好物对对论 手感衣饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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骆亭伶，苏惠昭，陈淑华，黄采薇，黄丽如 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568021258

商品编码：29730019123

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:好物对对论 手感衣饰

：36.00元

售价：25.2元,便宜10.8元,折扣70

作者:骆亭伶,苏惠昭,陈淑华,黄采薇,黄丽如

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787568021258

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

透过好物，看见职人与生活家的美好交会

内容提要

内容简介

透过好物，看见职人与生活家的美好交会

湘云纱　安郁茜×洪丽芬

天然染　沈方正×陈景林

布衣　　青木由香×郑惠中

蔺草编　胡佑宗×台湾蔺草学会

棉麻编　陈季敏×龙惠媚

刺绣　　绣hsiu×林玉泉

金工　　陈俊良×慢镘

皮革　　王庆富×谢政伦

日本民艺之父柳宗悦说：「只有实际在生活中使用的，才是美的器物。」本书以有趣的相对论概念切入，从「使用者」角色出发，带出「物」之美，再从物的鉴赏，带到「创作现场」，见证工艺职人的创造过程。报导者化身为工艺鉴赏之旅的带路人，以好物为媒，以故事为饵，大家穿梭各种美学现场，读者不但可从中见识到许多生活家精采的用物观点与美感品味；还可以一次领略多位台湾工艺创作职人的艺术信念与创作历程。是贴近生活、活泼又有趣的工艺鉴赏入门书。附录并提供职人名家所推荐之好物鉴赏采买信息

目录

作者介绍

作者

〈撰文〉

骆亭伶─把采访当成旅行的文字记者。觉得采访是忠实的聆听，写稿像角色扮演，在两者间捕捉光辉与幽暗的细节，人生的可苦可乐。

苏惠昭─自由撰稿人，文字散见台湾、中国大陆各媒体。靠着采访人物搜集精采生命故事并从中窃取人生智慧，滋养平凡平淡生活。

陈淑华─文字工作者。曾任《经典杂志》与《大地地理杂志》撰述及采访召集人。着有《岛屿的餐桌》、《彰化小食记》等。曾获金鼎奖、中时开卷美好生活书奖。

黄采薇─旅游记者，现为独立文字工作者，《旅读中国》等两岸媒体特约撰述。

黄丽如─旅游写手，任职于媒体。着有《酒途的告白》、《极南》、《醒来，在地球的一个角落》等。个人部落格：「享乐游牧民族」。

游惠玲─自由文字工作者，曾任《商业周刊》〈alive〉撰述。

沈岱桦─自由编辑、企划，也写一些字，喜欢从土地种出来的生活。给自己的学习是如何用有意思的编辑语言，让更多人关注生活风土，因此和插画家王春子独立出版刊物《风土痣》。

〈摄影〉

林宥任─杂志书籍项目摄影暨策展人。作品广见《乡间小路》、《亲子天下》等。个人摄影展：我爱猫(高雄驳二)、通往职人的道路(台北蘑菇)等。

文摘

序言

好物对对论：手感衣饰 引言：触觉的对话与物质的温度 我们每天被无数的物品环绕，但真正能触动我们心灵、引发深层连接的，往往是那些具有独特“手感”的器物。本书《好物对对论：手感衣饰》并非一部单纯的服装设计或材料学专著，而是一场关于触觉美学、材质哲学与生活哲学的深度对话。我们试图探讨的，是如何通过指尖的感知，去解码一件衣物乃至一个物件所蕴含的文化信息、情感重量与工艺精神。 衣饰，作为人类最贴近皮肤的第二层皮肤，其“手感”绝非偶然，而是由纤维的结构、织造的密度、染色的技艺以及后期的整理工艺共同构建的复杂感知体系。在这个快速消费、图像主导的时代，我们往往只关注衣物的视觉效果——色彩的冲击力、款式的流行度，却忽略了与之共存的、更原始、更私密的触觉体验。本书旨在重新唤醒我们对“触感”的敏感度，将读者从视觉的陷阱中解放出来，引导他们重新审视衣物的内在品质与生命力。 第一章：皮肤的语言——触觉的生理与心理学基础 本章深入探讨人类触觉系统的运作机制，解析皮肤如何成为信息接收的前哨站。我们不仅要了解梅克尔细胞、帕西尼小体等触觉感受器的生理功能，更要着重分析触觉与情感、记忆之间的神经关联。 触觉体验的复杂性在于其多维度性：粗糙度（Texture）、温度（Thermal Property）、弹性（Resilience）和垂坠性（Drape）。我们将以这四个维度为核心，解构不同材料在皮肤上产生的物理反应及其对应的心理暗示。例如，羊绒的“糯感”带来的安全与温暖，亚麻的“硬挺”所体现的清爽与独立，丝绸的“滑腻”所暗示的流动与奢华。 更进一步，我们将讨论“手感”中的文化差异。在某些文化中，强烈的、明确的触感被视为真诚的体现；而在另一些文化中，细腻、难以捉摸的微妙触感则被尊为品味的象征。通过对比不同地域对“触感好坏”的评判标准，我们试图构建一个更具包容性的触觉美学图谱。 第二章：纤维的低语——材料的本真与转化 衣饰的灵魂在于其材料。本书将材料学探究推向了“手感”的源头。我们摒弃枯燥的化学公式，转而关注纤维在自然状态与人工处理后，其“性格”的转变。 天然纤维的生命力： 深入探究棉、麻、丝、毛等传统材料的生长环境如何影响其最终的手感。例如，海岛棉的超长纤维如何赋予织物无与伦比的柔软度；羊驼毛纤维的鳞片结构如何创造出独特的“光泽感”和“空气感”。 人造纤维的演进： 现代纺织技术赋予了合成纤维强大的适应性，但往往以牺牲自然手感为代价。本章将详细分析新型纤维（如莱赛尔、莫代尔等）在提升吸湿性和垂坠感方面的突破，以及如何通过创新的后整理技术（如酵素洗、磨毛处理）来“唤醒”或“重塑”纤维的手感，使其模拟出更接近天然的温暖或凉爽。 古老工艺的触感遗产： 重点分析传统手工技艺如何固化并放大材料的触感优势。从日本的西阵织（强调经纬交织的立体感），到苏格兰的哈里斯花呢（记录了土地的粗砺与羊毛的厚重），再到中国宋锦的“丝绸骨架”，每一针一线都承载着匠人对材料特性的深刻理解和尊重。 第三章：织造的律动——结构与触感的交互作用 手感不仅是材料自身的属性，更是材料如何被组织起来的结果。织物的结构——纬密、组织变化、厚度——直接决定了它与皮肤的接触模式。 本章以“织法解剖”为核心，剖析平纹、斜纹、缎纹以及复杂的提花组织对手感的决定性影响。例如，高密度的缎纹组织（Satin Weave）如何通过最大化丝线的浮长，带来极致的光滑感和流动性；而蜂窝状的立体针织（Honeycomb Structure）则如何通过创造空气层，提供轻盈而蓬松的触感。 我们还将探讨“后整理”在手感塑造中的关键角色：定型、缩绒、拉绒、砂洗等一系列工艺步骤，它们如同雕刻家的最后修饰，决定了衣物是展现出刚硬的廓形，还是柔软的亲肤性。一个优秀的服装设计师，必须像一位优秀的音乐指挥家，协调材料的音色与织法的节奏，共同奏响一件衣物的“触觉交响乐”。 第四章：衣物的温度——功能性手感的设计实践 “好物对对论”的价值在于实践。本章将聚焦于不同功能需求下，如何有意识地设计目标手感。 适应季节的触感策略： 夏季衣物追求的“凉感”并非单纯的低温，而是指材料在接触皮肤瞬间带走热量的效率，以及其极佳的透气排湿性（如竹纤维的清爽）。冬季衣物追求的“暖感”则依赖于纤维的卷曲度所截留的空气层（如羊毛的蓬松）。我们将具体分析如何通过混纺比例和织物结构来实现理想的温控手感。 情绪化的面料选择： 服装是自我表达的媒介。本章将讨论如何利用特定手感来投射或调节穿着者的情绪状态。例如，在需要专注和自信的场合，选择有清晰纹理和一定重量感的面料（如精纺羊毛）；在寻求放松与休憩时，选择具有包裹感和柔软度的面料（如抓绒或柔软的针织物）。 耐久性与时间的手感： 真正的好物会随着时间而“变好”。我们将探讨那些能够随着穿着和洗涤，触感不断优化而非衰减的材料和工艺。皮革的包浆、丹宁布的自然磨损、羊毛的天然起球后形成的独特绒面，这些都是时间在物料上留下的，比全新时更具人情味和故事性的“时间手感”。 结语：回归触觉的本真需求 在高度数字化的世界里，我们对真实、有分量的接触的需求从未如此迫切。《好物对对论：手感衣饰》的最终目的，是倡导一种更具“质感”的生活方式。它呼吁消费者学会用指尖去“阅读”衣物，不再盲从浮华的视觉表象，而是去追寻那些经得起时间考验、能带来持续愉悦感的、内在的触觉品质。这不仅是对衣饰的尊重，更是对我们自身感官体验的珍视与回归。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这本书会过于偏重高端奢侈品牌，毕竟“手感”这个词往往与高价挂钩。但《好物对对论 手感衣饰》的伟大之处在于它的普适性。作者花了大量的篇幅去探讨如何从大众品牌中“淘出宝藏”，重点分析了诸如高支棉、莫代尔这类高性价比面料的优缺点以及如何保养它们，以维持其最佳手感。书中有一段关于“洗涤对羊毛手感衰退的影响”的论述，简直是颠覆了我对日常护理的认知。我一直以为只要送干洗就万事大屋，但作者强调了水温和洗涤剂残留对手感纤维的永久性伤害。这让我开始重视起家居洗护工具的升级。此外，书中还穿插了一些关于“二次加工”对衣物手感影响的讨论，比如刺绣、印花，这些后处理工艺如何破坏面料的原始亲肤性，非常具有启发性。它让我明白，好品位不一定等于高消费，而是对细节的极致洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常平易近人，充满了生活气息，读起来一点也不费力。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，更像是一位闺蜜在和你分享她发现的“穿衣小秘密”。我尤其喜欢其中穿插的小故事，比如作者如何因为一件错误的尼龙外套而度过一个闷热的下午，从而下定决心研究“透气性”。这些片段让冰冷的面料知识变得有血有肉。它提供的不仅仅是知识，更是一种对待衣物的“尊重感”。读完这本书，我开始学着用更慢、更审慎的态度对待每一次购物，不再被花哨的图案迷惑，而是先将注意力集中到衣物与皮肤接触的那一瞬间。这种由内而外的改变，让我的整体形象都显得更加沉稳、有质感。对于那些渴望摆脱“快时尚”同质化审美，追求个人风格烙印的读者来说，这本书提供了绝佳的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常巧妙，它不像是一本枯燥的纺织技术手册，反而更像是一位资深造型师的私房分享笔记。它把“手感”这个抽象的概念，通过一系列非常具象化的案例和对比分析展现出来。比如，书中有一章节专门对比了不同“织法”对同一面料手感的影响，从紧密的平纹到松散的罗纹，那种细腻的差别，光是文字描绘就能让人在脑海中勾勒出清晰的画面。我记得它详细解析了如何通过“轻微的褶皱”来判断一件衬衫的真丝含量，这个技巧简直是立竿见影。我立刻用这个方法去检验了我衣柜里的一些旧物，发现自己以前对一些昂贵的“真丝”产品产生了误判。更重要的是，它教会了我如何根据季节和场合来挑选最合适“触感”的衣物。炎热的夏天，如何选择既凉爽又不失体面的“竹纤维混纺”，书里给出的方案极其实用，简直是城市通勤者的福音。这本书的价值在于，它将复杂的面料学知识，转化成了我们日常穿衣决策中的“直觉”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“宝典”！我最近一直在寻找一些能真正提升日常穿搭质感的指南，而《好物对对论 手感衣饰》完全超出了我的预期。首先，作者对于面料的描述简直是“手感大师”级别的，比如羊绒的细腻、亚麻的透气，甚至连一些小众天然纤维的特性都讲解得非常到位。读完后，我再去看衣服标签，不再是茫然无措，而是能迅速判断出这件衣服的“内在美”。最让我惊喜的是，书中对于“触感”与“视觉效果”之间关系的探讨。它不是简单地告诉你“穿什么颜色好看”，而是深入到纤维结构如何影响光泽、垂坠感，以及穿在身上时身体的感受。我以前买衣服总是只看款式，现在则会下意识地去触摸面料，感受它的温度和流动性。这让我的衣橱焕发了新生，我买的每一件衣服都似乎找到了它们最合适的搭配，简直是一次感官上的升级。我强烈推荐给所有对衣着品质有追求的朋友们，这本书能让你重新认识“好衣服”的定义。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对“可持续性”和“手感”的完美结合。在当代，购买耐穿、质感好的衣物本身就是一种环保行为，而这本书无疑是最好的“投资指南”。它详细列举了如何通过观察面料的“回弹力”和“纤维长度”来判断一件衣服的耐用度和洗涤周期。书中关于“丹宁布的陈化过程”的描述简直是艺术品鉴赏，它展示了优质牛仔布如何随着时间推移，通过穿着者的活动，形成独一无二的“皮肤纹理”，这种“越穿越好”的体验，是廉价面料永远无法给予的。这让我对衣物产生了更深的情感联结，而不是用完即弃的心态。这本书成功地将“实用主义”与“审美情趣”编织在了一起，它不是教你如何堆砌衣物，而是教你如何精选那些能陪伴你长久、并在每次触碰时都能带来愉悦感的“伴侣”。