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美国国家地理学会 董雪南 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015712

商品编码：29730368048

包装：平装-胶订

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名:大师教你拍好片

定价：98.00元

售价：66.6元,便宜31.4元,折扣67

作者:美国国家地理学会 董雪南

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787805015712

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

如果您曾经思考过照片的拍摄要素（或者，更重要的是如何拍摄出色的照片这一点），那么您已经迈出了通向启蒙的**步。本书内容丰富且实用，同时回答了这两个值得思考的问题。《大师教你拍好片》既能够提高您对照片的鉴赏力，也能增加您自己拍摄出色照片的欲望。
　　《大师教你拍好片》是美国国家地理学会编写的**本书，用以颂扬艺术并诠释摄影技术。美国《国家地理》杂志的摄影师讲述了拍摄过程的每个阶段，从数码相机的工作原理到构图完美的照片，再到图片的编辑、扫描、打印和存档。您将学习如何判断和控制自然光并充分地利用它；如何识别正负空间的相互作用；如何构图以突出主题；何时*好使用（或不使用）闪光灯；如何在构图中纳入前景和背景，以及镜头的新功能等更多内容。此外，您还将学到拍摄各种主题类型的技巧：风光、野生动物、运动、儿童、肖像等，您可以想到的任何内容。因此在能够学以致用的时候，您将不会错失任何一个机会。
　　但是，本书不仅能提高您的技能，它还是业内人士的里程碑作品展，同时也分享了将作品提升为艺术形式的摄影师的个人观点。您将会看到一些他们非常的作品，学习捕捉瞬间所需的工具以及照片拍摄要素。这就像是一个大师在一对一地给您授课，您会发现这些艺术秘密并将这些获奖作品作为您的灵感来源。因此，睁开您的眼睛，看看周围的世界，准备好拍摄自己*好的照片！

内容提要

《大师教你拍好片》是由美国国家地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将全部视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。
　　书中的章节设置围绕着有关相机的基础知识展开——相机如何工作，不同的镜头各自不同的作用，如何正确曝光以及如何利用一些特殊拍摄技巧，例如如何拍摄一组出色的家庭写真、水下摄影或掌握捕捉烟火瞬间的拍摄技巧等。本书中*的亮点在于每一章中及章尾都加入了一个特别的部分——“我的观点”和“照片拍摄要素”。“我的观点”均由美国《国家地理》杂志*秀的摄影师亲自讲述他们在拍照时不同寻常的拍摄经历以及拍摄想法。而“照片拍摄要素”则是由长期供职于美国国家地理的摄影师詹姆斯P.布莱尔从主体、构图、光线和曝光四个方面解读12位美国《国家地理》杂志标志性摄影师的成功作品。书中第二部分“摄影发展史”以时间轴的形式串联起从文艺复兴时期的暗箱到今天的数字革命摄影发展历程中的重大节点。第三部分“拍摄您的世界”同样包含六章内容，介绍了使用不同设置拍摄所选主题的*方法，以及使用特殊技巧的方法。
　　100多年以来，美国《国家地理》丛书和杂志，以及现在的美国国家地理网站，收藏了世界上*的摄影师的作品。在本书中，收集了大量来自美国《国家地理》杂志摄影师*好的摄影作品以及一些出色的业余摄影师所拍摄的照片，以供读者欣赏和学习。

目录

作者介绍

美国国家地理学会，世界上*的非营利性组织和教育机构之一。成立于1888年的美国国家地理学会秉承“增强并传播地理知识”的理念，致力于启迪人们关注地球。该学会通过杂志、电视节目、电影、音乐和广播、书籍、DVD、地图、展览、现场活动、学校出版物、互动媒体和商品来反映世界。美国《国家地理》杂志是学会的官方刊物，以英语及其他32种语言发行，每月超过3500万人订阅。美国国家地理频道以34种语言发送到世界上166个国家的3亿2000万家庭用户中。美国国家地理数字媒体每月接待1300万访客。美国国家地理学会已经资助了9200多个科研研究、保护和勘探项目，并支持一个推广地理知识的教育计划。

文摘

序言

《光影的诗学：从匠人到艺术家，解锁影像的无限可能》 在这信息爆炸的时代，影像已成为我们理解世界、表达情感的通用语言。从社交媒体上的生活片段，到宏大的电影叙事，再到精美的商业广告，每张照片、每段视频都承载着信息、传达着情绪、塑造着认知。然而，我们是否真正理解了影像的力量？我们是否掌握了驾驭光影、捕捉瞬间、讲述故事的奥秘？ 《光影的诗学》并非一本简单的“操作手册”，它更像是一场通往影像艺术殿堂的深度探索之旅。它不教你如何按下快门，而是带你领略快门背后蕴含的哲学；它不只讲解构图的规则，而是让你体会构图如何引领观者的心绪；它不局限于技术的光鲜，而是深入挖掘技术如何服务于创意与情感的表达。这是一本献给所有对影像怀有热情、渴望提升自身表达能力的人们的指南，它将引导你从一个被动的记录者，蜕变为一个主动的创作者，一个用光影诉说故事的艺术家。 第一章：看见的艺术——超越“看”的界限 在我们生活的世界里，视觉信息无处不在。但“看”和“看见”之间，却有着天壤之别。这一章，我们将拨开日常观察的迷雾，学会真正地“看见”。我们不谈论相机的功能，而是谈论眼睛的功能。我们将从认识光线本身开始，理解光线是绘画的颜料，是雕塑的刻刀。自然光、人造光，它们如何塑造形体？它们的角度、强度、色温如何影响画面情绪？我们将学习观察光线的方向性，如何利用逆光勾勒轮廓，如何用侧光塑造立体感，如何用顺光展现细节。 更重要的是，我们将学习“看见”线条、形状、纹理和色彩。一根简单的线条，可以引导视线，制造动感，表达力量；不同的形状组合，可以构建和谐或冲突的视觉语言；粗糙的纹理诉说着岁月的痕迹，光滑的表面则传递着现代感。色彩，更是情感的直接载体。冷暖色调如何影响情绪？互补色如何产生视觉冲击？同类色如何营造宁静的氛围？我们还将探讨“负空间”的妙用，那些空白处并非虚无，而是承载着想象、留给观者呼吸的空间。通过这些训练，你的眼睛将变得更加敏锐，能够捕捉到生活中那些被忽略的美好与意义，为后续的创作打下坚实的基础。 第二章：构图的语言——秩序与情感的编织 构图，是影像的骨架，是信息传递的路径。它决定了画面的稳定与否，吸引力的大小，以及故事的展开方式。本章并非罗列枯燥的“三分法”、“黄金分割”等法则，而是深入解析这些法则背后的心理学原理，以及它们如何与我们的视觉习惯相互作用。我们将探讨如何利用引导线将观者的视线引入画面，如何在画面中制造平衡与张力，如何在简洁与丰富之间找到最佳结合点。 我们将看到，不仅仅是规整的几何构图，倾斜的镜头、打破常规的框架，甚至是对称的缺失，都可能成为表达强烈情绪的手段。我们会分析不同构图在叙事中的作用：简单的居中构图如何强调主体，分散式构图如何表现广阔或混乱，对角线构图如何营造动感与不安定。我们还将学习如何利用前景、中景、后景来构建画面的深度，如何通过景深来突出主体，虚化干扰。这一章的目的，是让你理解构图不仅仅是画面的“摆放”，而是“思考”和“选择”的过程，是用视觉逻辑来引导观众的心思，让他们跟随你的引导，去感受、去理解你所要表达的内容。 第三章：光影的魔术——塑造真实与想象 光影，是影像的灵魂。它是最古老、最直观的塑形工具，也是最能唤起情感共鸣的媒介。本章将带你走进光影的世界，学习如何“玩转”光线，赋予画面生命。我们不再将光线视为简单的“照明”，而是将其视为一种表达的手段。我们将深入研究不同类型光源的特性，以及它们如何影响被摄对象的质感和氛围。 你会学会如何使用硬光来勾勒坚毅的轮廓，如何在阴影中隐藏故事，如何利用散射光来营造柔和的梦幻感。我们将探讨高调、低调、逆光、侧逆光等经典布光技法，分析它们各自的应用场景和情感暗示。更重要的是，我们将学习如何“观察”光影，预测光影的变化，并根据光影的变化来调整你的拍摄时机和角度。即使是在最普通的环境下，你也能发现隐藏的光影之美。本章还会触及到色彩与光影的结合，学习如何利用色彩滤镜或后期调整，来强化光影带来的情感冲击力，将普通景物转化为令人难忘的光影诗篇。 第四章：色彩的旋律——情绪的奏鸣曲 色彩，是视觉的语言，是情感的直接通道。它能唤醒记忆，拨动心弦，引导情绪。《光影的诗学》将带你进入色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来增强影像的表现力。我们不会止步于分辨冷暖色，而是深入探讨色彩的心理学效应，以及它们如何影响观者的情绪和感知。 本章将分析不同色彩组合所产生的视觉效果：对比色如何制造活力与冲突，和谐色如何营造平和与宁静，单色或近似色如何营造统一的氛围。我们会学习如何运用色彩的饱和度和明度来控制画面的情绪，如何利用色彩的象征意义来传递特定的信息。你还会了解到，即使是同一场景，不同的色彩处理也能讲述完全不同的故事。我们将探讨色彩的“情绪板”概念，学习如何有意识地构建画面的色彩体系，让色彩成为你叙事的一部分。无论是通过后期调色，还是在前期拍摄时就考虑色彩的搭配，你都将学会如何让色彩为你服务，让你的影像更加动人、更具感染力。 第五章：时间与瞬间——定格永恒的哲学 摄影的本质，是对时间的捕捉，是对瞬间的永恒。然而，什么是“好的瞬间”？如何才能在无数的流逝中，抓住那个具有决定性意义的时刻？本章将从哲学的角度来审视时间与瞬间的关系，并将其转化为实际的拍摄策略。 我们将讨论“决定性瞬间”的理论，以及它在不同摄影类型中的应用。你将学会如何预测事件的发展，如何预判人物的情绪变化，如何在混乱中捕捉清晰的主题。我们还会探讨“慢镜头”与“快镜头”的叙事功能，以及如何利用景深和快门速度来控制时间感。有时候，模糊的运动轨迹比清晰的静止画面更能传达速度与力量；有时候，一个静止的眼神，却蕴含着时间洪流中的深刻情感。本章还将触及到“序列”的力量，学习如何通过一组具有内在联系的影像，来讲述一个更完整、更具深度的故事，让时间在画面中流淌，让瞬间汇聚成永恒。 第六章：叙事的艺术——用影像讲故事 最终，一切影像的技巧都服务于一个目的：讲故事。本章将把前面所学的知识融会贯通，聚焦于“如何用影像讲好一个故事”。我们不谈论宏大的叙事结构，而是从微观入手，学习如何通过单一影像来暗示一个故事，如何通过一系列影像来构建叙事。 你将学会如何设定画面的“叙事焦点”，如何通过人物的表情、动作、眼神来传达情感和信息，如何利用场景的细节来烘托故事背景。我们将探讨“留白”在叙事中的作用，如何让观众通过想象来填补故事的空白。你还会学习到，即使是没有明确主题的日常影像，也能通过巧妙的组合和呈现，展现出意想不到的叙事张力。本章鼓励你去观察生活，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡，并学会用你的镜头，将这些故事娓娓道来。 第七章：风格的淬炼——找到你的独特声音 技术和理论是基础，但真正让你的影像脱颖而出的是你的“风格”。本章将引导你踏上寻找和淬炼个人风格的道路。风格并非凭空而来，它源于你的观察方式、你的情感倾向、你的创作理念，以及你对世界的独特理解。 我们将鼓励你进行大量的实践和实验，尝试不同的拍摄手法、用光方式、色彩运用，并从中找到最能让你感到舒适和自在的表达方式。你将被引导去分析自己喜欢的作品，思考它们吸引你的地方，并从中汲取灵感，而非模仿。我们还会探讨如何通过持续的创作和反思，不断打磨和深化自己的风格，让你的影像语言越来越成熟，越来越具有辨识度。最终，你的作品将不再仅仅是技术的堆砌，而是你内心世界的真实写照，是你与世界对话的独特声音。 《光影的诗学》是一次思想的启迪，是一次灵魂的洗礼。它期待与你一起，用镜头丈量世界，用光影书写诗篇，用影像构建你独一无二的视觉宇宙。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影怀有浓厚的兴趣，但受限于时间和条件，一直未能系统地学习。我看到这本书的书名，觉得它非常符合我的需求——“大师教你”，这让我觉得很踏实，相信能学到真本事。我希望这本书的内容能非常接地气，避免那些晦涩难懂的专业术语，让我这个“半路出家”的人也能轻松理解。我尤其想知道，如何才能拍出有故事感的照片。有时候，我只是想记录下某个瞬间，但拍出来的照片却感觉平平无奇，缺乏灵魂。我希望书中能教我如何去观察生活，发现那些容易被忽略的细节，并将其转化为富有情感的照片。比如，如何捕捉人物的神态，如何通过场景的布置来烘托气氛，以及如何利用景深来突出主体，让观者能够感受到照片背后的故事。此外，我也希望书中能提供一些关于不同拍摄场景的建议，比如街拍、静物、运动等，让我能更有针对性地去练习和提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，经常需要用到高质量的摄影作品作为素材。虽然我对图像的审美有一定基础，但在摄影技术方面确实是个新手。我希望这本书能提供一些专业摄影师的视角和思路，帮助我更好地理解摄影语言。我尤其感兴趣的是书中是否会深入探讨色彩的运用和光影的塑造。在我看来，一张成功的照片，光影的运用至关重要，它能直接影响照片的情绪和氛围。我希望能学习到如何利用自然光和人造光来营造不同的视觉效果，比如柔和的光线营造温馨感，而硬朗的光线则可以突出细节和质感。同时，我也想了解如何在构图时巧妙地运用负空间，以及如何通过角度的选择来改变画面的视角和深度。我希望这本书不是泛泛而谈，而是能提供一些具体的案例分析，让我看到大师是如何通过对光影和色彩的精准把控，创造出令人惊叹的作品。如果书中还能提及一些与设计相关的摄影理念，例如如何拍摄具有商业价值的产品图，那更是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱旅行的人，每次出行都喜欢用相机记录下所见所闻，但每次拍出来的照片总觉得差了点什么。不是曝光过度就是暗淡无光，要么就是构图歪歪扭扭，让人看了就提不起兴趣。这本书的名字《大师教你拍好片》一下就吸引了我，我希望它能提供一些实用的、易于理解的摄影技巧，帮助我提升旅行摄影的水平。我特别关注书中是否会讲解如何处理复杂的光线环境，比如在阳光强烈的中午，如何避免过曝；在阴雨天，如何捕捉到有氛围感的画面。另外，对于风光摄影，我总是不知道该如何取景，感觉眼前的美景到了我手里就变得平淡无奇。我希望这本书能教我一些关于构图的法则，比如三分法、黄金分割，以及如何利用引导线、框架等元素来增强照片的视觉冲击力。还有，我一直对后期处理感到头疼，觉得那些复杂的软件太难上手了。我希望书中能介绍一些简单易学的后期方法，能够快速地提升照片的质感，让我的旅行照片看起来更具专业性，不辜负我一路的辛苦。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，也曾购买过一些摄影相关的书籍，但很多都过于理论化，学了之后感觉还是不知道怎么拍。我希望《大师教你拍好片》这本书能打破这种困境，提供一些真正“看得懂、学得会、用得上”的实用技巧。我特别关注书中是否会涉及如何用最少的设备拍出好照片。我不想一开始就投入太多金钱购买昂贵的器材，而是希望能在现有条件下，通过技术和创意的提升来改变照片的质量。比如，如何利用一些简单的道具来改善光线，如何巧妙地运用手机作为拍摄工具，以及如何通过一些简单的后期软件就能让照片焕然一新。我希望书中能有大量的实例，并且能详细地解析这些实例的拍摄思路和技巧，让我能够举一反三。更重要的是，我希望这本书能激发我的摄影热情，让我觉得摄影是一件有趣且有成就感的事情，而不是一个遥不可及的难题。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，脑子里就充满了各种疑问。我算是个十足的摄影小白，看到那些大佬拍出来的照片，总觉得遥不可及，不知道他们是怎么做到的。本书的封面设计就很有质感，不是那种花里胡哨的，反而透着一股沉稳和专业。我特别好奇，那些看似随手一拍，却充满意境的照片，究竟有什么秘诀？是不是有什么隐藏的构图法则，或是调色技巧？我希望这本书能够循序渐进地讲解，从最基础的光线运用，到如何捕捉决定性的瞬间，再到如何后期处理，让我这个完全的门外汉也能看得懂，学得会。尤其是我对人像摄影特别感兴趣，想知道如何能让照片中的人物看起来自然又生动，而不是僵硬地摆拍。还有，现在手机摄影也很流行，不知道书中会不会涉及一些手机摄影的技巧，毕竟不是每个人都随身携带专业相机。总而言之，我期待这本书能像一位耐心又博学的老师，把我从一窍不通带入门，让我也能开始记录生活中的美好，不再是“拍照五分钟，P图两小时”的困境。