尾上惠美刺綉進階教科書 (日) 尾上惠美,蔣幼幼 河南科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日 尾上惠美，蔣幼幼 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 進階
• 日式刺綉
• 尾上惠美
• 手工
• DIY
• 技法
• 教程
• 河南科學技術齣版社
• 蔣幼幼

店鋪： 河北省新華書店圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534991684

商品編碼：29731817993

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：尾上惠美刺綉進階教科書

定價：59.00元

作者：(日) 尾上惠美,蔣幼幼

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787534991684

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這本書是《尾上惠美的刺綉入門教科書》的姐妹篇，看過的讀者肯定對尾上老師細膩的針法、生動的畫麵，巧妙的構圖印象深刻。延續一貫的風格，在這本書中，尾上老師係統地介紹瞭20節刺綉課，掌握方法之後，即使隻會一種針法，通過錶現技法、色彩搭配、形狀設計、構圖，也能創作齣很棒的作品。所以，無論是高手還是新手，隻要喜歡，就開始刺綉吧，無論是整幅大作，還是一個小圖案，都是很快樂的時光。

內容提要

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《尾上惠美刺綉進階教科書》是日本刺綉名師尾上惠美的刺綉著作，目標讀者為有基礎的刺綉愛好者。本書係統地從錶現方法的選擇、針法的靈活運用、顔色的選擇、玩轉各種形狀、構圖的思考等5個方麵介紹瞭刺綉的知識，使讀者能夠利用掌握的技法創作齣自己的作品。全書共分20課，每課都配有圖樣和練手作品，製作方法裏有詳細的針法圖和製作步驟，方便讀者參考。

目錄

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Ⅰ錶現方法的選擇5

Lesson1 用綉綫塗色6

Lesson2 用綫條描繪8

Lesson3 點狀分散刺綉10

Lesson4 3種錶現方法的組閤12

Ⅱ針法的靈活運用13

Lesson1 針法的本質14

Lesson2 針法的不同作用16

Lesson3 針法的命名18

Lesson4 針法的延伸變化20

Ⅲ顔色的選擇21

Lesson1 單色刺綉22

Lesson2 雙色刺綉24

Lesson3 多色刺綉26

Lesson4 漸變刺綉28

Ⅳ玩轉各種形狀29

Lesson1 圓形30

Lesson2 格紋和條紋32

Lesson3 心形34

Lesson4 各種形狀36

Ⅴ構圖的思考37

Lesson1 有規律地排列38

Lesson2 組閤多個素材40

Lesson3 重復排列42

Lesson4 自由創意設計44

刺綉的基礎知識46

圖案和製作方法49

作者介紹

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尾上惠美，的手工設計者。長年從事刺綉畫、拼布等的設計、製作和指導。在德國研究西方美術史的同時，還學習素描和紡織，擅長創作柔和的淡彩作品。每年發布的十字綉材料包都會迎來眾多的粉絲。她開辦的培訓班有NHK文化中心 （東京、大阪、名古屋、劄幌等） 、三越總店文化沙龍、寶庫學園東京校區等。此外，還辦有尾上手藝研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺綉》 （日本寶庫社） 、《尾上惠美的十字綉 ：英式花園與少女》 （朝日新聞齣版） 等。

文摘

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序言

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織錦流光：現代刺綉藝術的探索與實踐 本書導讀： 這是一部旨在引導手工愛好者、藝術創作者以及刺綉學習者深入探索現代刺綉藝術魅力的實踐指南。本書超越瞭傳統針法的簡單羅列，著重於如何將刺綉這一古老技藝融入當代審美，並發展齣個人獨特的藝術語言。我們將從材料的精妙選擇入手，逐步過渡到復雜紋樣的設計構建，最終實現富有錶現力的立體刺綉作品。本書的敘事風格力求貼近創作者的實際操作感受，強調在實踐中發現問題、解決問題的過程。 --- 第一章：新視角下的材料哲學：針綫下的物質對話 刺綉的靈魂，一半在於針法，一半在於材料的選擇與搭配。本章緻力於打破傳統對綉綫和布料的刻闆印象，引導讀者以更廣闊的視野看待手中的工具。 1.1 綉綫的“性格”與“情緒”：超越棉綫的疆界 我們不再局限於傳統的DMC綉綫。本章深入探討瞭不同材質綉綫的特性：絲綢綉綫的光澤度、金屬綫的冷峻與反光、羊毛綫的蓬鬆與溫暖，以及新型人造縴維帶來的色彩飽和度與耐用性。 光影捕捉實驗： 如何利用不同光澤度的綉綫在同一平麵上製造齣景深和動態感。我們通過一係列對比實驗展示瞭啞光（如埃及棉綫）與高光（如真絲片綫）在不同光照下的視覺效果差異。 肌理的構建： 探索使用粗細、材質截然不同的綫材進行混搭，例如在絲綢底布上交織麻綫和細金綫，以營造齣粗糲與細膩並存的肌理對比，這對於錶現自然元素如樹皮、岩石至關重要。 1.2 底布的“畫布”角色：結構與張力的平衡 底布不再是單純的支撐，而是作品敘事的一部分。 結構強度分析： 討論亞麻、帆布、牛仔布、甚至皮革等不同底材對針跡的承重能力和延展性的影響。例如，在進行重型珠綉或立體花卉刺綉時，對底布張力的精確控製是避免作品變形的關鍵。 色彩與紋理的預設： 如何利用底布本身的天然紋理（如粗獷的斜紋或細膩的緞紋）來預設作品的整體氛圍，減少後期刺綉的壓力。我們特彆分析瞭漂白處理和染色處理的布料如何與特定的綉綫色彩産生化學反應。 1.3 輔助工具的精細化選擇：從針尖到綳子的藝術 針的選取是技術實現的基礎。本章詳細分類瞭不同長度、粗細、針孔形狀的綉花針（Crewel Needles）、刺綉針（Embroidery Needles）以及專門用於珠綉的細長針。同時，對圓形綳子（Hoop）和方形綳子（Frame）的應用場景進行瞭區分，強調在進行大麵積、高密度刺綉時，使用固定式方框以保持全局張力的必要性。 --- 第二章：進階針法體係的重構：從平麵到三維的跨越 本章的目標是係統化地整閤經典針法，並引入現代刺綉中常用的創新技法，以實現更復雜、更具錶現力的視覺效果。 2.1 基礎綫的“變量控製”：提升經典針法的錶現力 我們選取瞭平針、緞麵綉、輪廓綉（Stem Stitch）進行深度剖析，重點不在於“如何做”，而在於“如何變”。 密度的藝術： 探討平針的疏密變化如何模擬光影漸變，例如，在描繪水果錶麵時，如何通過逐漸收緊針距來錶現光綫聚焦的高光區域，再通過拉長針距模擬陰影的柔和過渡。 輪廓的立體感： 傳統輪廓綉常用於描邊，但在此，我們探索瞭使用不同股數的綉綫，甚至混入細軟的金屬綫，以創造齣具有“浮雕感”的、有重量感的綫條，而非扁平的刻畫。 2.2 填充技法的空間化應用：建築感的構築 對於大麵積的色彩填充，本章側重於使用具有立體感的針法來取代簡單的平鋪。 “交錯編織”與“斜嚮填充”： 藉鑒瞭某些編織技法，我們介紹瞭一種在緞麵綉的基礎上，使用不同方嚮的短針進行交錯填充的方法。這種方法能使填充區域産生微妙的摺疊感和光綫反射麵，尤其適用於錶現綢緞或水流。 “編織鏈式綉法” (Braided Chain Stitch)： 這種源自傳統鏈式綉法的變體，通過精確控製每一環的張力，使填充綫形成類似細密編織物的紋理，極大地增強瞭作品的觸感和視覺厚度。 2.3 立體綉法的結構邏輯：花卉與形態的解構 立體綉（Needle Sculpting）是本書的重點之一。我們不滿足於簡單的法國結粒綉，而是深入到結構層麵。 “骨架構建”技術： 對於大型花卉或復雜動物形體，我們引入瞭“內部支撐”的概念。使用較粗的、不易變形的綉綫作為“骨架綫”，先在布上勾勒齣形體的基本三維走嚮，再用較細的綉綫在其上進行包裹和填充。 材料的“塑形”： 討論瞭如何使用特殊填充物（如棉花、細泡沫片）在布料背麵進行預先塑形，然後通過精密的“隱藏針法”將外部刺綉綫收緊，形成高度擬真的立體效果。 --- 第三章：設計與敘事：從草圖到主題作品的實現 刺綉不再僅僅是裝飾，它是一種敘事媒介。本章引導讀者建立一套完整的設計流程，將抽象概念轉化為具體的針跡組閤。 3.1 風格的提煉：圖像的符號化與抽象化 現代刺綉往往需要從照片或寫實繪畫中提煉齣更具錶現力的符號。 色彩的情感映射： 建立個人色彩情感詞典。例如，將“憂鬱”映射為冷灰藍與深紫的低飽和度組閤，並分析在刺綉中如何通過使用“半股綫”來削弱色彩的衝擊力，實現柔和的情緒錶達。 紋理作為語言： 探討如何用特定的針法組閤來代錶特定的“感覺”——用密集的法國結粒綉代錶“蜂擁”或“喧囂”，用稀疏的直綫針代錶“靜止”或“孤獨”。 3.2 構圖中的“空間呼吸”：留白與重點的平衡 成功的現代刺綉作品，其非刺綉區域（留白）同樣重要。 引導視綫流嚮： 運用對比強烈的材質（如光滑絲綢與粗糙麻布）和色彩，規劃齣一條清晰的視覺路徑，使觀眾的目光在作品的刺綉重點和寜靜的留白區域之間自然往返。 邊緣處理的革命： 傳統刺綉多采用清晰的邊界。本書探索瞭如何通過“褪色針法”（Fading Stitch），讓刺綉的邊緣自然地消散到底布中，實現一種“生長”而非“放置”的視覺效果。 3.3 跨媒介的融閤與實驗 刺綉的潛力在於其極強的適應性。本章鼓勵讀者進行大膽的材料跨界嘗試。 珠飾、亮片與綫材的協同作用： 如何將不同大小、不同反光度的珠子（如玻璃珠、樹脂珠、有機珠）與特定針法結閤，使其不隻是附加物，而是成為刺綉紋理的一部分。例如，將小珠子嵌入到鏈式綉的環中，以增加鏈條的厚度和光澤。 印染與綉飾的二次創作： 探討在布料經過基礎印染或手繪後，再進行刺綉覆蓋的過程。刺綉的綫材可以選擇性地增強或對比底布的顔色，實現雙重紋理的疊加與對話。 --- 結語：持續的演進 刺綉藝術的魅力在於它的無限可能性。本書提供的工具和視角旨在激發讀者走齣既定的框架，將傳統技藝視為一個開放的係統，不斷注入新的材料、新的觀念和新的實踐。真正的進階，在於每一次落針時，都能帶著對材料更深的理解和對自我錶達更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的藝術書籍不僅要教“怎麼做”，更要引導“為什麼這麼做”。這本書在這方麵做得非常到位，它在傳授技法的同時，穿插瞭大量關於刺綉曆史和不同流派風格的簡要介紹，雖然篇幅不長，但足以讓人建立起一個宏觀的認知框架。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，極大地激發瞭我對這門手藝更深層次的興趣。比如，當講解到一個特定的紋樣時，書中會附帶說明這種紋樣在不同文化背景下的寓意和演變，這讓我的每一次落針都不再是機械的重復，而是與曆史和文化産生瞭一種微妙的連接。它成功地將“手藝”提升到瞭“藝術創作”的層麵，讓讀者明白，我們手中的針綫，承載的是一種跨越時代的審美和情感錶達。這種深度的挖掘，遠超齣瞭我原本對一本“進階”教程的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本關於刺綉的書籍，從封麵設計到內頁排版，都散發著一種寜靜而精緻的美感，讓人一拿到手就忍不住想翻閱。書中對於不同針法和材料的介紹非常詳盡，即便是對刺綉初學者來說，也能輕鬆上手。它不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的大師在手把手地傳授她的心血結晶。那些圖片清晰度極高，每一個細小的紋理都看得真切，極大地幫助瞭理解和模仿。特彆是關於色彩搭配的章節，提供瞭許多獨到的見解，讓我這個原本隻敢用基礎色的“小白”也開始嘗試更復雜、更有層次感的配色方案，每次完成一個小作品，都有一種巨大的成就感油然而生。我特彆喜歡其中對於“如何觀察自然界中的紋理”這一部分的闡述，它讓我看待身邊的花草樹木都有瞭新的視角，不再隻是單純地欣賞，而是開始思考如何將這些自然的形態“翻譯”成針綫上的藝術。這本書的講解節奏把握得很好，不會讓人感到信息量過載，而是循序漸進，讓人在學習中充滿瞭樂趣和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量令人贊嘆，這在很大程度上提升瞭閱讀和實踐的體驗。厚實的銅版紙讓彩色照片和細節圖的呈現效果非常齣色，色彩飽和度高，細節清晰銳利，這對於需要精確觀察針腳的讀者來說是極大的福音。我曾經買過一些其他品牌的刺綉書，但由於印刷質量不佳，很多細微的顔色差彆或針法的側重點都無法準確分辨，最終隻能憑感覺亂試。而這本書完全沒有這個問題，它就像一颱高清晰度的顯微鏡，將每一根綉綫的走嚮都展現在你眼前。閱讀的過程本身就是一種享受，那種翻閱帶來的觸感，讓人願意花更多時間沉浸其中，而不是僅僅把這本書當作一本速查手冊。這種對細節的極緻追求，也反過來激勵我在自己的創作中也力求完美，可以說是從書籍的製作工藝上就對讀者産生瞭積極的影響。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，首先吸引我的是那種撲麵而來的實用主義精神。它沒有過多華而不實的理論，而是直擊核心，用最有效率的方式教你掌握那些看似復雜卻極其實用的技巧。比如，它對於如何處理綉綫張力那一塊的講解，簡直是教科書級彆的精確，我以前經常遇到的綫頭鬆散、綉麵不平整的問題，通過書中特彆強調的“起針與收針的微小調整”技巧，得到瞭徹底的解決。我試著按照書裏推薦的順序練習瞭幾個圖案，發現效果立竿見影，這對我來說太重要瞭，因為時間成本是每一個業餘愛好者都很看重的。更值得稱贊的是，書中很多案例都具有很強的可操作性，它們巧妙地將傳統技法融入到現代設計中，使得成品既有深厚的文化底蘊，又不失時尚感。對於那些希望將刺綉從愛好提升到可以創作齣具有個人風格作品的人來說，這本書無疑提供瞭一個非常堅實的技術基石和創意思路。

評分☆☆☆☆☆

與其他許多強調速度和數量的教程不同，這本書散發著一種對“慢工細活”的由衷推崇。它鼓勵讀者放慢節奏，享受每一個針腳在布料上留下印記的過程。書中安排的練習項目，都不是那種可以在半小時內草草收尾的小玩意兒，而是需要耐心去雕琢、去思考如何讓每一處過渡更加自然的作品。這種潛移默化的影響，幫助我重塑瞭對手工的認知，從追求“完成度”轉嚮瞭追求“精緻度”。當我在完成一個復雜的立體綉花時，體會到的是一種近乎冥想的狀態，所有的外界喧囂似乎都被隔絕在外，隻有針尖與布料的每一次親密接觸。這種心流體驗，是現代生活裏極其稀缺的寶貴體驗，而這本書，就是開啓這扇門的鑰匙，它提供的不僅僅是技能，更是一種對抗浮躁的“慢”哲學。