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林路 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532260782

商品编码：29731396872

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名:摄影艺术便携手册

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:林路

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787532260782

字数：

页码：313

版次：1

装帧：平装

开本：40开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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在当下的读图时代，摄影越来越成为每个人都能操控于指掌之间的技术，摄影爱好者们想要深入了解摄影艺术的渴望也越来越强烈。本书详细罗列了摄影艺术的内容分类、全面介绍了摄影技术的发展过程、充分展示了摄影家的作品，相信对爱好摄影的读者会有一定的帮助。
本书适合那些想要全面了解摄影艺术和摄影技巧的读者，通过图文互动的方式全面梳理了摄影艺术的分类，摄影实践的技巧、摄影流派的发展、摄影器材的进步和摄影家的成就，对专业人员和普通读者都具有较高的参考和实用价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之语：探索摄影的视觉表达》 一、 引言：捕捉瞬间，定格永恒 摄影，这项将瞬间凝固于胶片（或传感器）的神奇艺术，早已超越了简单的记录功能，成为一种强有力的视觉语言，传递情感、讲述故事、启迪思考。从早期黑白影像的朴素写实，到如今数字技术带来的五彩斑斓，摄影艺术的发展史，就是人类感知世界、表达自我的进化史。无论你是初涉摄影门槛的爱好者，还是渴望精进技艺的探索者，本书都将引领你一同走进光影的世界，解开摄影艺术的奥秘。 我们生活的时代，信息爆炸，视觉内容充斥着我们的日常生活。在这种背景下，如何用一张照片抓住观者的目光，如何让画面不仅仅是“好看”，而是“有灵魂”，成为每一个摄影人所追求的目标。本书并非一本枯燥的技术指南，而是希望从艺术的维度出发，引导读者理解摄影的本质，掌握构图的规律，运用光影的魔力，以及如何通过镜头去“看见”和“表达”。我们将一同探索不同题材的摄影魅力，学习如何在日常生活中发现摄影的乐趣，并最终形成自己独特的视觉风格。 二、 摄影的艺术语言：不止于记录 摄影之所以被称为艺术，在于它能够超越事物的表面，挖掘其内在的精神与情感。一张优秀的摄影作品，能够引发观者的共鸣，触动他们的内心深处，甚至改变他们看待世界的方式。 1. 视角的转换与叙事性： 摄影不是平铺直叙，而是通过选择性的呈现来讲述故事。同一个场景，不同的拍摄角度，会传递出截然不同的信息与情绪。我们可以从宏观的全景，到微观的细节，通过焦距、景深和拍摄距离的调整，引导观者的视线，构建画面叙事的层次。一张照片可能讲述一个壮阔的故事，也可能揭示一个微妙的情感瞬间。我们会探讨如何通过画面的构图和元素的安排，引导观众的视线，让他们在有限的画面中感受到无限的可能。 2. 光影的魔力与情绪的渲染： 光是摄影的灵魂，影是光的结果。不同的光线条件——自然光、人造光、硬光、柔光、顺光、逆光——都能为画面带来截然不同的氛围和质感。例如，清晨的柔和晨曦，能赋予画面温暖与宁静；傍晚的金色余晖，则能增添一丝浪漫与忧郁；强烈的侧光，可以勾勒出事物的立体感和戏剧性；而漫射的阴天光，则能带来平缓的光线和细腻的色彩。本书将深入剖析光线在摄影中的作用，引导读者学会观察、利用和创造光影，用光影来塑造形体，烘托情绪，提升画面的感染力。 3. 色彩的语言与情感的传递： 色彩不仅是视觉的装饰，更是传递情感和信息的重要媒介。暖色调（如红、橙、黄）常常带来热情、活力和温暖的感觉；冷色调（如蓝、绿、紫）则可能引发平静、忧郁或神秘的联想。色彩的对比、协调、饱和度以及色彩在画面中的分布，都会深刻影响观者的情绪和对作品的理解。我们将学习如何识别和运用色彩的规律，如何在后期处理中调整色彩，以达到更具表现力的效果。 4. 构图的智慧与视觉的引导： 构图是摄影的骨架，是安排画面元素、引导观众视线的艺术。经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图、引导线构图等，并非僵化的规则，而是经过无数摄影实践检验的有效方法，它们能帮助我们建立和谐、均衡、富有张力的画面。本书将详细解读这些构图法则，并鼓励读者在实践中灵活运用，甚至打破常规，创造出属于自己的独特构图语言。 三、 探索摄影的多元维度：题材与风格 摄影的魅力在于其包容性，几乎可以涵盖我们生活的方方面面。不同的题材，需要不同的观察角度和表现手法。 1. 人像摄影：捕捉灵魂的肖像： 人像摄影的最高境界是捕捉被摄者的神韵与内心世界，而不仅仅是描绘其外在形象。我们需要学习如何与被摄者建立联系，如何通过引导和互动，让他们放松自在，展现最真实的一面。光线、背景、姿势、表情，每一个细节都至关重要。从证件照的清晰记录，到艺术人像的深度挖掘，我们将探讨如何通过镜头与被摄者进行情感的交流。 2. 风光摄影：描绘自然的诗篇： 风光摄影是对自然之美的赞颂，是人与自然的对话。无论是壮丽的山河，还是静谧的田野，都需要我们用敏锐的观察力去发现，用恰当的技术去呈现。学会选择最佳的拍摄时机（如黄金时刻、蓝色时刻），利用天气变化，以及掌握景深控制和后期处理技巧，都是风光摄影的关键。我们将学习如何构图，以展现大自然的宏伟或细腻，如何运用光影来塑造景物的立体感和氛围。 3. 纪实摄影：记录时代的脉搏： 纪实摄影以其真实性、客观性和社会性，成为反映现实、批判社会的重要手段。它要求摄影师深入生活，关注普通人的命运，捕捉那些具有时代印记的瞬间。这不仅需要高超的拍摄技巧，更需要摄影师的责任感、同情心和对社会问题的深刻理解。我们将探讨如何以尊重和 empathetic 的视角去拍摄，如何通过画面传递情感和思考。 4. 静物摄影：发现平凡中的不凡： 静物摄影看似简单，实则蕴含着极大的表现潜力。通过对物体形态、质感、色彩和光影的精妙组合，可以创造出富有艺术感染力的作品。从简单的摆盘到复杂的场景布置，静物摄影是锻炼摄影师观察力、构图能力和用光技巧的绝佳途径。本书将带领读者探索如何通过构图和光影，赋予静物生命和情感。 5. 抽象摄影与实验摄影：突破边界的视觉探索： 当我们厌倦了具象的表达，不妨尝试抽象和实验摄影。通过虚化、变形、多重曝光、色彩叠加等手法，我们可以挑战传统摄影的边界，创造出充满想象力和个人风格的作品。我们将鼓励读者大胆尝试，打破思维定式，用全新的方式去理解和创作摄影。 四、 创作的实践与思考：从看见到表达 摄影创作是一个不断实践、反思和进步的过程。 1. 前期准备与后期处理的平衡： 精心的前期拍摄是基础，但后期处理同样是创作不可或缺的一环。本书将介绍如何根据拍摄意图，对照片进行恰当的调整，例如曝光、色彩、对比度、锐度等，使之更好地服务于创作。我们强调后期是为了更好地表达，而非过度修饰，追求的是一种“恰到好处”的美感。 2. 建立个人视觉语言： 每一位优秀的摄影师都有其独特的风格和视角。通过不断地观察、学习、实践和反思，逐渐形成属于自己的“看见”的方式和“表达”的语汇。这意味着你不再仅仅模仿，而是开始有自己的判断和选择，用镜头讲述你自己的故事。 3. 批评与分享： 参与摄影社群，与其他摄影爱好者交流，接受善意的批评，分享自己的作品，是提升的重要途径。通过他人的视角，我们可以发现自己未曾注意到的优点和不足。 五、 结语：你的镜头，你的世界 摄影是一场永无止境的探索之旅。手中的相机，是你观察世界的眼睛，是你表达情感的画笔。愿本书能够为你点亮前行的路，让你在光影的海洋中，找到属于自己的航向，捕捉那些触动人心的瞬间，用镜头去记录、去感受、去创造，最终，用摄影艺术，描绘出你心中独特而精彩的世界。 拿起你的相机，打开你的心扉，让光与影在你指尖跳跃，让你的故事，在每一张照片中，闪闪发光。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手里沉甸甸的，感觉很有分量，绝对不是那种翻几页就束之高阁的“速成”教材。我一直对摄影的光影变化着迷，总觉得光线是摄影的灵魂。这本书会不会深入讲解光线的运用？我希望它能告诉我，在不同的自然光条件下，比如清晨、傍晚、阴天，应该如何调整拍摄参数和构图来捕捉最美的光影效果。同时，我也对人造光源的使用很感兴趣，比如闪光灯、LED灯等等，这本书会不会提供一些打光的技巧，教我如何用灯光塑造人物的轮廓，营造特定的氛围？我对后期处理也有一点点了解，但总觉得调色、锐化这些操作很难掌握到恰到好处的度。我希望这本书能提供一些关于后期处理的基础指导，比如如何调整照片的曝光、对比度、饱和度，如何进行一些基础的裁剪和修饰，让我的照片看起来更加专业，而不是过于“假”或者“生硬”。我还在想，这本书会不会包含一些不同题材的摄影实践指导？比如，我喜欢拍摄人文纪实，那么它会不会分享一些在街头抓拍、捕捉人物神态的技巧？如果它还能涉及一些夜景拍摄、微距摄影的入门指导，那就更完美了。我希望能通过这本书，不仅掌握更多的摄影技巧，更能学会用照片来表达自己的情感和观点，让每一张照片都拥有自己的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，而且排版看起来非常清晰，这让我对它的内容充满了期待。我是一个非常注重细节的摄影爱好者，有时候一张照片的成败就取决于一些小小的细节。我希望这本书能够深入讲解一些摄影的细节处理技巧，比如如何利用锐度来突出照片的重点，如何通过降噪来获得更纯净的画面，以及如何进行一些基础的色彩校正，让照片的色彩更加真实准确。我还在想，这本书会不会包含一些关于创意摄影的灵感？我希望它能给我一些突破常规的拍摄思路，教我如何跳出思维定势，用独特的视角去观察和记录世界。比如，是否有一些关于如何玩转光影的创意玩法？如何利用反光、折射等手段来创造有趣的光影效果？我对于拍摄动态的景物也很有兴趣，比如运动、水流、云彩等等，希望这本书能提供一些关于如何捕捉运动瞬间、如何通过快门速度来表现运动感的技巧。我还在思考，这本书会不会涉及到一些关于不同场景下的拍摄注意事项？比如，在户外拍摄风光时，如何应对恶劣天气？在室内拍摄人像时，如何更好地利用有限的空间和光线？我希望能通过这本书，不仅提升我的技术能力，更能激发我的创作热情，让我能够拍出更有创意、更有故事感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股专业和严谨，一看就是那种能够装进口袋里随时随地翻阅的实用工具书。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得理论和实践之间隔着一层纱，看很多教程又觉得过于零散，不够系统。我特别期待这本书能够帮我梳理清楚摄影的那些基础概念，比如曝光三角、景深、白平衡这些，希望能用最简洁明了的方式讲明白，最好再配上一些生动的图例，这样我就能一下子理解透彻。我个人非常在意构图，总觉得一张好的照片，构图占了很大一部分功劳。这本书有没有专门讲解构图的章节呢？我希望它能介绍一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且能告诉我如何在不同的场景下运用这些法则，比如拍摄人像、风光、静物时，分别有哪些构图的侧重点。我还在想，这本书会不会讲解一些摄影器材的使用技巧？我手头有一些基础的相机和镜头，但总觉得没有把它们的功能完全发挥出来。如果它能告诉我如何更好地设置相机参数，比如ISO、光圈、快门速度的组合，如何选择合适的镜头，甚至是如何利用一些简单的附件，比如反光板、滤镜，来提升照片的质感，那就太棒了。我一直觉得摄影不仅是技术的堆砌，更是情感的表达，所以我也很期待这本书能分享一些如何捕捉瞬间、如何通过光影讲述故事的技巧。我希望能通过阅读这本书，不仅提高自己的技术水平，更能培养出一双发现美的眼睛，用镜头记录下生活中的点滴精彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影艺术便携手册》，我首先就被它小巧精致的设计吸引了，非常适合随身携带，随时随地都能拿出来翻阅学习。我之前也看过不少摄影方面的书籍，但总觉得有些理论讲得过于晦涩，不够直观。我特别希望这本书能够用最接地气、最容易理解的方式，把摄影的那些核心知识点呈现出来。比如，对于曝光，我希望它能用形象的比喻来解释光圈、快门速度和ISO的关系，让我这个初学者也能一听就懂。我还在想，这本书会不会包含一些关于景深控制的实用技巧？我一直很想拍出那种背景虚化、主体突出的照片，但总是掌握不好光圈的设置，希望这本书能给我一些清晰的指导，告诉我不同光圈值下景深的变化，以及如何通过调整镜头和距离来获得理想的景深效果。此外，我对色彩的运用也很有研究的兴趣。这本书会不会讲解一些关于色彩搭配、色彩情感的知识？我希望它能告诉我，如何利用色彩来增强照片的表现力，比如冷暖色的运用，以及如何利用色彩的对比来吸引观众的注意力。我还在思考，这本书会不会提供一些关于不同摄影风格的介绍？比如，我喜欢那种清新自然的风格，或者复古怀旧的风格，希望这本书能给我一些借鉴，让我能通过学习和模仿，逐渐形成自己的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影艺术便携手册》的装订方式和纸张质感都给我留下了深刻的印象，一看就是一本值得细细品读的书。我一直在探索如何让我的照片更具情感深度，而不仅仅是记录画面。这本书会不会在这方面提供一些指导？我希望它能教我如何通过眼神、表情、姿态等细节来捕捉人物的情感，如何在风光摄影中通过光影和色彩来传递大自然的壮丽或宁静。我特别想了解的是，如何通过构图和景深来引导观众的视线，让他们能够更好地理解照片想要表达的主题。我还对一些特殊的摄影技法感到好奇，比如长曝光、星轨、光绘等等，这本书会不会有相关的介绍和实操指导？我希望它能告诉我，如何利用这些技法来创造出令人惊叹的视觉效果。同时，我也对摄影的后期处理有进一步学习的愿望，特别是如何通过后期来强化照片的情感表达，比如如何通过调整色调来营造忧郁或喜悦的氛围。我还在思考，这本书会不会分享一些摄影师的创作心得和经验？我希望它能让我了解到一些优秀摄影师的思考方式和创作理念，从他们的作品中获得启发，并尝试将这些理念融入到我自己的拍摄实践中。我希望能通过这本书，不仅成为一个技术娴熟的摄影师，更能成为一个能够用镜头讲述动人故事的创作者。