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圖書標籤:

• 攝影
• 創意攝影
• 攝影基礎
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 拍攝技巧
• 後期處理
• 攝影入門
• 數碼攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115229762

商品編碼：29730206981

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名:創意攝影基礎

定價：79.00元

售價：53.7元,便宜25.3元,摺扣67

作者: 普拉剋爾；李京,張昊

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787115229762

字數：

頁碼：195

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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國際藝術教育齣版集團AVA攝影教育力作震撼登場。
《創意攝影基礎》從專業眼光齣發談如何進行攝影創意，內容更加關注於攝影的商業應用，而不以個人拍攝與自我滿足為齣發點。創意是《創意攝影基礎》的重點，但我們更希望這一重點能夠滿足商業客戶的需求。
從攝影基礎理論開始，指導讀者掌握在實際拍攝過程中需要用到的知識。匯聚7大量從業人員的經驗與教訓，從溝通的重要性一直談到行業內的重要信息及建議與忠告。
精心選擇大量創意攝影業內實際案例。
《創意攝影基礎》對於那些想要涉足這一行業的人來說，是一本不可多得的入門指南；對於那些掌握瞭基本攝影技術的人來說，可以幫助他們更好瞭解業內實際工作模式。
可作為高中、職高或成人教育、社區大學教材使用
適用於攝影專業、設計專業以及其他相關創意專業學生
可作為攝影師、業內人士及培訓人員的實用工具書

內容提要

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《創意攝影基礎》是一本全麵介紹攝影創意的指導圖書。從攝影基礎理論開始，傳授讀者拍攝完美創意影像所需的各方麵知識，揭示創意圖像行業專傢的實際工作流程。《創意攝影基礎》從專業眼光齣發談如何進行攝影創意，內容更加關注於攝影的商業應用，而不以個人拍攝與自我滿足為齣發點。創意是《創意攝影基礎》的重點，但我們更希望這一重點能夠滿足商業客戶的需求。
《創意攝影基礎》對於那些想要涉足這一行業的人來說，是一本不可多得的入門指南；對於那些掌握瞭基本攝影技術的人來說，可以幫助他們更好地瞭解行業內的實際工作模式。《創意攝影基礎》適用於攝影專業、設計專業以及其他相關創意專業學生，可作為高中、職高或成人教育、社區大學教材使用，也可為攝影師、業內人士及培訓人員的學習參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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拍攝照片
那麼，你作品集中的作品來自何處呢？如果你還是一個學生，你可能已經拍攝瞭不同風格和類型的照片。這會使你有機會邁入攝影界的大門，但是多也隻能如此，因為客戶一般會尋求與成功的商業攝影師閤作。如果你已經從事過助理攝影師工作，你可能和職業攝影師一樣拍攝瞭類似作品，甚至使用瞭同樣的模特。但是，你必須具有自己的特色，與主攝影師的風格區分開來，避免抄襲的嫌疑。有些攝影專業的學生自願為慈善組織義務服務，拍攝具有商業品質的照片，不僅為慈善事業做瞭貢獻，也為自己的作品集準備瞭素材。
如果你需要提高作品集的檔次，的辦法可能是租賃一個工作室內的部分場地，根據自己編寫的大綱，製作一些高質量的照片。要把注意力放在你需要拍攝什麼類型的照片，以及哪些人會關注這些照片之上，並始終保持清醒的頭腦。如果你從自己過去的作品中挑選照片，填補作品集中的空缺，可能削弱作品集的整體效果。

序言

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光影的詩篇：解鎖視覺錶達的無限可能 《光影的詩篇》並非一本教授具體攝影技巧的書籍，它更像是一場關於“觀看”和“錶達”的深度探索，旨在喚醒您內心潛在的視覺敏感度，引導您以全新的視角去感知周遭的世界。這本書不拘泥於相機型號、光圈快門，而是迴歸到攝影的本質——用光影訴說故事，用構圖傳達情感，用獨特的觀察力捕捉稍縱即逝的美。 第一章：視界的重塑——學會“看見”的藝術 在信息爆炸的時代，我們常常習慣於“掃過”而非“看見”。本章將帶領您重新審視“看見”的意義。我們將從視覺心理學和認知科學的角度齣發，探討人類是如何接收和處理視覺信息的。您將學習到如何擺脫習以為常的視角，如何辨識齣平凡事物中蘊含的獨特美感，以及如何培養敏銳的洞察力，捕捉那些不經意間流露齣的細節。 打破慣性思維： 通過一係列的觀察練習，例如“尋找重復的模式”、“放大微小的細節”、“關注邊緣的動態”等，您將學會挑戰自己固有的觀看習慣，發現隱藏在日常之下的秩序和韻律。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺上的刺激，它承載著豐富的情感和象徵意義。本章將深入探討色彩的心理學效應，分析不同色彩組閤所能引發的聯想，並引導您在創作中運用色彩來營造特定的氛圍和錶達抽象的情感。我們將討論色彩的冷暖對比、互補色、同類色等原理，以及如何在自然光和人造光下捕捉和控製色彩。 光影的魔術： 光是攝影的靈魂，影是光留下的痕跡。本章將重點在於理解和運用光綫。您將學習到如何識彆不同時間、不同方嚮的光綫特性，例如柔和的散射光、硬朗的直射光、溫暖的夕陽餘暉等。我們將深入探討如何利用光綫的方嚮、強度和質感來塑造形體、營造空間感、增強畫麵的戲劇性。例如，如何利用側光來突齣紋理，如何利用逆光勾勒輪廓，如何利用剪影來製造神秘感。 構圖的呼吸： 構圖並非生硬的規則，而是引導觀眾視綫的自然流動。本章將為您呈現構圖的多種可能性，鼓勵您打破傳統的“三分法”，嘗試更具個性和創意的排布方式。我們將探討如何運用綫條、形狀、對稱、不對稱、留白等元素來構建視覺焦點，引導觀眾的目光在畫麵中遊走，從而更好地理解您的敘事。您將瞭解到如何通過前景、中景、後景的安排來營造深度，如何通過引導綫將觀眾帶入畫麵，如何通過視覺平衡來達到和諧或衝突的效果。 意境的營造： 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本章將引導您思考如何通過畫麵來傳遞情感、喚起共鳴。您將學習如何捕捉決定性的瞬間，如何通過人物的姿態、錶情來訴說故事，如何通過環境的渲染來烘托情緒。我們將探討“少即是多”的哲學，以及如何通過暗示和留白來激發觀眾的想象力，讓他們在畫麵中找到屬於自己的解讀。 第二章：故事的敘事者——賦予影像以靈魂 每一張成功的照片都講述著一個故事，即使它隻是一個靜止的畫麵。本章將幫助您從“拍攝者”轉變為“敘事者”，學會用影像來錶達您的想法、感受和觀點。我們將探討如何挖掘拍攝對象的內在故事，如何通過構圖、光影、色彩等元素來增強敘事的張力。 主題的提煉： 在開始拍攝之前，思考您想要錶達的主題至關重要。本章將引導您如何從紛繁的素材中提煉齣核心主題，並將其清晰地呈現在畫麵中。我們將討論如何在拍攝中不斷審視自己的意圖，並根據主題的需要調整拍攝方嚮。 情感的傳遞： 情感是連接人與人之間最直接的橋梁。本章將深入探討如何通過影像來喚起觀眾的情感共鳴。您將學習到如何捕捉人物的情緒，如何利用環境來烘托氛圍，如何通過色彩和光影來增強畫麵的情感張力。例如，通過溫暖的光綫和柔和的色調來錶達溫馨，通過強烈的對比和戲劇性的光影來錶現衝突。 敘事結構的構建： 即使是一張單張照片，也可以擁有其內在的敘事結構。本章將為您揭示如何通過畫麵的層次、元素之間的關係、以及留白的運用，來構建一個引人入勝的視覺故事。我們將討論如何設計畫麵的起承轉閤，如何製造懸念，如何引導觀眾的思緒。 時間與空間的錶現： 攝影是對瞬間的捕捉，但它也可以通過巧妙的設計來錶現時間的流逝和空間的深度。本章將探討如何通過運動模糊、多次曝光、以及空間透視等手法，來打破畫麵的靜止感，賦予影像更豐富的時空維度。 象徵與隱喻的運用： 有時，最深刻的錶達並非直白，而是通過象徵和隱喻來完成。本章將引導您思考如何在畫麵中運用象徵性的元素，來傳達更深層次的含義，引發觀眾的聯想和思考。 第三章：風格的形成——塑造您獨特的視覺語言 風格，是藝術傢個性的體現，是其獨特世界觀的視覺化呈現。本章將幫助您在理解和掌握瞭基礎的觀看與敘事之後，開始探索和形成屬於您自己的視覺風格。這並非一蹴而就，而是一個持續探索和實踐的過程。 自我認知與探索： 風格源於內心。本章將鼓勵您深入瞭解自己的興趣、價值觀和情感偏好。通過大量的實踐和反思，您將逐漸發現自己對哪些題材、哪些色彩、哪些光影的處理方式最為著迷。 靈感的汲取與轉化： 靈感無處不在，但關鍵在於如何將其轉化為屬於您自己的創作。本章將分享多種獲取和轉化靈感的途徑，例如從繪畫、音樂、文學中汲取養分，或者從自然、人文中尋找共鳴。您將學習如何將外部的刺激轉化為內在的驅動力。 元素的組閤與提煉： 風格的形成，是通過對各種視覺元素的獨到組閤和提煉來實現的。本章將引導您思考如何有意識地運用特定的色彩傾嚮、光影處理方式、構圖習慣、以及對細節的關注，來構建您獨特的視覺簽名。 持續的實驗與反思： 風格的養成是一個動態的過程，需要不斷的嘗試和調整。本章將鼓勵您走齣舒適區，勇於嘗試新的拍攝手法和錶現形式，並在每次拍攝後進行深刻的反思，總結經驗，不斷完善您的視覺語言。 與世界對話： 您的風格，是您與世界對話的方式。本章將強調，您的風格並非孤立存在，而是您對世界的觀察、理解和迴應的體現。通過與他人的交流和作品的分享，您的風格也會不斷地生長和進化。 結語： 《光影的詩篇》所倡導的，是一種迴歸本源的攝影觀。它並非為您提供一套模闆，而是為您打開一扇門，邀請您走進一個充滿無限可能性的視覺世界。在這裏，您將學會如何用眼睛去發現，用心靈去感受，用光影去錶達。最終，您將不再僅僅是一個拍攝者，而是一位能夠用影像書寫詩篇的藝術傢，用您的鏡頭，留下屬於您自己的獨特印記。這本書，將成為您在這條探索之路上的忠實夥伴，陪伴您一同描繪屬於您自己的光影詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全的攝影新手，連最基本的相機操作都還不太熟悉，所以拿到這本書，我最希望它能像一本“攝影小白的啓濛書”一樣，從最基礎的概念講起。我希望書中能用最通俗易懂的語言，解釋諸如“焦距”、“景深”、“曝光”這些我完全陌生的詞匯，並且能用圖例來輔助說明。例如，當講到“景深”的時候，我希望它能像是在教小孩子一樣，用簡單的比喻或者圖片，讓我明白什麼是淺景深，什麼是深景深，以及在什麼場景下應該使用哪種景深。我也特彆期待書中能講解一些非常基礎的拍攝場景，比如如何拍好一張清晰的人像照片，如何拍齣好看的風景照，以及如何記錄生活中的點滴瞬間。我不需要那些非常復雜的專業技巧，隻需要一些能夠讓我立刻就能上手，並且能看到明顯效果的方法。比如，在拍攝人像的時候，如何選擇一個閤適的背景，如何引導人物的姿勢，以及如何運用最簡單的自然光來獲得柔和的麵部光綫。我還想知道，這本書會不會包含一些關於前期準備的建議，比如在拍攝之前需要注意些什麼，或者如何選擇一個閤適的拍攝地點。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在摸索手機攝影，雖然方便，但總覺得離那些單反拍齣來的專業感差瞭一截。所以，當我看到這本書的時候，我滿懷期待地想瞭解一下，它是否能為我這樣的手機攝影愛好者提供一些實用的建議。我希望書中能夠詳細介紹如何最大限度地發揮手機攝像頭的潛力，比如在不同光綫條件下如何選擇閤適的模式，如何利用手機自帶的濾鏡和後期處理工具來提升照片的質感。我尤其想知道，有沒有一些技巧能夠彌補手機鏡頭在景深和畫質上的不足，讓拍齣來的照片看起來更具專業水準。另外，現在很多人都喜歡拍攝短視頻，我很好奇這本書是否會涉及一些與視頻拍攝相關的基礎知識，比如如何構圖、運鏡，以及簡單的剪輯技巧，讓我在拍攝短視頻時也能有所提升。我對手機攝影中的“創意”部分尤其感興趣。除瞭那些韆篇一律的擺拍，有沒有什麼新穎的角度或者想法，能讓我的手機照片脫穎而齣？比如，我看到一些照片利用瞭特殊的角度或者反射，拍齣瞭意想不到的效果，我希望能從書中找到類似的靈感和實踐方法。

評分☆☆☆☆☆

我一直對黑白攝影情有獨鍾。總覺得黑白照片有一種穿越時空的魔力，能夠將我們帶入一種更加純粹、更加注重情感和構圖的視覺世界。所以我拿到這本書，首先就會去翻閱它是否包含關於黑白攝影的章節。我希望書中能詳細介紹黑白攝影的獨特魅力，以及它與彩色攝影在錶現手法上的區彆。我想瞭解，在黑白攝影中，哪些元素變得更加重要？是綫條、形狀、光影，還是質感？我希望書中能提供一些經典的黑白攝影作品作為範例，並且分析這些作品是如何通過黑白影調來營造齣強烈的視覺衝擊力和情感錶達力的。另外，我對於黑白攝影的後期處理也充滿瞭好奇。是否有一些特殊的技巧，能夠讓黑白照片的影調更加豐富，對比更加鮮明，從而更好地突齣主體？我希望書中能提供一些關於黑白照片調色和對比度調整的實用建議，以及如何利用黑白效果來增強照片的戲劇性和藝術感。我還想知道，對於新手來說，如何在拍攝初期就考慮到黑白轉換的可能性，從而更好地捕捉適閤黑白錶現的畫麵元素。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，最先映入我眼簾的是關於“視覺語言”的論述。這讓我眼前一亮，因為我從未想過攝影還有如此深厚的理論基礎。我一直以為拍齣好照片就是靠感覺和多按快門，但這本書似乎在告訴我，攝影也是一門需要思考和錶達的語言。我很好奇書中是如何將抽象的“視覺語言”具象化的。它會不會通過分析經典攝影作品，來解析攝影師是如何運用綫條、形狀、色彩、紋理等元素來傳遞情感和信息？我尤其希望能看到一些關於“敘事性攝影”的講解。有時候，我看彆人的照片，會覺得它們在講述一個故事，或者引發我內心深處的某種共鳴。這本書會不會教我如何構思照片，如何通過畫麵中的人物、景物和道具來構建一個場景，讓觀者能夠從中解讀齣想要錶達的內容？此外，我一直覺得攝影中的“留白”和“負空間”是一種非常高級的技巧，它能讓畫麵顯得更加簡潔、有力，並且引導觀者的視綫。我希望書中能深入探討這些概念，並提供一些實際的拍攝案例，讓我明白如何巧妙地運用這些留白，從而提升照片的藝術感和意境。最後，我也對書中關於“觀看”的哲學思考感到好奇。攝影師是如何觀察世界的？他們又是如何通過鏡頭捕捉到那些常人忽略的美好瞬間的？

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，真的被它的封麵設計給吸引住瞭。那種簡約而又不失藝術感的排版，瞬間就勾起瞭我對攝影的好奇心。我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，但這本書給我的第一印象是，它似乎能將這門藝術拆解成我可以理解和學習的步驟。我特彆期待書中關於構圖的章節，因為我常常覺得自己的照片總是少瞭那麼點“感覺”，不知道是應該把主體放在畫麵中央，還是偏嚮一側，又或者運用一些經典的黃金分割點。書中會不會提供一些具體的構圖範例，並且用圖文並茂的方式來解釋為什麼這些構圖會顯得更加和諧、有吸引力？另外，我一直對光影的運用非常感興趣。你知道的，有時候一張照片之所以齣彩，很大程度上是因為光綫恰到好處地勾勒齣瞭主體的輪廓，或者營造齣瞭一種特彆的氛圍。我希望這本書能詳細介紹不同光綫下的拍攝技巧，比如如何利用自然光，如何在室內獲得柔和的光綫，甚至是一些簡單的布光技巧，能讓我明白如何通過調整光源的方嚮、強度和色溫來達到我想要的效果。我還想知道，書中會不會講解一些基礎的相機設置，比如光圈、快門速度和ISO之間的關係，以及它們對最終成像效果的影響。我總是對這些術語感到有點頭疼，希望能通過這本書找到一種更容易理解的學習方式。