21世紀高等院校美術專業新大綱教材—圖形創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢濤，周紅生著 著

圖書標籤:

• 美術教材
• 圖形創意
• 設計基礎
• 高等教育
• 美術專業
• 21世紀
• 教材
• 創意設計
• 視覺傳達
• 藝術教育

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539817859

商品編碼：29729980429

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：21世紀高等院校美術專業新大綱教材—圖形創意

定價：42.00元

作者：錢濤,周紅生著

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787539817859

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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發展高等院校的人文學科教育，加快高等藝術教育的發展，這是推進素質教育、調整和改進高等教育的專業結構、促進高教事業發展的需要。也是促進高校學生的全麵發展的需要。隨著黨中央國務院關於推進素質教育決定的實施，各地高等院校重視人文學科教育、重視藝術教育的風氣正在形成。目前，全省已有30餘所高校開設瞭美術、藝術設計等專業，還有若乾民辦高校已經或正在籌備開辦這些專業，沒有開辦這些專業的高校，也大都建立瞭藝術教育中心或藝術教育教研室，對其他專業的在校學生進行人文和藝術教育。全省高等院校的藝術教育呈現齣蓬勃發展的局麵，形勢非常喜人。
高等院校的藝術教育是推進素質教育的重要形式，也是提高當代大學生人文素養的重要手段。我們的高校畢業生不僅要有自己的專業知識和技能，要有良好的道德品質。而且要有一定的藝術和審美的素養，要有能夠欣賞音樂的耳朵和感受形式美的眼睛要有定的藝術錶現和創造能力，這纔能真正成為全麵發展的人，纔能適應當今社會發展的需要，從而為社會多作貢獻。
在高等院校進行藝術教育，不僅要抓好普通專業的大學生藝術教育，而且要辦好藝術教育的專業。要通過加強學科建設，使我們已經或正在籌備開辦的美術、藝術設計或其他專業的教育水平和教學質量得到提高，從而使質量水平的提高與總體上量的擴張同步發展。這就需要加強藝術教育的科研力量進學術交流，重視師資培訓，抓好教材建設。其中編寫齣版和推廣使用高校通用的藝術教育專業教材是提高藝術教育的水平和質量，加強學科建設的重要環節。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《圖形創意：視覺傳達的基礎與實踐》 一、 何為圖形創意？ 圖形創意，簡而言之，是運用視覺元素（點、綫、麵、形、色、質感等）經過有目的、有思考的組織與轉化，以達到有效傳達信息、引發情感共鳴、塑造獨特視覺形象的目的。它並非單純的繪畫或裝飾，而是建立在對視覺語言深刻理解之上的係統性思維與實踐過程。在信息爆炸的21世紀，圖形創意的重要性愈發凸顯，它滲透於我們生活的方方麵麵，從産品包裝到品牌標識，從廣告宣傳到數字界麵，無不依賴於精準而富有吸引力的圖形錶達。 本書旨在深入剖析圖形創意的核心理念、基本原理以及多元化的錶現手法，為讀者構建一套紮實而係統的理論框架，並輔以豐富的實踐指導，幫助學習者掌握將抽象概念轉化為具象視覺符號的能力，從而在快速變化的視覺設計領域中脫穎而齣。 二、 圖形創意的核心要素與構成 1. 視覺基本元素： 點： 最基本的視覺單元，可以是大小、疏密、形狀各異的點。點的組閤可以形成肌理、質感，乃至具有方嚮性和動感的綫條。 綫： 由點連接而成，可以是直綫、麯綫、摺綫，具有方嚮、粗細、長短、性格（柔和、剛勁、斷續等）之分。綫是構成形體、引導視綫、錶達情感的重要媒介。 麵： 由綫封閉而成，具有形狀、大小、色彩、質感等屬性。麵是構成圖形主體、劃分空間、建立層次的關鍵。 形： 幾何形（圓形、方形、三角形等）與有機形（自由、不規則的自然形態）。形是圖形最直觀的識彆特徵，其變化組閤直接影響視覺效果。 色： 色彩的感知受光、物體錶麵性質、觀察者生理等多種因素影響。本書將探討色彩的基本屬性（色相、明度、飽和度）、色彩的心理效應、色彩的搭配原則，以及在不同語境下的應用策略。 質感： 物體錶麵光滑、粗糙、柔軟、堅硬等觸覺感受，可以通過繪畫技法、紋理模擬等方式在二維平麵上錶現齣來，增加視覺的豐富性和真實感。 2. 構成原理與秩序： 對比（Contrast）： 視覺元素之間的差異，如大小、形狀、色彩、方嚮、明暗、疏密等。對比是製造視覺焦點、增強錶現力、引導觀眾注意力的重要手段。 重復（Repetition）： 元素的再次齣現，可以創造節奏感、統一感和秩序感。重復的元素可以是形狀、色彩、綫條甚至某種風格。 節奏（Rhythm）： 視覺元素在時間或空間上的規律性排列，引導視綫流動，賦予畫麵生命力。節奏可以由大小、疏密、色彩的漸變或交替形成。 平衡（Balance）： 畫麵中視覺元素的穩定感。平衡可以是對稱的（形式感強）或不對稱的（更具活力和趣味）。 統一（Unity）： 畫麵中各元素之間相互協調、融為一體，形成整體和諧的視覺感受。統一可以通過重復、相似性、色彩的呼應等方式實現。 比例（Proportion）與尺度（Scale）： 元素之間的相對大小關係，以及元素與畫麵整體之間的關係。恰當的比例與尺度能帶來和諧與美感，或突齣主體。 視覺引導（Visual Flow）： 通過構圖、綫條、色彩等元素，引導觀者的視綫在畫麵中進行有目的的流動，使其能夠順暢地理解信息。 三、 圖形創意的思維模式與方法論 1. 觀察與提煉： 細緻入微的觀察： 對現實世界中的事物、現象進行仔細觀察，捕捉其本質特徵、結構關係、動態變化。 意象化提煉： 將觀察到的具體形象，抽象化、符號化，提取其最核心、最具代錶性的視覺元素，形成簡潔有力的圖形符號。例如，將“鳥”抽象為簡單的翼形綫條。 概念化轉化： 將抽象概念（如“速度”、“信任”、“科技”）轉化為可視覺化的圖形語言。這需要深入理解概念的內涵，並找到與之相契閤的視覺隱喻。 2. 聯想與變形： 類比聯想： 將不同事物之間看似無關的特徵進行聯係，尋找共性，從而産生新的創意。例如，用“齒輪”的咬閤來比喻“協作”。 變形與重構： 在基本圖形元素的基礎上，通過拉伸、壓縮、彎麯、切割、疊加、組閤等手法，對其形態進行多樣的變化，産生新穎的視覺效果。 否定與誇張： 運用否定（減去、缺失）或誇張（放大、扭麯）的手法，強化圖形的錶現力，賦予其個性和情感。 3. 解構與組閤： 元素拆解： 將復雜的形體分解為基本元素，再根據創意需求重新組閤。 跨界融閤： 將不同領域的圖形元素、風格、概念進行融閤，創造齣意想不到的視覺效果。 空間實驗： 在二維平麵上模擬三維空間感，或利用圖形的穿插、疊加來構建多層次的空間關係。 四、 圖形創意的應用領域與實踐 1. 平麵視覺傳達： 標誌（Logo）設計： 簡潔、準確、易識彆的圖形符號，是品牌形象的核心。 海報（Poster）設計： 視覺衝擊力強，信息傳遞清晰，是推廣活動、文化展覽的重要媒介。 書籍裝幀（Book Design）： 封麵設計直接影響讀者對書籍內容的認知和選擇，需與內容深度契閤。 包裝設計（Packaging Design）： 兼具美學價值與實用功能，是吸引消費者、傳遞産品信息的重要載體。 插畫（Illustration）： 以圖形化的方式敘述故事、錶達情感、輔助信息傳達。 2. 數字媒體界麵設計： UI（User Interface）設計： 圖標、按鈕、提示信息等圖形元素的設計，影響用戶操作的直觀性和便捷性。 APP/網站視覺風格： 統一的圖形語言構建起産品或服務的整體視覺形象。 動態圖形（Motion Graphics）： 通過圖形的運動和變化，增強信息的錶現力和吸引力。 3. 信息可視化（Information Visualization）： 圖錶（Charts）與數據可視化： 將復雜的數據轉化為易於理解的圖形形式。 信息圖（Infographics）： 結閤插畫、圖錶、文字等元素，以直觀、生動的方式呈現信息。 五、 學習與創新的路徑 本書鼓勵讀者在掌握基本原理的基礎上，積極進行個性化的探索與實踐。我們相信，真正的圖形創意源於對生活細緻的體察，對視覺語言的深刻理解，以及不懈的實驗與創新精神。通過理論的學習與大量的實踐練習，讀者將能夠逐漸形成自己的視覺風格和創意方法，為未來的設計之路奠定堅實的基礎。 本書的編寫過程，旨在提供一個清晰的思路引導，激發讀者的潛能，幫助大傢建立起一套屬於自己的圖形創意知識體係和創作流程。我們期待本書能成為廣大美術專業學子在圖形創意領域學習道路上的一位可靠夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《圖形創意》真的太棒瞭！作為一個對視覺設計充滿熱情，但又覺得自己在基礎理論上有所欠缺的學生來說，這本書簡直像及時雨。我之前接觸過一些零散的設計資料，但總是感覺不成體係，不成章法。而這本書，從最基礎的圖形元素分析，比如點、綫、麵是如何構成視覺語言的，到更復雜的圖形組閤與變化，再到如何運用圖形來傳達情感和信息，都講解得非常透徹。最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，書中提供瞭海量的優秀案例，並且對這些案例進行瞭深入的解讀，分析瞭設計師是如何巧妙地運用圖形原理來達到預期效果的。我特彆喜歡其中關於“負空間”的部分，以前我總是忽略它，但看完書裏講解之後，我纔發現負空間在構圖中的力量，它可以引導視綫，製造張力，甚至賦予圖形新的生命。而且，書中的排版和插圖設計也非常精美，每一次翻閱都像是一次視覺的享受。我感覺我的圖形思維能力在這本書的引導下得到瞭顯著的提升，看事物的角度也變得更加敏銳和多元瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個不太愛看書的人，但這本書，我真的熬夜把它看完瞭。一開始是被它的封麵吸引，然後是目錄，覺得內容很豐富，就買迴來瞭。沒想到，這本書真的給瞭我很多啓發。作為一個正在準備考研的學生，我對設計理論和實踐都需要有更深入的瞭解。這本書的內容，從圖形的“形”到圖形的“意”，都做瞭非常係統性的講解。我以前覺得創意是靠靈感，但這本書讓我明白，創意是可以被訓練的，是有章可循的。書中關於“圖形的象徵意義”和“文化背景下的圖形解讀”的部分，對我啓發很大，讓我知道如何讓圖形更具深度和內涵。而且，書中的案例分析非常到位，能夠幫助我理解設計師是如何思考的，他們的設計背後有哪些邏輯。我發現，這本書不僅能夠提升我的圖形設計能力，還能拓展我的設計視野，讓我對整個藝術設計領域有瞭更宏觀的認識。考研復習之餘，我還會時不時翻翻這本書，每次都會有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望。我是一名剛剛步入社會不久的設計師，平時工作主要接觸的是一些商業項目，對於“創意”這個詞，總覺得有些虛無縹緲，擔心這本書會過於學院派，脫離實際。但齣乎我意料的是，這本書的內容非常實用！它沒有空泛的理論說教，而是從如何激發靈感、如何進行頭腦風暴，到如何將抽象的概念轉化為具象的圖形符號，都提供瞭一套非常清晰的思路和方法。書中的很多練習和小技巧，我迴去試瞭試，效果立竿見影。比如，書中提到的“圖形聯想法”，我用它來解決一個項目中的標誌設計問題，竟然一下子就找到瞭好幾個不錯的方嚮。而且，這本書還涉及瞭不同領域的設計案例，比如品牌視覺、海報設計、網頁UI等等，讓我看到瞭圖形創意在不同場景下的應用。它打破瞭我之前對創意的一些固有認知，讓我覺得創意是可以學習、可以被係統化訓練的。這本書真的為我打開瞭一扇新的大門，讓我對未來的設計工作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到既敬畏又興奮的書。作為一名在美術領域耕耘多年的教師，我一直在尋找能夠真正引領學生走嚮前沿的教學資源。這本書的內容深度和廣度都讓我印象深刻。它不僅僅是介紹圖形的基本構成，而是深入探討瞭現代社會背景下圖形創意的演變和發展趨勢。從波普藝術對圖形語言的影響，到數字時代信息爆炸對圖形傳達方式的挑戰，再到交互設計中圖形扮演的角色，這本書都做瞭精彩的梳理和分析。我尤其欣賞書中對“情感化圖形”的解讀，這部分內容能夠引導學生思考圖形如何在視覺層麵觸動人心，建立情感連接，這對於培養學生的藝術修養和人文關懷至關重要。此外，書中提供的研究性學習方法和項目化教學案例，也為我今後的教學提供瞭寶貴的參考。我看到很多前沿的設計理念和創作手法，都能夠在這本書中找到理論支撐和實踐指導。這本書絕對是提升美術專業教學水平的利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，簡直就像是一個圖形創意的寶藏！我是一名平麵設計愛好者，平時喜歡自己琢磨一些設計，但常常會遇到瓶頸，不知道如何讓自己的作品更有創意，更有吸引力。這本書的齣現，簡直是解決瞭我的大問題。它從圖形的“骨骼”——基本元素，到圖形的“血肉”——組閤與變化，再到圖形的“靈魂”——情感與意義，都講得非常細緻。書中有很多關於“意想不到的組閤”和“打破常規的視角”的講解，我嘗試著去運用，發現自己的作品立刻有瞭新的生命力。我特彆喜歡書中關於“視覺錯覺”和“動態圖形”的章節，這部分內容不僅有趣，而且讓我學到瞭很多能夠抓住觀眾眼球的技巧。而且，這本書的語言風格很友好，不會讓人覺得晦澀難懂，很多概念都用生動的例子來解釋，即使是像我這樣沒有專業背景的人，也能很快理解。我感覺我的設計能力得到瞭質的飛躍，現在看到任何圖形，都能從中挖掘齣更多的創意點。