漫画技法从入门到精通头部基础篇 9787517014065 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社 著

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• 水利水电出版社
• 9787517014065
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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517014065

商品编码：29733556243

基本信息

书名：漫画技法从入门到精通头部基础篇

定价：36.80元

作者：C·C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：

ISBN：9787517014065

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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深入讲解头部绘画的每一个细节，丰富的图例和详细的解说让你从此不用为人物绘画担心。

内容提要

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那些不同的脸庞、富有个性的表情、独特吸引人的发型，无时无刻不在彰显着人物的独特魅力，每一个细节都让人物与众不同。你是不是也想画出自己设定的漫画人物？那就翻开本书一起来学习吧！本书由浅入深，从人物的头部开始，让大家从细小却重要的地方学起并开始绘制。每一章都详细地从细小的部分开始讲解人物头部的创造，包括面部的五官比例、发型与头部的结合、不同视角下的头部所呈现出来的状态、人物丰富的表情及如何创造出一个完整的富有魅力和个性的人物头部。跟着本书循序渐进地学习，再通过大量的练习，很快我们就能够绘制出不同类型的人物头部来。
能够坚持创作的心也是十分重要的，如果自己有绘画的愿望并且想实现这个愿望，那么赶紧翻开本书，准备好工具，一起来学习绘制人物的头部吧！

目录

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Chapter1 头部的结构与五官的比例
11.1 头部的基本结构
1.1.1 头部的骨骼结构
1.1.2 头部的肌肉分布
1.1.3 头部的基本轮廓
1.2 脸型的刻画
1.2.1 脸型的基本表现
1.2.2 标准脸型的画法
1.2.3 脸型的变化规律
1.3 五官的画法
1.3.1 五官的比例位置
1.3.2 眼睛的画法
1.3.3 眉毛的画法
1.3.4 鼻子的画法
1.3.5 嘴巴的画法
1.3.6 耳朵的画法

Chapter2 发型的变化与表现
2.1 发型与头部的关系
2.1.1 头发的生长方向
2.1.2 发际线的位置
2.2 绘制头发的要素
2.2.1 发量
2.2.2 发长
2.2.3 发质
2.2.4 发色 49
2.3 头发的造型
2.3.1 运动型短发
2.3.2 文艺型短发
2.3.3 运动型长发
2.3.4 文艺型长发
2.3.5 漫画中才有的发型
2.4 发饰的添加
2.4.1 发簪
2.4.2 发夹
2.4.3 发带
2.4.4 帽子
2.4.5 其他发饰的表现

Chapter3平视下的正面头部表现
3.1 绘制正面的头部
3.1.1 头部的结构
3.1.2 脸型的轮廓
3.2 正面五官的表现
3.2.1 五官的比例
3.2.2 五官的画法
3.3 正面头部的整体造型
3.3.1 正面发型的设计与整体表现
3.3.2 五官对形象的影响
3.3.3 脸型的塑造和变化

Chapter4平视下的半侧面头部表现
4.1 绘制半侧面的头部
4.1.1 头部的结构
4.1.2 脸型的轮廓
4.2 半侧面五官的表现
4.2.1 五官的比例
4.2.2 五官的画法
4.3 半侧面头部的整体造型
4.3.1 半侧面发型的设计与整体表现
4.3.2 五官对形象的影响
4.3.3 脸型的塑造和变化

Chapter5平视下的正侧面头部表现
5.1 绘制正侧面的头部
5.1.1 头部的结构
5.1.2 脸型的轮廓
5.2 正侧面五官的表现
5.2.1 五官的比例
5.2.2 五官的画法
5.3 正侧面头部的整体造型
5.3.1 正侧面发型的设计与整体表现
5.3.2 五官对形象的影响
5.3.3 脸型的塑造和变化

Chapter6俯视下的头部表现
6.1 俯视下头部的基本画法
6.1.1 常见的俯视头部一览
6.1.2 常见角度的俯视头部画法
6.1.3 头部不同程度的俯视表现
6.2 俯视下头部的整体表现
6.2.1 五官的俯视表现
6.2.2 发型的俯视表现

Chapter7仰视下的头部表现
7.1 仰视下头部的基本画法
7.1.1 常见的仰视头部一览
7.1.2 常见角度的仰视头部画法
7.1.3 头部不同程度的仰视表现
7.2 仰视下头部的整体表现
7.2.1 五官的仰视表现
7.2.2 发型的仰视表现

Chapter8表情的绘制
8.1 表情产生的原理
8.1.1 肌肉变化产生表情
8.1.2 通过表情变化刻画心理活动
8.2 用表情传达积极情绪
8.2.1 喜悦
8.2.2 自信
8.2.3 害羞
8.2.4 期待
8.3 用表情传达中间情绪
8.3.1 思考
8.3.2 疑问
8.3.3 发呆
8.3.4 疲惫
8.4 用表情传达消极情绪
8.4.1 愤怒
8.4.2 哀伤
8.4.3 恐惧
8.4.4 沮丧
8.5 夸张表情的刻画
8.5.1 夸张表情的画法
8.5.2 符号表情的应用

Chapter9人物头部的设定与演练
9.1 主角型人物的头部设定
9.1.1 可爱的校园美少女
9.1.2 热血系的运动少年
9.1.3 认真努力的上班族
9.1.4 成熟型的御姐
9.1.5 年轻的家庭主妇
9.1.6 奇幻世界的驱魔师
9.1.7 异次元的冒险家
9.1.8 拥有特异功能的大学生
9.2 配角型人物的头部设定
9.2.1 隔壁的电波少女
9.2.2 同班的中二少年
9.2.3 胆小的青梅竹马
9.2.4 一板一眼的书呆子
9.2.5 杂货店的大叔
9.3 自主练习
9.3.1 主角的设定
9.3.2 配角的设定

作者介绍

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CC动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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进阶数字绘画与概念设计：构建引人入胜的虚拟世界 本书旨在为有一定基础的数字艺术家、插画师以及对概念设计充满热情的学习者提供一套系统、深入的训练方案。它将不再侧重于基础的线条与比例练习，而是将焦点完全转移到如何运用现代数字工具，在二维平面上构建出具有深度、氛围感和故事性的复杂场景与角色。 本书共分为四个核心模块，层层递进，旨在帮助读者突破现有瓶颈，将技术能力转化为叙事能力。 --- 模块一：光影的叙事力量——高级照明与材质解析 在基础阶段，我们学习了“什么是光”以及“如何画出阴影”。本模块则深入探讨“光如何讲述故事”以及“如何用光塑造真实感”。 1.1 复杂光源环境的模拟与控制 我们将详细分析在非标准环境下（如室内剧场、雨夜街景、浓雾弥漫的森林）光的行为模式。重点解析： 多重光源的交互作用： 如何平衡主光、辅光、轮廓光、环境光，避免画面显得杂乱无章。我们提供了一套“光源优先级排序法”，确保视觉焦点始终清晰。 次表面散射（SSS）的深度应用： 超越皮肤的表现，深入解析光线穿透半透明物体（如玉石、蜡烛火焰、潮湿的布料）后产生的柔和效果，这是提升画面“质感”的关键一步。 体积光与丁达尔效应的精确渲染： 学习如何通过调整雾气浓度、粒子大小，精确控制光束的可见性，营造出强烈的空间纵深感和戏剧张力。 1.2 材质的触觉化表达 本模块将材质表现提升至物理层面。不再是简单地将“金属”涂成灰色并添加高光，而是探讨不同材质对光线的反射、吸收、折射的真实物理特性。 PBR（基于物理的渲染）概念在2D中的转化： 虽然我们主要使用2D软件，但理解PBR的金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）参数，能指导我们在笔触和叠加图层中模拟出高度写实的表面效果。 氧化与磨损的逻辑： 讲解如何通过细微的颜色偏移、锈迹的沉积、划痕的深度来表现物体历史感，这对于设计科幻机械或历史场景尤为重要。 环境反射的融入： 学习如何将场景中其他元素（如蓝色的天空、红色的火焰）的颜色信息，真实地“反射”到物体表面，这是消除“平面感”的终极技巧之一。 --- 模块二：角色造型的深度构建——动态、情感与功能性设计 本模块超越了人体结构的基础描绘，专注于如何通过角色的外观来传递其背景、性格和在故事中所扮演的角色。 2.1 动态姿态的张力与平衡 讲解如何通过对角色重心、夸张化线条以及动态曲线的精准把握，使静态画面也充满运动感。 “S”形与“C”形的叙事应用： 分析如何利用经典的身体曲线来表达优雅、脆弱或自信的力量感。 力学反馈的视觉化： 当角色受到冲击、拉扯或对抗重力时，身体的肌肉群、服装的褶皱应如何实时变化。我们提供了一套“力线分析图谱”，帮助读者在设计时预判动作的物理反馈。 2.2 服装、装备与文化符号的融合设计 角色设计不仅仅是画好看的衣服，而是构建一个“可信的文化系统”。 功能性优先原则： 设计的每一部分（护甲的连接点、腰带的位置、口袋的样式）都必须服务于角色的背景和生活环境。讲解如何进行“反向工程”设计——先确定角色需求，再设计外观。 符号学在服装中的应用： 如何通过颜色搭配、纹章图案、布料选择来暗示角色的阵营、社会地位或魔法天赋，实现“不说话，角色自己会说话”的效果。 --- 模块三：环境叙事与空间感营造——深度透视与气氛烘托 一个优秀的概念设计，其背景绝非仅仅是装饰。本模块聚焦于如何利用环境来烘托情绪，引导观众的视线。 3.1 高级透视与构图的心理学 介绍如何超越一点和两点透视，掌握多点透视（如球形或圆柱形空间）和倾斜透视在概念艺术中的应用，以创造出强烈的压迫感或迷失感。 视线引导的黄金法则： 不仅仅是遵循三分法，而是系统学习如何使用光线、重复的元素、路径线（Leads）来精确地将观众的目光引向故事的中心点。 景深与空气透视的精细控制： 讲解如何通过饱和度、对比度、细节清晰度的渐变，在二维画面中创造出数公里纵深的错觉，提升场景的史诗感。 3.2 氛围的构建：天气、时间与情绪的同步 如何让环境元素（如风、雨、雪）成为故事的一部分。 色彩心理学在环境中的应用： 深入探讨不同色温和色相组合对观看者心理的影响（例如，冷色调带来的疏离感，暖色调带来的亲密感或危险感）。 细节的克制与聚焦： 学习何时应该“减法”，何时应该“加法”。在宏大场景中，哪些元素需要被模糊处理以突出主体，哪些微小细节（如地面上的碎石、墙上的苔藓）是增加真实性的关键。 --- 模块四：工作流优化与效率提升 针对专业人士和高阶学习者，本模块侧重于如何将创意高效地转化为成品。 4.1 非破坏性工作流程与图层管理 介绍如何构建一个可回溯、易于修改的数字绘画文件结构。 智能对象与遮罩的深度运用： 探讨如何利用这些工具实现“一处修改，全局同步”的效率提升。 自定义笔刷库的构建策略： 如何根据自身需求（例如，专注于岩石纹理、或特定的人造纤维笔触）建立一套高效、自洽的笔刷系统，而不是依赖预设笔刷的随机性。 4.2 从草图到成品的高效迭代 讲解在商业项目环境中，如何快速地从初步概念（Thumbnails）过渡到高精细度成品（Final Polish）。强调在早期阶段进行小图幅、高对比度的“气氛测试”，避免在细节投入过多时间后发现整体构图或光线存在根本性错误。 本书适合人群： 已经掌握基础人体结构、透视原理，希望提升画面“质感”和“叙事深度”的插画师。 致力于游戏、电影概念艺术领域，需要构建复杂世界观和角色设定的设计师。 对数字绘画的物理光影原理有深入探索需求的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画技法从入门到精通头部基础篇》的封面设计就充满了吸引力，深蓝色的背景搭配着一个线条流畅、表情生动的卡通人物头像，让人一眼就能感受到这本书的专业性和趣味性。我是一名初学者，一直对漫画创作充满热情，但总觉得自己在画人物头部方面总是差那么一点意思，尤其是在捕捉人物的动态表情和刻画立体感上。之前也看过一些零散的教学视频和文章，但总感觉不成体系，不够深入。这次看到这本书的宣传，特别是“头部基础篇”这几个字，立刻就被吸引住了。我非常期待它能在理解人体结构、掌握透视原理、以及如何通过线条和明暗来表现面部表情这些关键环节上，提供一套完整而清晰的学习路径。希望它不仅仅是简单地罗列画法，更能教会我“为什么”要这么画，理解背后的原理，这样才能真正融会贯通，举一反三，最终画出有生命力的头部形象，为我日后的漫画创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《漫画技法从入门到精通头部基础篇》充满期待，因为它触及了我一直以来学习漫画过程中的痛点。我常常在临摹时感到自己只是在机械地模仿，却无法真正理解为什么这样画是正确的，为什么某个角度看起来更舒服，为什么某些线条的处理能让人物显得更有神采。我希望这本书能够深入浅出地讲解头部骨骼和肌肉的结构，并且将这些结构与我们看到的各种表情和动态联系起来。我特别期待书中能够有详细的关于五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的绘制讲解，包括它们在不同表情下的变化，以及如何通过这些五官的组合来塑造出独具个性的角色。如果书中还能涉及一些关于光影在头部塑造上的应用，以及如何通过线条粗细变化来表现体积感和质感，那将是极大的帮助，能够让我把理论知识转化为实际的绘画能力，创作出更加生动逼真的漫画人物头部。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余漫画爱好者，一直以来都在努力提升自己的绘画技巧，尤其是在人物头部绘制方面，总是感觉自己卡住了。《漫画技法从入门到精通头部基础篇》这个书名让我眼前一亮，我希望能通过这本书真正做到“从入门到精通”。我非常看重书中的“精通”二字，这意味着我希望它能提供一些进阶的技巧和深入的解析，而不仅仅是停留在初级的讲解。我期待书中能够详细剖析不同脸型、不同五官组合的绘制方法，以及如何通过细微的面部表情变化来表现人物的内心世界。此外，我还希望书中能够提供关于头部比例和透视的严谨讲解，帮助我理解在各种角度下如何准确地绘制头部，避免出现比例失调的问题。如果书中还能包含一些关于如何将理论转化为实际创作的建议，比如如何观察现实中的人物，如何从照片中提取绘画元素，那将对我非常有帮助，让我能够真正将学到的知识运用到自己的漫画创作中，画出更具吸引力的人物头部。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够系统性指导我学习漫画人物头部绘制的书籍，毕竟头部是漫画人物的灵魂所在，画不好头部，整个角色都会显得僵硬呆板。《漫画技法从入门到精通头部基础篇》这个书名非常有吸引力，尤其是“基础篇”让我觉得它非常适合我这样的新手。我非常期待这本书能在骨骼结构、肌肉走向、五官的比例和位置关系上提供详尽的讲解。我希望它能教我如何从最基础的几何形状开始，逐步构建出立体的头部模型，然后在此基础上添加五官，并根据不同的表情进行细微调整。此外，我还希望书中能有关于头发绘制的技巧，因为头发的飘逸感和质感也是影响人物形象的重要因素。如果书中还能包含一些不同文化背景下人物头部特征的绘制方法，那就更棒了，这样可以拓宽我的视野，让我的创作更加多元化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的漫画爱好者，我收藏了不少绘画技法书籍，但真正能让我眼前一亮、并且愿意反复翻阅的却不多。《漫画技法从入门到精通头部基础篇》这个书名听起来有些“大而全”，但我对它寄予了厚望，特别是希望它能在“精通”这个词上有所体现，而不是停留在泛泛而谈的层面。我尤其关注书中是否会讲解如何绘制不同年龄、不同性别、不同情绪的人物头部，以及不同角度下的头部透视变化。我希望它能提供一些高级的技巧，比如如何用简练的线条勾勒出人物的性格特征，如何通过细微的面部结构变化来传达复杂的情感，甚至是一些关于不同风格漫画头部绘制的解析，例如日系、欧美系，它们的差异在哪里，又有哪些通用的表现手法。如果书中能包含一些真实案例的分析，并提供作者的创作思路，那就更完美了，这样可以帮助我跳出死记硬背的模式，真正理解漫画头部绘制的艺术性。