尾上惠美刺绣进阶教科书 (日) 尾上惠美,蒋幼幼 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 尾上惠美，蒋幼幼 著

图书标签:

• 刺绣
• 进阶
• 日式刺绣
• 尾上惠美
• 手工
• DIY
• 技法
• 教程
• 河南科学技术出版社
• 蒋幼幼

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991684

商品编码：29731817993

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：尾上惠美刺绣进阶教科书

定价：59.00元

作者：(日) 尾上惠美,蒋幼幼

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787534991684

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书是《尾上惠美的刺绣入门教科书》的姐妹篇，看过的读者肯定对尾上老师细腻的针法、生动的画面，巧妙的构图印象深刻。延续一贯的风格，在这本书中，尾上老师系统地介绍了20节刺绣课，掌握方法之后，即使只会一种针法，通过表现技法、色彩搭配、形状设计、构图，也能创作出很棒的作品。所以，无论是高手还是新手，只要喜欢，就开始刺绣吧，无论是整幅大作，还是一个小图案，都是很快乐的时光。

内容提要

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《尾上惠美刺绣进阶教科书》是日本刺绣名师尾上惠美的刺绣著作，目标读者为有基础的刺绣爱好者。本书系统地从表现方法的选择、针法的灵活运用、颜色的选择、玩转各种形状、构图的思考等5个方面介绍了刺绣的知识，使读者能够利用掌握的技法创作出自己的作品。全书共分20课，每课都配有图样和练手作品，制作方法里有详细的针法图和制作步骤，方便读者参考。

目录

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Ⅰ表现方法的选择5

Lesson1 用绣线涂色6

Lesson2 用线条描绘8

Lesson3 点状分散刺绣10

Lesson4 3种表现方法的组合12

Ⅱ针法的灵活运用13

Lesson1 针法的本质14

Lesson2 针法的不同作用16

Lesson3 针法的命名18

Lesson4 针法的延伸变化20

Ⅲ颜色的选择21

Lesson1 单色刺绣22

Lesson2 双色刺绣24

Lesson3 多色刺绣26

Lesson4 渐变刺绣28

Ⅳ玩转各种形状29

Lesson1 圆形30

Lesson2 格纹和条纹32

Lesson3 心形34

Lesson4 各种形状36

Ⅴ构图的思考37

Lesson1 有规律地排列38

Lesson2 组合多个素材40

Lesson3 重复排列42

Lesson4 自由创意设计44

刺绣的基础知识46

图案和制作方法49

作者介绍

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尾上惠美，的手工设计者。长年从事刺绣画、拼布等的设计、制作和指导。在德国研究西方美术史的同时，还学习素描和纺织，擅长创作柔和的淡彩作品。每年发布的十字绣材料包都会迎来众多的粉丝。她开办的培训班有NHK文化中心 （东京、大阪、名古屋、札幌等） 、三越总店文化沙龙、宝库学园东京校区等。此外，还办有尾上手艺研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺绣》 （日本宝库社） 、《尾上惠美的十字绣 ：英式花园与少女》 （朝日新闻出版） 等。

文摘

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序言

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织锦流光：现代刺绣艺术的探索与实践 本书导读： 这是一部旨在引导手工爱好者、艺术创作者以及刺绣学习者深入探索现代刺绣艺术魅力的实践指南。本书超越了传统针法的简单罗列，着重于如何将刺绣这一古老技艺融入当代审美，并发展出个人独特的艺术语言。我们将从材料的精妙选择入手，逐步过渡到复杂纹样的设计构建，最终实现富有表现力的立体刺绣作品。本书的叙事风格力求贴近创作者的实际操作感受，强调在实践中发现问题、解决问题的过程。 --- 第一章：新视角下的材料哲学：针线下的物质对话 刺绣的灵魂，一半在于针法，一半在于材料的选择与搭配。本章致力于打破传统对绣线和布料的刻板印象，引导读者以更广阔的视野看待手中的工具。 1.1 绣线的“性格”与“情绪”：超越棉线的疆界 我们不再局限于传统的DMC绣线。本章深入探讨了不同材质绣线的特性：丝绸绣线的光泽度、金属线的冷峻与反光、羊毛线的蓬松与温暖，以及新型人造纤维带来的色彩饱和度与耐用性。 光影捕捉实验： 如何利用不同光泽度的绣线在同一平面上制造出景深和动态感。我们通过一系列对比实验展示了哑光（如埃及棉线）与高光（如真丝片线）在不同光照下的视觉效果差异。 肌理的构建： 探索使用粗细、材质截然不同的线材进行混搭，例如在丝绸底布上交织麻线和细金线，以营造出粗粝与细腻并存的肌理对比，这对于表现自然元素如树皮、岩石至关重要。 1.2 底布的“画布”角色：结构与张力的平衡 底布不再是单纯的支撑，而是作品叙事的一部分。 结构强度分析： 讨论亚麻、帆布、牛仔布、甚至皮革等不同底材对针迹的承重能力和延展性的影响。例如，在进行重型珠绣或立体花卉刺绣时，对底布张力的精确控制是避免作品变形的关键。 色彩与纹理的预设： 如何利用底布本身的天然纹理（如粗犷的斜纹或细腻的缎纹）来预设作品的整体氛围，减少后期刺绣的压力。我们特别分析了漂白处理和染色处理的布料如何与特定的绣线色彩产生化学反应。 1.3 辅助工具的精细化选择：从针尖到绷子的艺术 针的选取是技术实现的基础。本章详细分类了不同长度、粗细、针孔形状的绣花针（Crewel Needles）、刺绣针（Embroidery Needles）以及专门用于珠绣的细长针。同时，对圆形绷子（Hoop）和方形绷子（Frame）的应用场景进行了区分，强调在进行大面积、高密度刺绣时，使用固定式方框以保持全局张力的必要性。 --- 第二章：进阶针法体系的重构：从平面到三维的跨越 本章的目标是系统化地整合经典针法，并引入现代刺绣中常用的创新技法，以实现更复杂、更具表现力的视觉效果。 2.1 基础线的“变量控制”：提升经典针法的表现力 我们选取了平针、缎面绣、轮廓绣（Stem Stitch）进行深度剖析，重点不在于“如何做”，而在于“如何变”。 密度的艺术： 探讨平针的疏密变化如何模拟光影渐变，例如，在描绘水果表面时，如何通过逐渐收紧针距来表现光线聚焦的高光区域，再通过拉长针距模拟阴影的柔和过渡。 轮廓的立体感： 传统轮廓绣常用于描边，但在此，我们探索了使用不同股数的绣线，甚至混入细软的金属线，以创造出具有“浮雕感”的、有重量感的线条，而非扁平的刻画。 2.2 填充技法的空间化应用：建筑感的构筑 对于大面积的色彩填充，本章侧重于使用具有立体感的针法来取代简单的平铺。 “交错编织”与“斜向填充”： 借鉴了某些编织技法，我们介绍了一种在缎面绣的基础上，使用不同方向的短针进行交错填充的方法。这种方法能使填充区域产生微妙的折叠感和光线反射面，尤其适用于表现绸缎或水流。 “编织链式绣法” (Braided Chain Stitch)： 这种源自传统链式绣法的变体，通过精确控制每一环的张力，使填充线形成类似细密编织物的纹理，极大地增强了作品的触感和视觉厚度。 2.3 立体绣法的结构逻辑：花卉与形态的解构 立体绣（Needle Sculpting）是本书的重点之一。我们不满足于简单的法国结粒绣，而是深入到结构层面。 “骨架构建”技术： 对于大型花卉或复杂动物形体，我们引入了“内部支撑”的概念。使用较粗的、不易变形的绣线作为“骨架线”，先在布上勾勒出形体的基本三维走向，再用较细的绣线在其上进行包裹和填充。 材料的“塑形”： 讨论了如何使用特殊填充物（如棉花、细泡沫片）在布料背面进行预先塑形，然后通过精密的“隐藏针法”将外部刺绣线收紧，形成高度拟真的立体效果。 --- 第三章：设计与叙事：从草图到主题作品的实现 刺绣不再仅仅是装饰，它是一种叙事媒介。本章引导读者建立一套完整的设计流程，将抽象概念转化为具体的针迹组合。 3.1 风格的提炼：图像的符号化与抽象化 现代刺绣往往需要从照片或写实绘画中提炼出更具表现力的符号。 色彩的情感映射： 建立个人色彩情感词典。例如，将“忧郁”映射为冷灰蓝与深紫的低饱和度组合，并分析在刺绣中如何通过使用“半股线”来削弱色彩的冲击力，实现柔和的情绪表达。 纹理作为语言： 探讨如何用特定的针法组合来代表特定的“感觉”——用密集的法国结粒绣代表“蜂拥”或“喧嚣”，用稀疏的直线针代表“静止”或“孤独”。 3.2 构图中的“空间呼吸”：留白与重点的平衡 成功的现代刺绣作品，其非刺绣区域（留白）同样重要。 引导视线流向： 运用对比强烈的材质（如光滑丝绸与粗糙麻布）和色彩，规划出一条清晰的视觉路径，使观众的目光在作品的刺绣重点和宁静的留白区域之间自然往返。 边缘处理的革命： 传统刺绣多采用清晰的边界。本书探索了如何通过“褪色针法”（Fading Stitch），让刺绣的边缘自然地消散到底布中，实现一种“生长”而非“放置”的视觉效果。 3.3 跨媒介的融合与实验 刺绣的潜力在于其极强的适应性。本章鼓励读者进行大胆的材料跨界尝试。 珠饰、亮片与线材的协同作用： 如何将不同大小、不同反光度的珠子（如玻璃珠、树脂珠、有机珠）与特定针法结合，使其不只是附加物，而是成为刺绣纹理的一部分。例如，将小珠子嵌入到链式绣的环中，以增加链条的厚度和光泽。 印染与绣饰的二次创作： 探讨在布料经过基础印染或手绘后，再进行刺绣覆盖的过程。刺绣的线材可以选择性地增强或对比底布的颜色，实现双重纹理的叠加与对话。 --- 结语：持续的演进 刺绣艺术的魅力在于它的无限可能性。本书提供的工具和视角旨在激发读者走出既定的框架，将传统技艺视为一个开放的系统，不断注入新的材料、新的观念和新的实践。真正的进阶，在于每一次落针时，都能带着对材料更深的理解和对自我表达更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

与其他许多强调速度和数量的教程不同，这本书散发着一种对“慢工细活”的由衷推崇。它鼓励读者放慢节奏，享受每一个针脚在布料上留下印记的过程。书中安排的练习项目，都不是那种可以在半小时内草草收尾的小玩意儿，而是需要耐心去雕琢、去思考如何让每一处过渡更加自然的作品。这种潜移默化的影响，帮助我重塑了对手工的认知，从追求“完成度”转向了追求“精致度”。当我在完成一个复杂的立体绣花时，体会到的是一种近乎冥想的状态，所有的外界喧嚣似乎都被隔绝在外，只有针尖与布料的每一次亲密接触。这种心流体验，是现代生活里极其稀缺的宝贵体验，而这本书，就是开启这扇门的钥匙，它提供的不仅仅是技能，更是一种对抗浮躁的“慢”哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的艺术书籍不仅要教“怎么做”，更要引导“为什么这么做”。这本书在这方面做得非常到位，它在传授技法的同时，穿插了大量关于刺绣历史和不同流派风格的简要介绍，虽然篇幅不长，但足以让人建立起一个宏观的认知框架。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地激发了我对这门手艺更深层次的兴趣。比如，当讲解到一个特定的纹样时，书中会附带说明这种纹样在不同文化背景下的寓意和演变，这让我的每一次落针都不再是机械的重复，而是与历史和文化产生了一种微妙的连接。它成功地将“手艺”提升到了“艺术创作”的层面，让读者明白，我们手中的针线，承载的是一种跨越时代的审美和情感表达。这种深度的挖掘，远超出了我原本对一本“进阶”教程的预期。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，首先吸引我的是那种扑面而来的实用主义精神。它没有过多华而不实的理论，而是直击核心，用最有效率的方式教你掌握那些看似复杂却极其实用的技巧。比如，它对于如何处理绣线张力那一块的讲解，简直是教科书级别的精确，我以前经常遇到的线头松散、绣面不平整的问题，通过书中特别强调的“起针与收针的微小调整”技巧，得到了彻底的解决。我试着按照书里推荐的顺序练习了几个图案，发现效果立竿见影，这对我来说太重要了，因为时间成本是每一个业余爱好者都很看重的。更值得称赞的是，书中很多案例都具有很强的可操作性，它们巧妙地将传统技法融入到现代设计中，使得成品既有深厚的文化底蕴，又不失时尚感。对于那些希望将刺绣从爱好提升到可以创作出具有个人风格作品的人来说，这本书无疑提供了一个非常坚实的技术基石和创意思路。

评分☆☆☆☆☆

这本关于刺绣的书籍，从封面设计到内页排版，都散发着一种宁静而精致的美感，让人一拿到手就忍不住想翻阅。书中对于不同针法和材料的介绍非常详尽，即便是对刺绣初学者来说，也能轻松上手。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的大师在手把手地传授她的心血结晶。那些图片清晰度极高，每一个细小的纹理都看得真切，极大地帮助了理解和模仿。特别是关于色彩搭配的章节，提供了许多独到的见解，让我这个原本只敢用基础色的“小白”也开始尝试更复杂、更有层次感的配色方案，每次完成一个小作品，都有一种巨大的成就感油然而生。我特别喜欢其中对于“如何观察自然界中的纹理”这一部分的阐述，它让我看待身边的花草树木都有了新的视角，不再只是单纯地欣赏，而是开始思考如何将这些自然的形态“翻译”成针线上的艺术。这本书的讲解节奏把握得很好，不会让人感到信息量过载，而是循序渐进，让人在学习中充满了乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量令人赞叹，这在很大程度上提升了阅读和实践的体验。厚实的铜版纸让彩色照片和细节图的呈现效果非常出色，色彩饱和度高，细节清晰锐利，这对于需要精确观察针脚的读者来说是极大的福音。我曾经买过一些其他品牌的刺绣书，但由于印刷质量不佳，很多细微的颜色差别或针法的侧重点都无法准确分辨，最终只能凭感觉乱试。而这本书完全没有这个问题，它就像一台高清晰度的显微镜，将每一根绣线的走向都展现在你眼前。阅读的过程本身就是一种享受，那种翻阅带来的触感，让人愿意花更多时间沉浸其中，而不是仅仅把这本书当作一本速查手册。这种对细节的极致追求，也反过来激励我在自己的创作中也力求完美，可以说是从书籍的制作工艺上就对读者产生了积极的影响。