唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石海彬 编

图书标签:

• 唢呐
• 山东民乐
• 传统乐曲
• 民间音乐
• 器乐演奏
• 音乐曲谱
• 地方音乐
• 民族音乐
• 山东文化
• 乐器

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968577

商品编码：29737013084

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇)
• 作者：编者:石海彬
• 定价：38
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968577

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：136

好的，以下是一份关于《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》的图书简介，该简介力求详实，并着重于书籍本身的内容和价值，避免任何与AI生成相关的痕迹。 --- 《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》图书简介 一部承载乡土记忆与艺术精魂的唢呐文献 唢呐，这件拥有嘹亮嗓音与丰富表现力的民间乐器，在中国广袤的土地上，以其独特的地域色彩和情感张力，深深嵌入了人民的生活之中。它是婚丧嫁娶的礼仪之声，是庙会庆典的助兴之音，更是乡间市井烟火气的生动写照。 本书《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》，正是一部专注于挖掘、整理、传承山东地区唢呐民间音乐宝藏的集大成之作。山东，自古便是中华文化的重要发源地之一，其音乐传统博大精深，唢呐艺术更是独树一帜，形成了风格鲜明、技艺精湛的乐曲体系。本书旨在全面呈现这一地域音乐文化的深厚底蕴与时代价值。 一、 区域音乐的精细描摹与分类建档 本书的撰写团队历经数载，足迹遍布山东的鲁南、鲁中、胶东及黄河三角洲等核心文化区域。我们深入田间地头，走访健在的老一辈民间艺人，通过抢救性的田野调查和细致的口述史记录，将那些流传于口、散见于民间、尚未被系统整理的传统乐曲进行了科学的梳理和记录。 全书的乐曲选材严格遵循“民间传统”与“地域特色”两大标准，摒弃了后世改编或受其他剧种影响过重的作品，力求保留最原始、最纯粹的山东唢呐风貌。 内容构成主要围绕以下几个方面展开： 1. 仪式性乐曲的深度挖掘： 山东地区的唢呐在传统仪式中扮演着核心角色。本书精选了大量的婚庆、寿宴、祭祀、丧葬等仪式性曲牌。例如，鲁南地区流传的“上轿”、“迎亲”套曲，其曲牌结构严谨，情绪层层递进，极具叙事性；以及胶东一带用于驱邪祈福的“法事调”，其高亢激越的音色变化和复杂的指法运用，体现了乐曲与特定仪轨的紧密结合。这些乐曲不仅是音乐作品，更是研究民间信仰与社会习俗的珍贵资料。 2. 戏曲伴奏与曲牌的转译： 山东是梆子戏、柳子戏等地方戏曲的沃土。本书收录了大量从地方戏曲伴奏中独立出来、并逐渐在民间器乐合奏中占据重要地位的“过门”与“牌子”。这些曲目既保留了戏曲的腔体特征，又展现了唢呐作为独立乐器的演奏技巧。我们对这些乐曲进行了精确的五线谱与简谱的转写，并附带了详细的民间工尺谱对照，方便不同演奏者群体研习。 3. 吹打合奏的范例分析： 山东是著名的“十面埋伏”——即民间吹打乐的发源地之一。本书收录了多套完整的吹打合奏曲谱，详细记录了唢呐在乐队中的声部配置、轮奏技巧、以及与锣鼓等打击乐器的配合模式。对于“文套”、“武套”的结构布局，书中进行了详细的图表解析，揭示了山东吹打乐严密的组织性和强大的气势。 4. 独奏曲目的技巧解析： 精选了数首技巧难度高、表现力强的独奏性乐曲，如表现山川雄浑气魄的《泰山颂》（非现代创作），以及模仿人声、动物叫声的“模仿曲”。书中不仅记录了乐谱，更配有资深唢呐演奏家对“颤音”、“打音”、“压音”、“高腔”等核心技巧在这些特定曲目中的运用要点进行文字阐述。 二、 严谨的学术整理与注释体系 本书的价值不仅在于“收录”，更在于“阐释”。为了确保资料的准确性与可读性，我们构建了一套严谨的注释体系： 1. 乐曲源流考证： 对每一首乐曲，都尽可能追溯其在当地的首次出现时间、主要传承人、以及在不同村落间流传的版本差异。力求还原其流变的历史脉络。 2. 地方术语译注： 唢呐演奏存在大量地方性的技法术语和音乐行话（如“走板”、“翻腔”、“跑宫”等）。本书设立专门的附录，对这些术语进行清晰的解释和示范说明。 3. 演奏情境描绘： 每一乐曲的篇章前，均附有对该曲目在民间演出时的场景描述，包括演出的环境、观众的反应、艺人的状态等，旨在帮助读者理解音乐背后的社会文化语境。 三、 抢救性保护与未来传承的桥梁 在现代社会，随着城市化进程的加速和大众娱乐方式的多元化，许多细微的地方民间音乐正面临失传的危机。《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》的出版，是对这些珍贵非物质文化遗产的一次紧急抢救和系统性归档。 本书的目标读者群体广泛，既是专业音乐院校的师生、民俗学与音乐人类学的研究人员，更是渴望深入了解本土音乐文化、寻求演奏灵感的唢呐爱好者和民间艺人。它不仅是一本乐谱集，更是一部活态的、可供阅读和演奏的山东文化史诗。通过本书，我们希望能够搭起一座连接传统智慧与当代实践的桥梁，让唢呐那穿透历史尘烟的嘹亮之声，在新的时代背景下得以延续和发扬光大。 本书特色总结： 地域聚焦： 纯粹的山东地方传统曲目，拒绝泛化处理。 抢救价值： 记录了大量口传心授、未曾出版的珍贵资料。 技艺详解： 结合谱例，深入解析山东唢呐的核心演奏技巧。 文献严谨： 具备详细的考证、注释和语境描述。 《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》，是献给所有热爱并致力于保护中国民间音乐遗产者的厚礼。 ---

评分☆☆☆☆☆

我平时主要接触的是偏现代一些的管乐演奏，对这种根植于乡土的民间艺术接触得并不多，所以拿到这本书时，内心其实是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。坦率地说，初看那些指法标注和气流控制的细节描述，确实有那么一点点挑战性。不过，这本书的编排逻辑非常人性化。它没有直接把我丢进最复杂的曲目里，而是从一些结构相对简单、旋律耳熟能详的“入门级”民间小调开始引导。作者在关键的换气点和装饰音的力度处理上，用了不少精炼的文字进行注解，这对于一个半路出家的学习者来说，简直是雪中送炭。我尝试着吹奏了其中一段号子，虽然技巧上还很生涩，但那种从指尖流淌出来的粗粝而饱满的音色，确实带着一股“原汁原味”的力量，让人仿佛能看到农忙时节的汗水和乡间宴席的热闹场景。这本书在保持学术严谨性的同时，兼顾了演奏实践的可操作性，做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得一提，这对于经常需要带着乐谱在户外或简陋环境练习的民间乐手来说，非常重要。纸张厚实，不易反光，即便是长时间在灯光下阅读，眼睛也不会感到过度疲劳。更让我惊喜的是，它在某些篇幅中，穿插了早年间山东民间乐班的旧照片和乐器实物图。这些图像资料的出现，极大地丰富了文本的维度。我记得有一页详细对比了不同时期唢呐的音孔开凿方式，并配上了清晰的黑白照片，这对于研究乐器形制演变的乐器学者来说，无疑是提供了珍贵的实物佐证。这种跨学科的结合，让这本书的价值远远超越了一本单纯的乐谱汇编，它更像是一个小型的地方音乐博物馆，将静态的乐谱和动态的演奏场景，通过图文并茂的方式巧妙地融合在一起。

评分☆☆☆☆☆

这本《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种质朴却不失典雅的排版，一下子就把我拉回了那个充满乡土气息的年代。初次翻开，最吸引我的不是乐谱本身，而是那些前言和导读部分。作者对山东民间音乐的渊源进行了非常深入的考证，光是聊到山东唢呐在不同地域——比如胶东半岛和鲁南地区的流派差异，那种细腻的笔触就让人感受到作者非凡的功力。我尤其欣赏作者没有停留在简单的曲目罗列上，而是深入挖掘了每首乐曲背后的社会背景和演奏技艺的传承脉络。比如，某段婚庆乐的变奏，是如何根据不同的家族习俗而进行调整的，这些“活态”的文化信息，远比冷冰冰的五线谱来得有温度。阅读这些文字，就好像请了一位老乐师在身边娓娓道来，那种沉浸感，是单纯听录音难以企及的。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部活生生的口述历史，让我对这门艺术的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人感到震撼的，是它对于曲目情感基调的把握和分类的独到之处。山东民间唢呐的曲目种类繁多，涉及婚丧嫁娶、祭祀庆典乃至简单的田间劳作号子。作者并没有按照传统曲谱那样简单地按调性或曲式来排列，而是开创性地引入了“情境驱动型”的分类法。比如，专门开辟了一个章节，细致梳理了在不同“丧葬礼仪”中必须使用的特定曲牌的细微差别，这其中蕴含的伦理规范和文化禁忌，是非常敏感且重要的信息。我特别留意了其中关于“哭丧调”的部分，作者通过对旋律走向和装饰音密度的分析，精确地描摹出不同年龄段逝者所对应的哀悼情绪，这种对地域文化深层逻辑的洞察，体现了作者深厚的田野调查功底，让人不得不肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名致力于整理和推广地方戏曲音乐的研究者，我深知这类民间乐谱集往往面临信息断代和记录不全的风险。而《唢呐民间传统乐曲集萃（山东篇）》在这方面做得尤为出色，它展现了极强的“抢救性”学术价值。作者似乎走访了山东省内几乎所有有传承的老艺人，记录下来的很多曲调，据称是“只在特定村落流传的孤本”。更难能可贵的是，在记录这些濒危曲目的同时，作者还尽可能地附上了采谱的时间、地点，以及主要传授人的姓名和生平简介。这种对“人”和“地”的尊重与追溯，使得这份乐谱集具有了不可替代的文献价值。它不仅仅是保存了声音的痕迹，更是为后世留下了宝贵的文化指纹，让我们得以一窥那个正在远去的、充满烟火气的民间音乐世界。