正版吉岁时花艺设计指南--繁花盛果之秋日花艺9787122277299[日]株式会社四季出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 株式会社四季出版社写 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122277299

商品编码：29738317707

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

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基本信息

书名：岁时花艺设计指南--繁花盛果之秋日花艺

定价：89.00元

作者：株式会社四季出版社写

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122277299

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书包含与秋季相关的花艺设计技法与新案例。具体内容包括全球特色花店介绍和新品发布，花艺师专访，应季花材（玫瑰、大丽花、菊花）的使用技法，复古田园风格花艺的介绍，花艺色彩，餐桌花艺、婚礼花艺等大型花艺应用案例，花艺城市的游览介绍，以及花艺师独特经验技法的介绍等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《秋日颂歌：色彩与形态的交响》 秋，是一个充满诗意的季节，它以其独有的色彩和丰饶的姿态，为人们带来无尽的灵感。当夏日的炎热渐渐褪去，金风送爽，大地被染上了一层温暖而浓烈的色彩，正是花艺师们施展才华、捕捉季节韵律的最佳时机。本书，并非讲述某一本特定的花艺设计指南，而是试图勾勒出一幅宏大的秋日花艺图景，深入探讨在这个收获与沉淀的季节里，花艺设计所能达到的深度与广度。 秋日，是大自然的调色盘最为绚烂的时期。从明亮的橙黄、火红、深红，到沉静的棕褐、暗紫、墨绿，这些色彩在秋叶、成熟的果实以及晚秋的花卉中交织，构成了一幅幅动人心魄的画面。秋日花艺设计，首先就是要精准地捕捉并运用这些独特的色彩。设计者需要理解不同色彩之间的搭配原理，如何通过色彩的深浅、冷暖对比，来营造出秋日的温暖、丰盛、宁静或是略带忧伤的氛围。例如，明亮的南瓜色与温暖的枫叶红组合，能瞬间点燃空间的活力，传递出收获的喜悦；而运用深邃的紫罗兰色与低饱和度的灰褐色搭配，则能营造出一种沉静而富含哲思的意境。色彩的运用不仅仅是简单的堆砌，更在于其情感的传递和空间的营造。 除了色彩，秋日花艺的另一大亮点在于其丰富的形态。秋季是大自然馈赠的季节，成熟的果实、干燥的落叶、饱满的谷物，以及一些具有独特质感的晚秋花卉，都为花艺设计提供了丰富的素材。设计师需要善于发掘这些自然元素的形态美，并将其巧妙地融入设计之中。例如，饱满的苹果、丰硕的石榴、金黄的玉米，它们圆润饱满的形态本身就充满了生命力与丰收的寓意。而经过风干的枫叶、橡树叶，它们边缘的卷曲、表面的纹理，则赋予了作品一种岁月的痕迹和自然的野趣。丝带、藤蔓、麻绳等辅助材料的选择，也需与秋日的整体风格相契合，选择具有天然质感、颜色沉稳的材质，更能烘托出秋日的韵味。 在花材的选择上，秋季同样有着其独特的魅力。除了常见的菊花、大丽花、百合等，我们还可以发掘更多具有秋日特色的植物。例如，象征丰收的麦穗、稻穗，它们细长的姿态与柔和的光泽，能为花艺作品带来一种朴实而温暖的美感。还有一些具有独特造型的浆果，如金丝桃、火棘，它们鲜艳的色彩和饱满的果实，如同秋日里点缀的宝石，为作品增添了一抹亮色。而一些草本植物，如羽扇豆、鼠尾草，它们经过风干后依然能保持其优美的形态，为作品带来一种自然的、略带粗犷的美感。设计师需要打破常规，勇于尝试，将那些容易被忽略的秋日植物融入设计，才能创作出真正令人耳目一新的作品。 秋日花艺设计的理念，很大程度上也与秋季所象征的意义息息相关。秋天是收获的季节，是辛勤耕耘后的回报，因此，花艺设计可以强调“丰盛”和“饱满”的概念。作品可以营造出一种繁花似锦、硕果累累的景象，用丰富的花材和色彩来表达对自然的感恩和对生活的热爱。同时，秋天也是一个沉淀和反思的季节。当万物开始走向宁静，花艺设计也可以融入一种“静谧”和“内省”的元素。例如，通过运用大量的绿色、棕色等沉静的色彩，搭配简洁的构图和天然的材质，来营造一种安详、舒适的氛围，引导观者进入一种平和的心境。 构图与空间的运用，在秋日花艺设计中也至关重要。秋日的花艺作品，可以追求一种自然、不做作的美感。避免过于规整和对称的设计，更倾向于模仿自然界中植物的生长状态。可以尝试不对称的构图，利用高低错落、疏密有致的布局，来展现植物的生命力。同时，空间的运用也需要考虑到季节的特点。秋日的阳光往往带着一种温暖的金黄，如何在设计中利用光影效果，让作品在光线下呈现出不同的层次和质感，是设计师需要深入思考的问题。例如，将一些半透明的材料与厚重的叶片搭配，可以在光线下形成有趣的对比。 在实际应用中，秋日花艺的设计可以广泛应用于各种场合。无论是家庭装饰，为居室增添秋日的温馨氛围，还是用于节庆活动，如感恩节、中秋节等，营造出浓厚的节日气氛，抑或是商业空间，为公共场所带来季节性的活力与雅致，秋日花艺都能发挥其独特的作用。例如，在客厅中摆放一盆以金黄色菊花、红色浆果和干枯树枝为主的花艺作品，立刻就能点亮整个空间。而在餐厅中，一束以南瓜、苹果、松果和少量晚秋花卉组合的花艺，则能为用餐增添一份丰盛的喜悦。 本书籍并非仅仅传授具体的技法，更是希望启发读者对秋日之美的深刻理解和感悟。它鼓励设计师跳脱出固有的思维模式，去观察、去感受、去体验秋天的独特魅力。从一片落叶的脉络，到一颗成熟果实的饱满，都蕴藏着设计灵感。通过对色彩、形态、花材、理念、构图以及空间的细致探索，读者将能够掌握如何将秋日的精髓融入到每一件花艺作品之中，创作出既具有艺术美感，又能触动人心的作品。 秋日花艺设计，是一场与自然的对话，是一次对生命的礼赞。它让我们在忙碌的生活中，停下脚步，去欣赏这短暂而美好的季节，去感受那份沉甸甸的收获与那份宁静的诗意。每一束花，每一片叶，每一颗果实，都将成为我们表达情感、传递温暖的媒介，让秋天的美好，在我们的指尖绽放出永恒的光彩。本书所探讨的，正是这种对秋日之美的极致追求，是对花艺艺术更深层次的探索与升华。它不是冰冷的技法堆砌，而是情感与艺术的交融，是对生命循环的尊重与讴歌。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书，最开始是被它“吉岁”这个词吸引，觉得它一定蕴含着某种特别的祝福和寓意。果然，读下去之后，发现它所传达的“吉岁”并非是那种浅显的、短暂的喜悦，而是与“繁花盛果”相结合，形成了一种更深层、更持久的生命喜悦。书中对秋日的解读，让我看到了一个与众不同的秋天，它不是寒冷和萧瑟的，而是温暖、丰盈、充满着生命力的。设计师们通过对各种花材、果实、甚至枯枝的巧妙运用，将秋日丰收的喜悦、生命成熟的韵味，以及对美好时光的珍惜，都淋漓尽致地展现在作品之中。我最喜欢其中关于“时间”的探讨，设计师们如何捕捉秋日里那稍纵即逝的美，如何将时间沉淀下来的成熟感融入到设计中。每一件作品，都仿佛讲述着一个关于秋日的故事，关于收获的故事，关于生命的故事。读这本书，不仅仅是在学习花艺技巧，更是在品味一种生活态度，一种对生命、对时间、对美好的深刻理解。它让我开始重新审视秋天，发现这个季节同样拥有着令人心动的美丽，同样可以孕育出丰盛的生命之花。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜，在于它对“吉岁”这个概念的独特诠释。在我看来，“吉岁”通常与春节、喜庆的节日联系在一起，但这本书却将它延展到了“秋日”，并且与“繁花盛果”相结合，赋予了秋天一种别样的、更深沉的喜庆感。书中的设计，没有那种张扬的、喧闹的色彩，而是以一种内敛、沉静的方式，展现出秋日的丰饶和生命的活力。比如，有几款作品，大量运用了不同深浅的橙色、黄色、棕色，但并没有让人感到单调，反而是一种温暖而饱满的视觉享受。那些看似不经意间点缀的果实，无论是饱满的浆果，还是带有独特纹理的坚果，都为整体设计增添了无穷的韵味。我特别欣赏书中的一些细节处理，比如对叶片纹理的运用，对枝干形态的保留，这些都让作品充满了自然的野趣和岁月的痕迹。书中对于“吉岁”的理解，不再是简单的“好运”，而是对生命过程的一种肯定，是对自然馈赠的一种感恩，是对当下生活的一种珍惜。它教会我，即使在秋天，即使在生命走向成熟和沉淀的阶段，依然可以充满着蓬勃的生机和内心的喜悦。这种“静待花开，硕果累累”的美学，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的花艺作品，不仅仅是视觉上的美，更重要的是它所传递的情感和意境。这本书在这方面做得非常出色。它没有一开始就枯燥地罗列各种花材的名称和属性，而是从“秋日”这个宏大的主题切入，用极富诗意的语言，描绘出秋天的景象，比如“金风送爽，丹桂飘香”、“层林尽染，硕果累累”等等。这些意象的铺陈，瞬间就将我的思绪带入了一个充满诗意的秋日氛围中。然后，书中开始将这些意象与花艺设计巧妙地结合起来。我印象最深刻的是关于“繁花盛果”的章节，作者不仅仅展示了各种花朵与果实的搭配，更是深入探讨了它们各自的象征意义，以及如何在设计中运用这些寓意来传达特定的情感。比如，用饱满的柿子来象征丰收和圆满，用暗红色的康乃馨来表达对岁月沉淀的敬意。这种将文化内涵融入花艺设计的做法，让每一件作品都变得鲜活而有生命力，不再是冰冷的组合，而是有故事、有灵魂的艺术品。我尝试着去模仿书中的一些设计，虽然技艺尚显生疏，但那种对作品背后意蕴的理解，却让我的创作过程变得前所未有的充实和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然有点冗长，但内容的精彩程度绝对超出我的预期。它将“吉岁”这个概念，与“秋日”的“繁花盛果”巧妙地结合在一起，创造出一种别样的、深沉而富有生命力的美。我被书中作品所展现出的那种成熟、丰盈，甚至带着一丝内敛的忧伤所打动。它不是那种转瞬即逝的绚烂，而是生命力最旺盛、最富足的时刻，是一种沉淀下来的、厚重的生命美。设计师们对色彩的运用，大胆而和谐，光影的处理更是绝妙，仿佛能听到落叶在微风中沙沙作响，闻到泥土和成熟果实混合的香气。我特别喜欢其中关于“时间”的探讨，它鼓励我们在设计中融入时间的痕迹，让作品不仅仅是当下的一瞬，更是承载着过去和未来的情感。读这本书，就像在进行一次深刻的生命对话，它让我开始重新审视生命的意义，重新理解“丰盛”和“成熟”的美。这种潜移默化的影响，让我在日常生活中也开始更加珍惜当下，更加感恩生命中的一切馈赠。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，花艺设计不仅仅是把花插起来那么简单，它更是一种情感的表达，一种空间的营造，一种对生活态度的体现。这本书在这方面做得非常出色。它没有一开始就枯燥地罗列各种花材的名称和属性，而是从“秋日”这个宏大的主题切入，用极富诗意的语言，描绘出秋天的景象，比如“金风送爽，丹桂飘香”、“层林尽染，硕果累累”等等。这些意象的铺陈，瞬间就将我的思绪带入了一个充满诗意的秋日氛围中。然后，书中开始将这些意象与花艺设计巧妙地结合起来。我印象最深刻的是关于“繁花盛果”的章节，作者不仅仅展示了各种花朵与果实的搭配，更是深入探讨了它们各自的象征意义，以及如何在设计中运用这些寓意来传达特定的情感。比如，用饱满的柿子来象征丰收和圆满，用暗红色的康乃馨来表达对岁月沉淀的敬意。这种将文化内涵融入花艺设计的做法，让每一件作品都变得鲜活而有生命力，不再是冰冷的组合，而是有故事、有灵魂的艺术品。我尝试着去模仿书中的一些设计，虽然技艺尚显生疏，但那种对作品背后意蕴的理解，却让我的创作过程变得前所未有的充实和愉悦。这本书不仅仅教会我如何“做什么”，更重要的是教会我“为什么这么做”，以及“如何做得更有意义”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花艺设计一直充满好奇但又缺乏系统学习的爱好者，我总觉得很多花艺书籍要么过于专业，要么过于浮夸。这本书，恰好填补了我的这种空白。它的语言非常平实，却又充满着一种独特的韵味，让人读起来丝毫不会感到枯燥。一开始，我以为“花艺设计指南”肯定会充满各种枯燥的理论和复杂的步骤，但这本书却以一种非常自然、流畅的方式，将复杂的技法融入到对“秋日”景色的描绘之中。我特别喜欢其中关于“光影”的章节，作者用非常形象的语言，解释了如何利用光线的不同角度来突出花材的质感和形态，如何通过色彩的深浅变化来营造空间感。这些看似微小的技巧，却能瞬间提升作品的整体美感。书中的案例分析也非常到位，它不仅仅展示了最终的作品，还会详细地解释每一个细节背后的思考，比如为什么选择这种花材，为什么采取这种构图，以及它想要传达什么样的情感。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是像一位助手一样，参与到每一个作品的创作过程中。这种沉浸式的学习体验，让我对花艺设计的理解提升了一个层次，也让我对自己的创作更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方，在于它对“繁花盛果”这一概念的升华。它不仅仅是字面意义上的花和果的堆砌，而是将这种景象融入到一种更深层的生命哲学之中。书中的作品，都充满了秋日特有的那种成熟、丰盈和内敛的美。我看到了设计师们如何巧妙地运用各种具有象征意义的花材和果实，来表达对生命过程的理解，对岁月沉淀的敬意，以及对当下生活的美好祝福。例如，那些饱满的浆果，不仅仅是色彩的点缀，更是象征着收获和希望；那些带有独特纹理的枝干，不仅仅是支撑，更是记录了岁月的痕迹。我特别欣赏书中对“时间”的运用，它鼓励我们在设计中融入时间的痕迹，让作品不仅仅是当下的一瞬，更是承载着过去和未来的情感。读这本书，就像在进行一次深刻的生命对话，它让我开始重新审视生命的意义，重新理解“丰盛”和“成熟”的美。这种潜移默化的影响，让我在日常生活中也开始更加珍惜当下，更加感恩生命中的一切馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太长了，拿到手的时候我还有点犹豫，是不是一本内容过于学术或者枯燥的花艺教材。然而，当我翻开第一页，立刻就被一种沉静而又充满生命力的美感所吸引。那种对“秋日”的理解，不是简单地堆砌金黄和落叶，而是捕捉到了秋天特有的那种成熟、丰盈，甚至带着一丝丝内敛的忧伤。书中展示的作品，每一个都像一幅精心描绘的油画，色彩的运用大胆而和谐，光影的处理更是绝妙，仿佛能听到落叶在微风中沙沙作响，闻到泥土和成熟果实混合的香气。我特别喜欢其中关于“繁花盛果”的解读，它不仅仅是字面意义上的花朵和果实的组合，更是一种对生命周期、对收获、对岁月沉淀的哲学思考。作者并非简单地教授技巧，而是引导读者去感受季节的变迁，去理解花材的语言，去体会人与自然之间那种微妙的连接。每一次翻阅，都能从中获得新的灵感，不只是花艺技巧的提升，更是对生活美学的深刻启迪。我开始尝试用不同的视角去观察身边的花草树木，去发现它们在不同季节所呈现出的独特魅力。这本书的价值，远超一本简单的花艺指南，它更像是一位智者，在耳畔低语，讲述关于生命、关于时间、关于美的深刻道理。

评分☆☆☆☆☆

我对于花艺设计一直有一种“望而却步”的感觉，总觉得它门槛很高，需要专业的知识和长期的实践。但这本书，彻底打破了我的这种观念。它用一种非常友好的方式，将复杂的“花艺设计”变得触手可及。书中的语言，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化、非常形象的语言，来讲解每一个设计理念和技巧。我尤其喜欢它对“色彩”的运用讲解，不是简单地罗列色彩搭配法则，而是通过对秋日不同场景的描绘，来引导读者去感受色彩的情绪和氛围。比如，如何用暖色调来营造丰收的喜悦，如何用深沉的色彩来表现岁月的沉淀。这种“情景导入式”的学习方式，让我觉得非常轻松，也更容易将理论知识与实际应用结合起来。书中展示的作品，也并非那种遥不可及的艺术品，而是充满了生活气息，让人一看就想动手尝试。我尝试着模仿其中的一些简单设计，虽然效果不尽如人意，但整个过程却充满了乐趣，也让我对自己的动手能力有了新的认识。这本书，真的就像一位耐心而友善的老师，带领我一步步走进花艺的世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得秋天是一个略带伤感的季节，万物都在走向凋零，但这本书却彻底改变了我的看法。它以一种极其饱满、丰富的美学语言，展现了秋日“繁花盛果”的另一面——那是一种生命力最旺盛、最成熟、最富足的时刻。书中的花艺设计，绝不是那种转瞬即逝的短暂绚烂，而是蕴含着一种沉淀下来的、厚重的生命美。我被那些作品中使用的花材所吸引，它们不仅仅是常见的秋季花卉，还有很多我从未留意过的、带着独特纹理和色彩的果实和枝叶。作者对这些“配角”的运用，简直是出神入化，它们不仅仅是点缀，更是成为了作品不可或缺的一部分，赋予了作品独特的质感和故事感。我尤其喜欢其中几款作品，它们巧妙地融合了自然野趣和人文雅致，既有大自然的朴实无华，又有艺术设计的精致考究。翻阅这本书，就好像在进行一次秋日的视觉旅行，每一次翻页，都能发现新的惊喜和感悟。它让我明白，即使是走向成熟和沉淀的季节，依然可以绽放出令人惊艳的美，依然可以收获属于自己的“繁花盛果”。