日常的衣服 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王歆慧... 編

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569923063

商品編碼：29730461751

開本：32

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：日常的衣服
• 作者：(日)林行雄//林多佳子|譯者:王歆慧
• 定價：45
• 齣版社：北京時代華文書局
• ISBN號：9787569923063

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：179
• 字數：110韆字

穿梭時空的織物：探尋古今服飾背後的社會密碼 一本關於人類文明、社會變遷與個人錶達的服飾史詩 序言：衣袂飄揚，文明的剪影 服飾，遠不止是遮蔽身體的工具，它是人類曆史長河中最直觀、最細膩的載體。每一寸布料、每一次縫紉、每一種色彩的搭配，都摺射齣特定時代的政治風貌、經濟水平、審美取嚮乃至階級結構。《穿梭時空的織物》試圖剝離“日常的衣服”那層習以為常的外衣，深入探究服飾作為一種社會符號、文化載體和身份標識的復雜內涵。我們不再僅僅關注“穿什麼”，而是追問“為什麼這樣穿”，以及“這種穿著方式帶來瞭什麼影響”。 本書將以宏大的時間跨度，細膩的微觀分析，帶領讀者完成一場跨越數韆年的服飾考古之旅，揭示那些被忽略在衣領、袖口和裙擺深處的文明密碼。 --- 第一部分：蠻荒與秩序的界限——史前至古典時期的服飾哲學 第一章：自然的迴響與初次的裝飾 人類最早的“衣服”是生存的必需品，動物的皮毛與植物的縴維，構築瞭最初的庇護所。然而，很快，裝飾性開始介入。我們考察美索不達米亞、古埃及的服飾，探討亞麻與羊毛如何象徵著神權與等級。 埃及的褶皺藝術： 探究亞麻布的輕盈如何反映尼羅河畔的濕熱氣候與對永恒的追求。法老的權杖旁，祭司的長袍與平民的纏繞布料之間，界限如何通過材質的精細度被清晰劃分。 兩河流域的權力徽章： 蘇美爾人復雜的流蘇和編織技術，如何成為早期國傢權力結構可視化的一種手段。 第二章：希臘的自由與羅馬的紀律 古典文明將服飾的哲學推嚮新的高度。希臘的“Chiton”和“Himation”所體現的對人體自然美的贊頌，與羅馬帝國“Toga”的莊嚴和層疊所代錶的公民權與政治等級，形成瞭鮮明的對比。 羅馬的“紫色”禁令： 深入解析顔色和飾邊在羅馬法律體係中的嚴格規定，理解一件紫袍如何承載著一個政治階層的全部榮譽與責任。 希臘雕塑與布料的張力： 服飾的褶皺如何服務於哲學思辨——動感與永恒的對話。 --- 第二部分：信仰、權力與華麗的重塑——中世紀至文藝復興 第三章：信仰的束縛與貴族的崛起 從中世紀的漫長陰影中，服飾開始服務於宗教的教義，同時也為新興的封建貴族提供瞭炫耀財富的畫布。 拜占庭的絲綢之路： 絲綢的稀缺性如何使其成為外交和皇室聯姻的硬通貨。探究拜占庭鑲嵌工藝如何被轉移到服飾之上，形成“流動的教堂”。 哥特式的垂直嚮上： 尖頂帽、長袖和高腰綫如何通過視覺語言，引導人們的目光嚮上，指嚮天堂。羊毛和毛皮的厚重感，是抵禦寒冷，更是對土地占有權的宣告。 第四章：文藝復興的“人”性與“重返自然”的假象 文藝復興對人體的重新關注，並未完全解放服飾，反而催生瞭更為復雜和誇張的裝飾主義。西班牙的嚴謹與意大利的絢爛在此交鋒。 西班牙的“黑死病”遺風與禁欲美學： 緊身胸衣和硬挺的拉夫領（Ruff）如何通過限製身體的自然形態，來展現一種超越肉體的、近乎宗教般的自律感。 意大利的“奢靡”迴歸： 天鵝絨、錦緞上的金綫刺綉，不再僅僅是財富的堆砌，而是對古典藝術和人文主義的緻敬。我們分析達芬奇和提香畫作中，光綫如何在不同材質上摺射齣新的空間感。 --- 第三部分：革命、工業與身份的解構——近代服飾的劇變 第五章：巴洛剋的浮誇與啓濛的迴歸 洛可可的精緻與繁復，是舊製度（Ancien Régime）的最後一次高歌。巨大的假發、蕾絲和粉飾，是貴族階層與日益壯大的資産階級之間不可逾越的視覺鴻溝。 瑪麗·安托瓦奈特的“裙撐帝國”： 裙撐的幾何學如何成為社會地位的硬指標，以及這種過度裝飾如何最終激化瞭社會矛盾。 簡·奧斯汀筆下的“得體”： 啓濛運動的影響下，早期英國紳士服飾開始強調“內在品德”的體現，樸素的羊毛西裝開始取代華麗的絲綢外套，為現代男裝奠定基礎。 第六章：工業革命的“均質化”陷阱與男裝的“大轉變” 蒸汽機和紡織機的齣現，徹底改變瞭服飾的生産和消費模式。大規模生産使得款式普及，但也帶來瞭新的身份焦慮。 “黑白灰”的統治： 詳細分析19世紀中葉，男裝如何從色彩斑斕轉嚮以深色為主的“大轉變”（The Great Masculine Renunciation）。西裝剪裁的標準化如何與企業文化和理性精神綁定，成為現代專業人士的“盔甲”。 女裝的“囚籠”與解放的萌芽： 緊身胸衣（Corset）在維多利亞時代的巔峰，如何被視為對女性生理和精神的雙重束縛。與此同時，像阿梅莉亞·布魯默（Amelia Bloomer）這樣的先驅者，如何用“燈籠褲”挑戰瞭時代對女性身體綫條的定義。 --- 第四章：流動的自我——二十世紀至今的服飾與社會語境 第七章：戰爭、實用主義與“解放”的時裝 兩次世界大戰的背景下，服飾的實用性和效率被空前重視。軍裝的元素（如口袋、肩章）被大量引入日常服裝，反映瞭社會對效率的追求。 香奈兒的極簡宣言： 針織麵料、小黑裙（LBD）和套裝的齣現，如何將女性從繁復的束縛中解放齣來，使她們能夠參與到工作和運動中。這不僅是設計，更是對傳統性彆角色的顛覆。 迪奧的“新風貌”（New Look）： 戰後對“女性氣質”的迴歸與壓抑，在1947年如何通過誇張的收腰和豐滿的裙擺，成為一種經濟復蘇的象徵，以及它對“理想女性形態”的再次定義。 第八章：亞文化的叛逆與大眾傳媒的塑造 20世紀後半葉，服飾從自上而下的潮流，變成瞭自下而上的文化宣言。青年群體利用服飾進行身份的構建和對主流社會的反抗。 牛仔褲的身份流變： 從工人製服到西部牛仔，再到嬉皮士、朋剋和嘻哈文化的核心元素，牛仔褲如何成為瞭最成功的“符號多義性”服裝。 日本設計的衝擊波： 川久保玲、山本耀司等設計師如何以“殘缺美學”和“非傳統剪裁”挑戰瞭西方以和諧與對稱為主導的審美體係，探討“醜”在時尚中的審美價值。 第九章：數字時代與“快速時尚”的倫理睏境 進入21世紀，服飾生産速度達到前所未有的高度，身份錶達變得更加即時和碎片化。 “網紅”與“穿搭模闆”： 在社交媒體的驅動下，服飾的生命周期被極度壓縮，原創性如何被“模仿”和“復製”所吞噬。 可持續性與責任： 探討全球供應鏈對環境和勞工造成的影響，以及消費者在追求“新”與承擔“責任”之間的道德拉扯。服飾不再僅僅是個人選擇，它成為瞭一個全球性的倫理問題。 --- 結語：未完待續的衣著故事 服飾是流動的曆史，是我們與世界交流的無聲語言。本書的終點，也是下一次穿衣選擇的起點。理解衣物的曆史，就是理解我們如何定義自己、如何界定他人，以及我們期望將文明引嚮何方。每一個被選擇的配件，都承載著我們對未來的期許與對過去的銘記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構著實令人費解，它不像傳統書籍那樣有清晰的章節劃分和邏輯遞進，更像是一係列鬆散、漂浮在記憶之海中的碎片集閤。關於“衣服”的探討，常常被突然插入的、關於某個特定季節的天氣變化，或者某次旅行中遺失的一隻襪子的小插麯所打斷。這種敘事上的跳躍性，使得核心主題的捕捉變得異常睏難。有那麼幾頁，作者詳細描述瞭縫補一件舊毛衣的針腳和綫材，那份專注力令人敬佩，仿佛在進行某種修復古代文物的儀式。但緊接著，下一頁可能就跳到瞭對童年時代一件雨衣的模糊迴憶，而二者之間的聯係，需要讀者自己去用想象力艱難地連接。這使得閱讀體驗充滿瞭挑戰性，它要求讀者從被動的接受者轉變為主動的參與者和意義的創造者。對於習慣瞭綫性敘事的讀者來說，這本《日常的衣服》很可能會帶來強烈的挫敗感，因為它拒絕提供任何現成的答案或明確的指導方針，它隻拋齣各種帶有溫度的、殘缺的綫索，讓你自行去編織那件看不見的“衣服”。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的語言風格極其個人化，帶著一種近乎呢喃的自語性質，仿佛作者正對著一麵鏡子，對著自己衣櫃裏的某件特定衣物進行一場漫長的獨白。這種高度的主觀性，使得文本散發著一種獨特的、略帶憂鬱的香氣。例如，作者反復齣現的意象是“袖口”——袖口沾染的墨水漬，袖口磨損的毛邊，甚至袖口下偶爾露齣的手腕皮膚。這些細節被放大到瞭近乎誇張的程度，它們不再是簡單的衣物組成部分，而成瞭情感泄露的閥門。這種對微小細節的迷戀，無疑為那些喜歡沉浸在細膩情緒中的讀者提供瞭一片沃土。然而，對於追求信息密度和客觀描述的讀者來說，這種無休止的內省可能會讓人感到疲憊。這本書的“價值”不在於信息量，而在於其對閱讀者內心共鳴的激發程度。如果你與作者的某種情感頻率不閤拍，那麼大量的篇幅將隻是空洞的文字堆砌，難以激起任何波瀾。

評分☆☆☆☆☆

這部新作，名為《日常的衣服》，著實讓人眼前一亮，但並非因為其對時尚潮流的深刻洞察，而是它以一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭那些我們習以為常，卻常常忽略的微小瞬間。作者似乎並不熱衷於講解剪裁的藝術或是麵料的科技，反倒是將焦點放在瞭“穿”這個行為本身所蘊含的儀式感和情感重量上。比如，書中有一章詳細描述瞭清晨從衣櫃中挑選一件洗得發白的T恤的過程，那份手掌拂過棉布的觸感，以及陽光透過窗簾灑在衣物上形成的斑駁光影，都被描摹得細緻入微。這種敘事方式，使得原本平淡無奇的日常動作，被賦予瞭一種近乎神聖的莊重感。它更像是一本關於“存在主義的衣櫥”的隨筆集，探討的是我們如何通過這些日復一日重復的穿衣選擇，來構建和確認自我身份的過程。對於那些期待看到時裝周T颱報道或者色彩搭配指南的讀者來說，這本書可能會顯得有些疏離和晦澀，但對於熱衷於生活哲學和細膩觀察的人而言，這無疑是一份珍貴的禮物，它提醒我們，真正的美學，或許就藏在我們最不經意的衣著選擇背後，是關於記憶、舒適和無聲的堅持。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次翻開《日常的衣服》時，內心充滿瞭期待，希望它能提供一些關於如何提升日常著裝品味的實用建議，畢竟書名是如此直白地指嚮瞭“衣服”這個主題。然而，閱讀過程很快就證明瞭我的預判是多麼的草率。這本書與其說是一本關於“衣服”的書，不如說是一部關於“時間流逝中物體的痕跡”的沉思錄。作者似乎花費瞭大量的篇幅去描繪衣物被磨損、被洗滌、被熨燙之後留下的那些細微的“傷疤”。一件牛仔褲的膝蓋處，因為常年彎麯而産生的自然褶皺，被賦予瞭比任何昂貴刺綉都更動人的故事性。這種對“破舊之美”的執著，雖然在文學層麵上頗具深度，卻讓追求簡潔和效率的現代讀者感到一絲睏惑。它沒有教我們如何“穿得更好”，反而似乎在教我們如何“更好地接受事物終將老去”的本質。因此，如果你正在尋找一本能讓你明天齣門更自信的指南，請務必繞道而行，因為它提供的，是一種更深層次的、關於接受和放下的哲學課程。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計來看，《日常的衣服》也毫不避諱地展現瞭其“反商業化”的傾嚮。內頁的紙張略顯粗糙，排版也故意做得疏密有緻，部分文字甚至采用瞭一種類似手寫體的字體，這無疑是與市麵上那些追求光潔和現代感的圖書背道而馳的。這種刻意的“不完美”似乎是作者理念的延伸——即真正的日常，就是粗糙、不完美，且充滿生活痕跡的。書中偶爾還會夾雜著一些模糊的、像是老舊照片掃描齣來的插圖，內容多半是某個角落裏堆放的衣物堆，或者是一隻被遺忘在角落裏的皮帶。這些視覺元素非但沒有起到輔助說明的作用，反而更增添瞭一種疏離感和懷舊的濾鏡。總而言之，這本書像是一件精心製作的、但尺寸完全不閤身的定製服裝，它有著匠心獨運的製作工藝，但其最終的穿著體驗，完全取決於閱讀者是否願意為瞭欣賞其藝術性，而忍受其功能上的諸多不便。它不是用來“穿”的，而是用來“品味”的，隻是這“品味”的過程，顯得格外麯摺迂迴。