北洋画报图说乐人事/中国近现代音乐图像史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 北洋画报
• 图说乐人事
• 中国近现代音乐
• 音乐图像史
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• 音乐史

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556601899

商品编码：29734062344

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：北洋画报图说乐人事/中国近现代音乐图像史
• 作者：编者:张静蔚|总主编:洛秦
• 定价：88
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556601899

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：237

内容提要

张静蔚编注的《北洋画报图说乐人事》是以《 北洋画报》上发表的图片为素材，选取与音乐有关的 500多幅图片编辑而成的。《北洋画报》于1926年7月 7日在天津创刊，至1937年7月29日停止出版，先后出 版了1587期。本书所选其中所刊登的音乐图片，交织 出了一幅别样的时代音乐画卷。为我们了解和研究20 世纪二三十年代北方的音乐活动，提供了丰富而真实 材料，有充分的史料价值。
    

目录

代序：音乐图像研究作为重写中国近现代音乐史的一个新视角
前言
**辑 音乐教育与艺术活动(中、小、幼)
第二辑 音乐教育与艺术活动(大、专)
第三辑 “明月”
第四辑 音乐歌舞表演
第五辑 民族音乐
第六辑 音乐家
第七辑 其他图片和音乐短论
参考文献

好的，这是一部关于中国近现代音乐图像史的图书简介，内容详实，力求展现其学术深度与广度，但不包含“北洋画报图说乐人事”的相关内容。 --- 书籍简介：流光中的声影——中国近现代音乐图像史（1840-1949） 一部以图像为核心，重构百年中国音乐社会史的恢弘巨著 本书聚焦于1840年至1949年间中国近现代音乐发展的视觉记录。它不仅仅是一部音乐史的编年，更是一次深刻的视觉考古与社会文化解读。通过梳理、汇编和分析大量珍稀的图像资料——包括版画、照片、绘画、乐谱封面、广告插页乃至戏曲和民间艺术中的场景再现——本书力图揭示音乐在中国社会转型期如何被“看见”、如何被“塑造”以及如何反作用于时代变迁的复杂过程。 Ⅰ. 图像作为历史的切片：研究的视角与方法 本书的核心价值在于其独特的图像学研究路径。在传统音乐史研究中，文字记载往往是主要的证据来源。然而，对于一个社会审美趣味和集体记忆快速变迁的时代而言，图像以其直观性和情境性，提供了无可替代的史料价值。 我们首先探讨了“可见的音乐”这一概念。在西方乐器大量涌入、新式学堂勃兴、民间娱乐方式日新月异的背景下，音乐不再仅仅是听觉的体验，更是一种强烈的视觉符号。本书细致考察了不同媒介上的音乐形象： 1. 媒介的演变与音乐的呈现： 分析了石印技术、早期摄影术（如19世纪末的影楼照）对音乐人物肖像、演奏场景的记录方式的转变，以及这些技术如何影响了公众对“艺术家”身份的认知。 2. 图像中的身份构建： 深入研究了不同音乐群体（如戏曲伶人、教习、乐队乐师、受西方影响的知识分子）在图像中被如何描绘。这些描绘往往携带着关于性别、阶层和国族认同的编码。例如，对早期女乐师或女歌唱家形象的刻画，直观反映了社会对女性进入公共艺术领域的态度。 3. 跨文化交流的视觉证据： 图像是中西音乐交融最直接的物证。无论是对西洋乐队的描绘，还是国乐器被纳入“新式”合奏的场景，都通过视觉语言清晰地呈现了文化碰撞的张力与融合的轨迹。 Ⅱ. 专题深描：图像中的关键领域重构 本书通过若干专题性的图像分析，构建起一幅细致入微的近现代音乐社会图景： 1. 乐器与技术的视觉政治 19世纪中叶至20世纪上半叶，乐器是文化权力的象征之一。本书详尽描绘了钢琴、小提琴等西方乐器进入中国家庭和学堂的“仪式感”。从早期富裕家庭客厅中的摆设，到教会学校的音乐课景象，图像记录了这些乐器从异物到成为现代生活标配的历程。 同时，对中国传统乐器（如古琴、二胡、琵琶）的“现代性”改造也被视觉化呈现。例如，如何将这些传统乐器置于“民乐团”或“国乐研究会”的语境中，以及它们在乐谱封面或宣传画中如何被重新设计以适应现代审美。 2. 剧场、茶馆与公共空间的声响景观 本书的图像分析深入到音乐发生的具体场所。 戏曲的视觉转型： 从传统的舞台布景到受到西式舞台灯光和宣传画影响的戏曲海报，我们观察到传统梨园行如何应对新兴娱乐形式的竞争。图像直观地展现了京剧等声腔艺术在“改良”过程中的视觉革新。 新兴音乐空间的诞生： 对音乐厅、舞厅乃至咖啡馆、茶楼中的小型乐队或独奏场景的描绘，揭示了城市现代性中音乐消费模式的多元化。这些图像不仅是记录，更是对特定都市生活方式的文化注释。 3. 知识分子、教育与音乐的启蒙 教育，特别是音乐教育，是理解近现代音乐史的关键。本书利用大量学堂的集体照、音乐教师的肖像以及早期音乐教科书的插图，来探讨： “乐育”思想的视觉载体： 康德、赫尔巴特等人的“乐育”思想如何被引入中国，并通过教科书中的“教案图”或“学生合唱图”进行传播。 音乐家的形象塑造： 音乐家从匠人到精英知识分子的身份转变，在图像上得到了充分体现。例如，早期留学归国音乐家的正式西装肖像，与传统民间艺人的形象形成了鲜明的对比，标志着社会对音乐人才评价体系的重构。 4. 商业推广与大众媒介中的音乐符号 随着商业广告和大众传媒的兴起，音乐成为推销商品的有效工具。本书对1920年代至1930年代的唱片封面、音乐期刊（如《乐风》《音学季刊》等）的插图进行了细致的考察。这些商业图像往往是最早反映大众流行趣味的“晴雨表”，它们如何利用明星肖像、时髦的装饰艺术风格来吸引消费者，为我们理解音乐的市场化过程提供了生动的物证。 Ⅲ. 结论：图像与时代精神的交织 《流光中的声影》旨在证明，在动荡的近现代中国，音乐不仅仅是文化的附属品，而是深刻介入社会结构、政治表达和身份构建的核心力量。通过对图像的“细读”，我们得以穿透历史的迷雾，触摸到那个时代鲜活的、有温度的、被视觉铭刻下来的声音的形态。本书为研究中国近现代音乐史、视觉文化史以及社会史的学者和爱好者，提供了一个全新的、图像驱动的研究范式和丰富的视觉资源库。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达有一种奇特的魅力，它既有学者特有的精确性，又保持了文学作品的韵味和节奏感。作者的叙事声音是多变的，时而像一个沉静的讲解者，冷静地剖析历史背景；时而又像一个资深的评论家，带着一丝戏谑或感慨，点评人物的命运起伏。这种声音的切换，使得长篇的阅读过程充满了新鲜感，避免了学术著作常见的单调乏味。我尤其喜欢作者在解读某些富有象征意义的图像时所采用的细腻笔触，那种将具象的视觉符号提升到抽象文化意涵的表达能力，十分高超。例如，对某一特定乐器在不同阶层中的使用差异的描述，文字间流淌出的社会学洞察力，让人印象深刻。它不是简单地复述史实，而是通过文字的雕琢，赋予了静态的图像以动态的生命力。读罢一段，常常会让人停下来，回味那文字中蕴含的时代情绪和作者的深思，仿佛与作者进行了一场跨越时空的深度对话，深感知识传递的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本画册般的书册，装帧得极为考究，纸张的触感温润，散发着老照片特有的淡淡的时代气息。我本以为这是一本普通的图集，翻开后才发现，它更像是一部视觉化的口述历史。那些黑白的影像，虽然年代久远，但通过精心挑选和编排，清晰地勾勒出特定历史时期内，那些“乐事”在社会生活中的真实面貌。我特别欣赏其中对细节的捕捉，比如乐手们的服饰、乐器的特写，甚至是背景中模糊的路人神态，都仿佛在无声地讲述着彼时的风土人情。它不像枯燥的学术著作，而是以一种更直观、更具温度的方式，将历史的脉络铺陈开来。每张图片都配有简练却富有洞察力的文字说明，这些文字不只是简单的标注，更像是与历史对话的引子，引导读者去思考照片背下的深层社会结构和文化变迁。阅读体验是沉浸式的，仿佛手中捧着的不是一本书，而是一扇通往旧时光的窗户，让人不禁在想象中与那些已逝的音符共振。这种将图像力量发挥到极致的处理方式，远超出了我对“画报”这一概念的固有认知，它成功地将严肃的历史研究与大众可接受的视觉叙事完美结合，是研究中国近代社会生活史的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计角度来看，这本书无疑是出版界的精品。不同于一般的历史图册，它在排版上展现出极高的艺术品味和对阅读体验的尊重。每一张核心图片的尺寸、留白、甚至是与其他元素的相对位置，都经过了精心设计，确保了视觉冲击力的同时，最大限度地保留了细节的可读性。色彩的还原度也是一个亮点，即便是泛黄的旧照片，其层次感和影调过渡依然处理得非常到位，这在很大程度上依赖于先进的印刷技术和对原件的细致处理。它不仅是一本“内容”的载体，更是一件“物品”本身就值得收藏和把玩。这种对物理媒介的重视，在如今数字阅读盛行的时代尤为难能可贵。它唤醒了人们对实体书本那种庄重、典雅的阅读期待。这本书放在书架上，其本身就是一件带有文化气息的陈设品，每次触碰，都能感受到制作者对历史文化传播所倾注的敬意和匠心。它证明了优秀的内容与精美的外在形式可以完美地统一，为我们提供了极佳的阅读享受和视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这类涉及“乐事”的研究持保留态度，总觉得它们容易流于猎奇或流于表面。然而，此书展现出的学术严谨性令人刮目相看。那些看似光鲜亮丽的演出场景背后，作者深入挖掘了表演者的生存状态和行业规范。我记得有一组关于戏班幕后生活的照片，光线昏暗，条件艰苦，与舞台上的华丽形成了强烈的反差，这无疑是对那个时代文化生产背后真实成本的有力揭示。这种“去浪漫化”的处理，使得全书的论述更加扎实可信。此外，对图像来源的考证和注释也极为详尽，许多图片都标注了其首次刊载的媒体和时间，这种文献学上的审慎态度，极大地提升了本书的参考价值。它不仅仅是描绘“过去很美”的怀旧录，更是一部冷静、克制地分析文化现象的工具书。对于任何想深入了解中国近现代文化史，特别是大众娱乐工业萌芽阶段的人来说，这本书提供的图像证据和背景分析，是任何纯文本资料都无法替代的宝贵财富，其学术贡献不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范，它没有采用简单的时间顺序或地域划分，而是巧妙地构建了一个多维度的叙事网络。我注意到，作者似乎遵循着一种“主题漂移”的策略，从一个看似孤立的音乐场景切入，逐步延伸到与之相关的社会阶层、娱乐场所的变迁，乃至政治气候对民间艺术的渗透与影响。这种跳跃式的叙事，反而建立了一种更深层次的关联性，让读者能够以点带面地理解当时社会肌体的复杂性。尤其欣赏那些跨章节的图文对照，比如某一乐团在不同年份、不同场合的对比照片，通过细微的图像变化，我们能直观地感受到艺术风格是如何在时代的洪流中被重塑的。阅读过程中，我需要不断地在不同的章节间穿梭对照，这并非阅读负担，反而成了一种主动探索的乐趣。它挑战了我们对历史事件线性叙事的习惯，鼓励读者进行碎片化信息的重组和批判性思考。这种结构上的精心设计，使得全书的知识密度极高，但又不会让人感到压迫，因为它始终以“看图说话”的轻松姿态引人入胜，实属不易。