性规律。它们是摄影师表达思想、组织信息、创造视觉冲击力的强大工具。 黄金分割与三分法：宇宙的和谐比例 我们将从数学的优雅出发，深入理解黄金分割（1.618）这一自然界普遍存在的比例，以及它在摄影构图中的应用。通过将画面分割成精确的比例区域，我们将学会如何将主体放置在画面中最具吸引力的位置，从而创造出均衡、和谐且富于动感的视觉效果。三分法，作为黄金分割的简化与实际应用，将是本书着重讲解的基石。我们将学习如何利用“井”字格，将画面划分为九个等份，并将视觉焦点置于交叉点或线上，从而避免画面呆板，增加画面的趣味性和引导性。 引导线：通往视觉深处的旅程 每一条线，无论是自然的曲线、建筑的直线，还是人物的肢体语言，都承载着引导观者视线的强大力量。我们将学习如何识别和运用各种引导线，如道路、河流、栏杆、阴影，甚至是一系列重复的元素，将观者的目光自然地引向画面的主体，赋予照片无限的纵深感与故事性。我们将探讨如何利用引导线的方向、粗细、颜色来强化画面的情感表达。 对称与平衡：秩序与稳定的力量 对称构图，无论是完全的镜像对称，还是近乎对称的平衡，都能够赋予画面一种庄重、稳定和完美的感觉。我们将学习如何在风景、建筑、人像等题材中寻找和创造对称，以及如何在不对称的画面中 Achiev 视觉上的平衡，使得画面元素分布得当，既有张力又不失和谐。 框架与景中景：层层深入的视觉层次 利用前景中的元素作为“框架”，将远处的景物框起来，不仅能够增加画面的深度，更能营造出一种“偷窥”的神秘感，吸引观者主动探索画面内部。本书将详细讲解如何运用门框、窗户、树枝、拱门等自然或人造的元素，为你的照片创造出引人入胜的“景中景”，使画面更具立体感和故事性。 重复与韵律：节奏与生命力的呼唤 自然界和人类社会充满了重复的元素，如建筑的窗户、植物的叶片、人群的步伐。我们将学习如何识别和捕捉这些重复的元素，通过对它们进行有意识的排列和组合，创造出视觉的韵律和节奏，赋予画面一种生命力和动态感。重复的元素可以增强画面的冲击力，也能起到强调主体或营造氛围的作用。 留白与负空间：静谧中的对话 在许多文化中，“少即是多”的哲学思想深入人心。在摄影构图领域，留白（负空间）扮演着至关重要的角色。它并非画面的空白，而是为观者提供呼吸的空间，衬托出主体，增强画面的意境和情感。我们将深入探讨如何恰当地运用留白，让画面在宁静中迸发出强大的生命力，引导观者思考，而不是被信息淹没。 摄影师的视角：洞察瞬间的艺术 除了理性的法则，摄影构图更是一种主观的艺术表达。它关乎摄影师对世界的感知，对情感的理解，以及对瞬间的判断。 视角的魔力：仰视、俯视与平视 同一景物，不同的视角会带来截然不同的视觉感受。我们将深入研究仰视、俯视和平视的构图方式，理解它们各自能够赋予画面的情感特质。仰视可以使主体显得高大、庄严，俯视则可以展现宏大的场面或微小的细节，而平视则最贴近人的观看习惯，传递出真实与亲近。 景深的应用：模糊背景，突出主体 景深是摄影中一个强大的构图工具，它能够有效地将观者的目光聚焦在画面中最需要关注的部分。我们将学习如何通过光圈、焦距和拍摄距离的调整，来控制景深，实现虚化背景，突出主体，从而使照片更具艺术感和表现力。 色彩的语言：情绪与氛围的渲染 色彩是视觉语言中最直接、最富于情感的元素。我们将探讨色彩的对比、和谐、冷暖以及它们所蕴含的情感意义。通过对色彩的巧妙运用，我们可以为照片注入强大的情绪能量，营造出特定的氛围，引导观者的情绪。 光影的雕刻：塑造形态，赋予灵魂 光线是摄影的灵魂，它能够塑造形态，勾勒轮廓，营造氛围。我们将深入理解顺光、逆光、侧光等不同光线条件对画面构图的影响，学习如何利用光线的方向、强度和质量，来突出主体的质感，表现物体的立体感，并创造出戏剧性的光影效果。 运动与瞬间：定格生命的脉搏 摄影之所以被誉为“定格瞬间的艺术”，是因为它能够将运动的物体凝固，将生命的脉搏捕捉。我们将学习如何在画面中表现运动感，如何找到和捕捉那个“决定性瞬间”，让静态的照片焕发出勃勃生机。 实践出真知：案例解析与创作灵感 本书绝非纸上谈兵。我们将通过大量精彩的摄影作品案例，对每一个构图法则进行详尽的解析，从大师的作品到我们日常生活中常见的场景，让你能够直观地理解这些法则的实际应用。同时，我们也会提供一系列的创作练习和挑战，鼓励你去实践，去探索，去创造属于自己的独特视角。 我们将一起分析那些经典作品为何能够触动人心，它们的构图是如何与内容相得益彰。你将学会如何拆解一幅优秀的照片，理解其背后的构图逻辑，并从中汲取灵感，运用到自己的创作中。 成为视觉的叙事者 《光影的魔法：捕捉决定性瞬间的艺术》的目标，是让你超越简单的记录，成为一个真正的视觉叙事者。通过掌握这些构图的艺术，你将能够： 更有效地表达你的想法和情感。 创作出更具冲击力和吸引力的照片。 引导观者的目光，讲述更精彩的故事。 提升你对周围世界的观察力与感知力。 在平凡中发现不凡，用镜头创造属于你自己的艺术。 无论你是初涉摄影的爱好者，还是渴望在技术上有所突破的摄影人，这本书都将是你不可或缺的伙伴。它将为你开启一扇通往摄影艺术殿堂的大门，让你在光影的世界里，尽情挥洒你的创意与热情。准备好，让我们一同踏上这场探索视觉奥秘的精彩旅程吧！

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评价二 说实话，我之前对“构图法则”这个概念有点抵触，总觉得束手束脚，限制了创作的自由。但这本书彻底改变了我的看法。它不是在教你死板的套路，而是在探索一种通往“好照片”的语言。我特别欣赏作者对“黄金分割”和“三分法”的解读，不是简单地画几条线，而是深入到这些比例之所以能带来视觉愉悦的心理学和美学原理。他会告诉你，为什么画面中的留白会让人感觉舒服，为什么将主体放在画面黄金点附近会更具吸引力。而且，书中大量的案例分析，让我看得津津有味。作者没有选择那些过于出名、我们耳熟能详的“大片”，而是选取了一些看似普通，但经过巧妙构图后却别具韵味的画面。通过对这些例子的细致拆解，我才真正领悟到，构图的精髓不在于炫技，而在于如何用最恰当的方式，最直接地表达情感和故事。我开始尝试在日常拍摄中运用书中提到的“对称”、“重复”等元素，惊喜地发现，即使是同一场景，只要调整一下构图，照片立刻就有了“灵魂”。这本书让我明白，构图不是规则，而是思考。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书最大的特点，在于它的“可操作性”和“启发性”并存。它不会让你觉得看了很多理论却不知所云，也不会让你觉得学了一些技巧却不知道如何应用。作者在介绍每一个构图原则时，都会辅以大量的实景照片进行对比说明，让你能直观地感受到不同构图方式带来的视觉差异。例如，在讲到“引导线”时，他会用铁路、河流、道路等自然和人造的线条，来展示它们如何引导观者视线，最终汇聚到画面的主体。让我印象深刻的是，作者还专门辟出章节，讨论了“如何在拍摄运动物体时运用构图”，以及“如何处理混乱的背景”。这些都是我在实际拍摄中经常遇到的难题。他提出的解决方案，往往不是一味地简化，而是教会你如何“化繁为简”，如何在看似杂乱的元素中找到规律，并加以利用。读完这本书，我感觉自己拍摄的照片，不再是零散的记录，而是有条理、有重点、有情感的表达。它让我重新审视了每一次快门按下背后的思考过程。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本书带来的最大改变，是让我从一个“拍摄者”变成了一个“观看者”。在阅读之前，我总是急于按下快门，生怕错过什么。而读完这本书，我学会了在按下快门之前，先“看”。作者在讲解“主体与背景的关系”时，让我明白了，一个好的主体，不仅要本身有吸引力，还要能与背景形成和谐或对比的关系，而不是相互干扰。他还深入探讨了“色彩构图”，如何利用色彩的冷暖、饱和度来营造不同的情绪，以及如何通过色彩的对比来突出主体。我特别喜欢他对“节奏感”的理解，不仅仅是运动中的节奏，还包括画面元素的疏密、大小、远近形成的视觉节奏。这本书让我开始注意到那些曾经被我忽略的细节，比如一缕阳光透过树叶的缝隙，或者一阵微风吹拂下的稻穗。作者的讲解，让我仿佛拥有了一双“慧眼”，能够发现隐藏在平凡事物中的美。这本书不仅仅是关于摄影构图，更是关于如何用一种更深刻、更具艺术性的方式去体验和记录生活。

评分☆☆☆☆☆

评价一 初次翻开这本书，就被其厚重的质感和内敛的封面设计所吸引。它不是那种花里胡哨、瞬间抓人眼球的类型，更像是一位经验丰富的老师傅，静静地坐在那里，散发出沉淀多年的智慧光芒。翻到前面几页，立刻被那种严谨而又不失温度的语言所打动。作者似乎并没有直接抛出那些所谓“经典法则”，而是先为读者搭建了一个理解的框架，从摄影的本质聊起，从光影、线条、色彩这些最基础的元素入手，循序渐进地引导我们认识构成画面的重要性。我尤其喜欢他对于“空间感”的阐述，不是简单地告诉你怎么摆放物体，而是深入剖析了如何在二维的平面上创造出三维的深度，让画面“呼吸”起来。读到这里，我突然意识到，很多时候我们拍出来的照片之所以显得“平”，就是因为缺乏对空间关系的有效运用。书中还穿插了一些我从未留意过的细节，比如利用“负空间”来突出主体，或者通过“引导线”来牵引观者的视线，这些看似简单的技巧，在作者的讲解下，变得无比清晰且充满力量。我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门，以往那些模糊的摄影直觉，终于找到了可以言说的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这本书的价值，远不止于那些耳熟能详的“构图公式”。它更像是一本关于“如何观察世界”的教科书。作者在描述各种构图技巧时，总是能巧妙地将摄影与我们生活中的各种现象联系起来，比如利用建筑的线条来营造秩序感，或者捕捉人群的动态来展现生命力。我印象最深刻的是关于“视角”的章节，作者探讨了俯视、仰视、平视所带来的不同情绪和视觉感受，以及如何通过改变视角来颠覆观众的预期。这让我意识到，很多时候我们之所以拍不出惊艳的照片，并不是因为题材不好，而是因为我们用“大众视角”去拍摄，缺乏独特的观察角度。书中还详细讲解了如何利用“前景”来增加画面的层次感和纵深感，以及如何通过“景深”来突出主体，虚化背景，从而营造出一种宁静或神秘的氛围。这些技巧在作者的讲解下，变得无比生动和实用。我开始在拍摄风景时，有意识地寻找前景，在拍摄人像时，思考如何利用背景来烘托人物的情绪。这本书真的让我从“拍照”升级到了“创作”。