具体描述
基本信息
| 商品名称： 民族手工饰品设计与制作 | 出版社： 中国纺织出版社 | 出版时间：2018-05-01 |
| 作者：贾旭 | 译者： | 开本： 16开 |
| 定价： 49.80 | 页数： | 印次： 1 |
| ISBN号：9787518049103 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
内容提要
《民族手工饰品设计与制作》具有浓郁的民族和地域特色，体现了区域人民的审美和文化特点，承载了绣、编、织、纺等民族手工饰品的民族文化精髓。通过不同民族、不同特色手工艺饰品的色彩、造型、图案等在现代设计中的应用，体现新的设计语言，也是传统手工艺技术与现代设计理念融合的新尝试。内容主要以民族手工饰品制作的基础概述、材料与工具的介绍、手针工艺的针法与应用、服饰传统手工工艺、手针工艺面料的再造与应用、民族手工饰品创意设计与制作等六个项目教学为主导，以“任务驱动、学做一体”的方法展开实践。拓展民族传承文化与现代服饰设计融合，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握民族手工工艺技术，并能与服装工艺相结合。 《民族手工饰品设计与制作》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合作为高等院校、职业技术院校、技能培训学校的服装专业教学用书或参考书，也可供民族手工饰品爱好者自学使用。
用户评价
对于一本名为“民族手工饰品设计与制作”的书，我首先会期待它能够提供一套系统化的学习方法，从基础的理论知识到实际的操作技巧，循序渐进地引导读者入门。我想，书中应该会涵盖多种不同的民族风格，比如藏族的唐卡风格、苗族的银饰工艺、维吾尔族的土耳其风格，以及西南地区的少数民族特色，等等。对于每一种风格，我想书中都会详细介绍其独特的文化象征意义、历史发展演变，以及在材质、色彩、纹样上的典型特征。在设计方面，我期望书中能提供一些现代设计理念与传统民族元素的结合思路，教我们如何在保留民族韵味的同时，创作出更符合当下审美需求的作品。例如，如何将传统的几何纹样转化为时尚的几何抽象设计，如何将古老的图腾符号融入现代首饰的结构中，又如何利用色彩的对比与和谐来表达不同的情感和文化内涵。在制作工艺方面，我希望书中能提供清晰的操作指南，详细讲解每一种材料的处理方法，每一种工具的使用技巧，以及每一种技法（如点翠、金银错、骨雕、琉璃烧制等）的详细步骤和注意事项。高质量的图片和详实的文字说明是必不可少的，最好还能提供一些案例分析，展示优秀设计师是如何将民族元素巧妙地融入到现代饰品设计中的，以及一些制作过程中的常见问题和解决方法，这样能够大大提高学习的效率和成功率。
评分一本名为《民族手工饰品设计与制作》的书，在我脑海中勾勒出的画面，是一位经验丰富的匠人，带领着好奇的学徒，走进一个充满古老智慧和艺术魅力的世界。我首先会期待书中能够深入地探究不同民族在饰品制作上的独特之处，不仅仅是表面的花纹和色彩，更是其背后所蕴含的哲学思想和文化象征。比如，藏族饰品中那繁复的几何图形和宗教符号，是否与他们对宇宙和生命的理解有关？苗族人民世代相传的银饰技艺，又承载了怎样的家族历史和审美追求？我希望书中能够提供对这些问题的深入解读，让我们在学习制作的过程中，也能领略到不同民族的文化精髓。在设计方面，我期待书中能够提供一些关于如何将传统民族元素与现代设计理念巧妙结合的指导。如何从繁多的民族纹样中提取核心元素，并用现代的语汇重新诠释？如何运用民族色彩的独特色彩搭配原则，创造出既有历史厚重感又不失时尚活力的作品？如何将传统的吉祥图案，转化成具有现代审美意义的设计符号？在制作工艺方面，我非常渴望看到清晰、详尽的步骤指导，涵盖从材料的选择和处理，到各种传统工艺的精细讲解，比如金属的锻打、丝线的编织、宝石的镶嵌、骨骼的雕刻等等。我希望这本书能够让我不仅仅是“制作”，更能“创作”，并且在创作中感受到传承与创新的乐趣。
评分对于一本涵盖“民族手工饰品设计与制作”的书，我首先会想，它是否能让我“触摸”到那些遥远土地上的历史与温度？我期待它能带领我深入探索不同民族的文化根源，比如，藏族人民对天空的崇敬如何体现在他们饰品的材质和造型上？苗族姑娘的银饰，是否承载着她们对爱情、家庭和祖先的寄托？书中不应仅仅是陈列漂亮的图片，而应深入讲解饰品背后的故事、象征意义和文化内涵，让我明白为何某种颜色、某种纹样会被如此钟爱。在设计层面，我渴望书中能提供一些关于如何将这些古老的民族元素，与现代的审美需求巧妙地结合的创新方法。比如，如何将传统的几何图案进行解构和重组，赋予其新的生命力？如何利用民族色彩的独特搭配，创造出既有历史感又不失时尚感的作品？如何将民族的传统工艺，如点翠、金银错、骨雕等，以一种更易于被现代人接受和应用的方式呈现？在制作工艺方面，我希望书中能够提供非常详尽、清晰的步骤和图解，从最基础的工具和材料介绍，到各种复杂的技法，如编织、刺绣、雕刻、镶嵌等，都能够讲解得细致入微，让我能够跟随指导，一步一步地将心中的想法变成触手可及的艺术品。
评分一本关于民族手工饰品设计与制作的书，我脑海中浮现的画面是色彩斑斓、工艺精湛的传统艺术。我首先会好奇书中会介绍哪些具体的民族，是汉族、藏族、苗族、土家族、维吾尔族、蒙古族，还是更广泛的南亚、东南亚、非洲等地的民族？每一种民族的饰品都有其独特的文化密码和审美表达，我希望书中能够深入挖掘这些内涵，而不仅仅是停留在表面。例如，苗族银饰那繁复精巧的镂空工艺，背后蕴含着怎样的图腾崇拜和家族象征？藏族饰品中那些鲜艳的色彩和宗教符号，又传递着怎样的信仰和精神追求？我期待书中能解答这些问题，让我们在学习制作的同时，也能对这些民族的文化有更深层次的理解。在设计方面，我希望书中能提供一些创新的思路，如何在尊重传统的基础上，融入现代的审美和流行趋势？例如，如何将传统的蜡染图案运用到现代的耳饰设计中？如何将民族图腾转化为简约时尚的项链坠饰？如何利用民族特色的珠串和宝石，设计出独具匠心的手链？在制作技巧上，我期望书中能提供详细的步骤和图解，从基础的工具介绍、材料选择，到具体的编织、刺绣、镶嵌、雕刻等工艺，都要讲解得清晰易懂，最好还能提供一些制作过程中需要注意的细节和常见问题的解决方法。这本书，应该不仅仅是一本工具书，更是一本文化启迪书，一本激发创意灵感的宝典。
评分一本名为《民族手工饰品设计与制作》的书，在我看来，不应该仅仅是一本简单的工艺教程，更应该是一扇通往多元文化世界的窗口。我首先会期待它能够带我深入了解不同民族的审美哲学和艺术表达方式。比如，藏族人民为何偏爱使用绿松石和珊瑚？他们饰品中那些繁复的图案，又蕴含着怎样的宗教意义和宇宙观？苗族人民精湛的银饰技艺，是否承载了他们对自然的敬畏和对生活的热爱？我希望书中能够深入挖掘这些文化根源，让我们在学习制作的同时，也能领略到民族文化的独特魅力。在设计方面，我非常期待书中能提供一些关于如何将传统民族元素与现代设计理念巧妙融合的创新思路。例如，如何从古老的图腾中提取简洁的符号，用于现代首饰的设计？如何运用民族色彩的独特色彩搭配原则，创造出既有复古韵味又不失时尚感的作品？如何将传统的吉祥图案，转化为具有现代审美价值的设计符号？在制作工艺方面，我期望书中能够提供非常详尽的步骤和图解，涵盖从最基础的工具选择、材料处理，到各种复杂的传统技法，如金属的锻打、丝线的编织、宝石的镶嵌、骨骼的雕刻等，都能够讲解得清晰易懂，让我能够循序渐进地掌握，并最终能够独立创作出具有浓郁民族风情的美丽饰品。
评分当看到“民族手工饰品设计与制作”这个书名时，我立刻联想到的是那些充满地域风情和历史沉淀的精美艺术品。我首先会想，这本书是否会像一本民族文化的百科全书，为我打开一个广阔的视野？它会介绍哪些民族的饰品？是东方神秘的图腾，还是西方古朴的符文？是亚洲热情的色彩，还是非洲原始的韵律？我期待书中能够详细地介绍不同民族饰品的起源、发展，以及它们所承载的文化内涵和象征意义。例如，苗族的银饰为何如此精美繁复？藏族的绿松石和珊瑚又有怎样的宗教意义？维吾尔族的金色饰品又诉说着怎样的丝路故事？在设计方面，我希望书中能提供一些关于如何将这些民族元素巧妙地融入现代饰品设计中的创新思路。例如，如何将传统的几何图案进行解构和重组，创造出更具现代感的纹样？如何利用民族色彩的独特搭配，设计出既复古又时尚的配饰？如何将民族的传统工艺，如点翠、金银错、骨雕等，以一种更易于学习和应用的方式呈现？在制作工艺方面，我期待书中能提供清晰、详尽的步骤和图解，从基础的工具和材料介绍，到各种复杂的技法，如编织、刺绣、雕刻、镶嵌等，都应该讲解得细致入微，以便读者能够循序渐进地掌握。这本书，应该是一次跨越时空的文化之旅，一次连接传统与现代的设计探索。
评分我对“民族手工饰品设计与制作”这本书的期待，更多地集中在它能否提供一条通往“匠心独运”的路径。我想，它首先应该会带领读者走进那些鲜活的民族文化，去感受他们独特的审美哲学和生活方式，比如，藏族人民对天空的崇敬如何体现在他们华丽的项饰上，苗族姑娘的银饰又如何承载着她们的爱情和祝福。书中不应仅仅是罗列各种图案和技法，而应该深入剖析这些装饰背后所蕴含的深厚文化底蕴和象征意义，让我明白为什么某种颜色、某种纹样会被如此钟爱，它又代表着什么。在设计层面，我期望书中能够提供一些关于如何将传统元素巧妙地融入现代审美的指导，而不是生硬的堆砌。比如，如何提炼民族符号的精髓，用现代的几何形体重新演绎？如何利用民族色彩的搭配原理，创造出富有层次感和现代感的色彩组合？又如何将民族的传统工艺，如点翠、金银错、刺绣等，以一种全新的方式呈现，使其焕发新的生命力？在制作工艺方面，我期待书中能够提供非常详尽的教程，从最基础的工具选择、材料处理，到各种复杂的技巧，比如如何进行精细的雕刻、如何掌握复杂的编织手法、如何进行独特的镶嵌工艺等，都应该有详细的图文并茂的讲解。我希望这本书能让我不仅仅学会制作，更能理解制作的意义，并从中获得一份属于自己的创作热情和文化认同感。
评分对于“民族手工饰品设计与制作”这本书，我的好奇心首先会聚焦于它所呈现的“民族”多样性。我想，它应该会带领我“走进”那些遥远的地域，去认识那些与众不同的文化。我会想知道，它是否会介绍中国少数民族的精美工艺，例如苗族银饰的复杂精巧，藏族饰品的庄重神秘，还是维吾尔族饰品的绚丽多彩？亦或是更广阔的视野，如非洲部落的原始魅力，南美印第安的图腾崇拜，或者东南亚的异域风情？我期望书中能深入挖掘每一种民族饰品背后的文化故事和象征意义，而不仅仅是罗列其外在形态。例如，某种纹样代表着何种祝福，某种颜色又蕴含着怎样的信仰？在设计方面，我更期待书中能提供一些关于如何将这些古老的元素与现代审美相融合的创新思路。如何从繁复的民族图案中提炼出简洁的设计元素，用于现代的首饰创作？如何运用民族色彩的独特搭配，打造出既复古又时尚的配饰？如何将传统的制作工艺，如点翠、金银错、骨雕等，以一种更易于理解和实践的方式呈现？在制作工艺上，我希望书中能够提供极为详尽的步骤和图解，从最基础的工具介绍、材料选择，到各种复杂的技法，如编织、刺绣、雕刻、镶嵌等，都能够讲解得细致入微，让我能够真正地“学有所得”，并能亲手创造出独具民族特色的美丽饰品。
评分一本名为《民族手工饰品设计与制作》的书，我脑海中首先会浮现的是那些充满地域特色和文化底蕴的艺术品，它们仿佛是凝固的历史，诉说着古老的故事。我期待这本书能够带领我“穿越”时空的界限，去深入了解不同民族的审美情趣和生活智慧。例如，藏族人民为何偏爱使用绿松石、珊瑚和玛瑙？他们饰品中的那些繁复图案，是否蕴含着对自然的敬畏和对生命的理解？苗族人民世代相传的银饰工艺，又承载了怎样的家族历史和文化传承？我希望书中能够深入挖掘这些文化内涵，让我们在学习制作的过程中，也能获得一次精神的洗礼。在设计方面，我渴望书中能提供一些关于如何将传统民族元素与现代设计理念巧妙融合的创新思路。如何从浩如烟海的民族纹样中提炼出简洁而富有表现力的符号？如何运用民族色彩的独特搭配原则，创造出既有历史厚重感又不失时尚活力的作品？如何将民族的传统工艺，如点翠、金银错、骨雕等，以一种更易于被现代人理解和应用的方式呈现？在制作工艺方面，我期待书中能够提供极为详尽、清晰的步骤和图解，涵盖从最基础的工具介绍、材料选择，到各种复杂的技法，如金属的锻打、丝线的编织、宝石的镶嵌、骨骼的雕刻等，都能够讲解得细致入微，让我能够真正地“学有所成”，并能亲手创造出独具民族特色的美丽饰品。
评分一本关于民族手工饰品设计与制作的书，我实在不知道能写出什么内容来，它应该会涉及很多关于传统工艺的知识，比如不同民族的特色图案、色彩搭配、材料选择，还有具体的制作技巧，像是编织、刺绣、雕刻、镶嵌等等。书中应该会详细讲解每一种技艺的步骤，也许还会配有大量的图片和图解，方便读者跟着学习。我猜想，书中还会介绍一些民族饰品的文化背景和历史渊源，让读者在学习制作的同时，也能了解这些饰品背后蕴含的意义和故事。对于我这样一个对手工艺非常感兴趣的人来说，这本书无疑是一个宝库，我迫不及待地想知道如何才能将那些精美的民族纹样运用到现代的设计中，如何用最传统的方式去打磨出最精致的细节，又如何通过自己的双手，将古老的智慧和技艺重新焕发生机。我希望这本书不仅仅是一本教程，更是一次文化的探索之旅，让我能够深入了解不同民族的审美情趣和生活方式，并在制作饰品的过程中，找到属于自己的创作灵感和心灵慰藉。这本书一定能为我打开一扇通往传统工艺世界的大门，让我领略到手工艺术的独特魅力，并有机会亲手创造出具有浓厚民族风情的美丽作品，这听起来就让人兴奋不已。
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