广西物质文化遗产系列丛书——侗族大歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴霜 著

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• 侗族文化
• 广西
• 物质文化遗产
• 民歌
• 非物质文化遗产
• 传统音乐
• 民族音乐
• 中国传统文化
• 文化遗产

店铺： 华文京典专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530461563

商品编码：29743182277

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：广西物质文化遗产系列丛书——侗族大歌

定价：60.00元

作者：吴霜

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787530461563

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　《侗族大歌》是《广西*物质文化遗产系列丛书》之一，由广西艺术学院音乐学院音乐学系的三名青年教师和一名音乐学界的广西青年学者共同完成，反映了学者们多年来的研究成果。侗族大歌不仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分。侗族大歌2005年入选《*物质文化遗产代表作名录》，2009年入选世界《人类物质文化遗产代表作名录》。本书为普及性读物，主要面向喜爱侗族大歌的有大众文化水平的读者，从文化渊源、民俗风情、音乐形态、审美意识、传承发展五个方面介绍侗族大歌，在相关章节的设计中着重选用和撰写了部分有关广西侗族地区的大歌形态和传承情况等内容，意于补充、完善侗族大歌的系统研究。本书重视图文配置，共收图片200余幅，通过图文并茂的形式更好地反映侗族大歌及其存在背景。一部全方位、系统介绍侗族大歌的书籍，值得读者关注。
　　“广西*物质文化遗产系列丛书”是由广西壮族自治区文化厅主持编撰。北京科学技术出版社出版、发行的一套物质文化遗产保护和传承的系列丛书。丛书共37卷，根据广西被列入*物质文化遗产名录的37个项目，每项为一单卷本，括民俗10卷，传统戏剧6卷，民间音乐6卷，民间舞蹈5卷，民间文学4卷，传统技艺3卷，另外还有曲艺、传统美术、传统医各1卷。
　　丛书详细介绍每项文化遗产的历史溯源、表现形态、主要特点及其传承状况和传承人及保护状况。丛书印制精美，为软精装，图文并茂、形象逼真，集史料、知识、、学术和可读性于一体，是对中国广西物质文化遗产的全面梳理和展示。
　　尤其是《刘三姐歌谣》在全国乃至全世界都产生了深远的影响，显示了中华民族民间传统艺术文化的魅力。而曾由中国导演张艺谋导演的《印象刘三姐》山水实景演出项目将刘三姐的经典山歌、广西少数民族风情等元素创新组合，不着痕迹地溶入山水，还原于自然，成功注释了人与自然的和谐关系，创造出天人合一的境界。世界旅游组织官员看过演出后如是评价：“这是全世界看不到的演出，从地球上任何地方买张飞机票飞来看再飞回去都值得。”
　　而《壮医线点灸疗法》契合当下全国民众流行倡导的健康保健生活方式。另外《钦州坭兴陶烧制技艺》《毛南族花竹帽编织技艺》等等民间独特技艺，都常值得读者研究、品味和珍藏。

目录

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章 侗族大歌的文化渊源
节 族史与歌源
第二节 南侗与大歌
第三节 传说与大歌
第二章 侗族大歌与民俗风情
节 瑰丽侗乡鼓楼情
第二节 风雨桥上笛子歌
第三节 阳春三月花炮节
第四节 侗寨好客家宴
第五节 行歌坐夜相思结
第六节 织锦刺绣成新娘
第七节 世代家儿女杉
第八节 和谐山乡讲款词
第三章 侗族大歌的音乐形态
节 传统歌种
第二节 曲体结构
第三节 调式色彩
第四节 节拍特征
第五节 多声形态
第六节 句式结构
第七节 声腔运用
第八节 演唱程序
第九节 伴奏乐器
第四章 侗族大歌与审美意识
节 民间神话与英雄人物
第二节 模仿自然与生态和谐
第三节 浪漫情怀与爱情主题
第五章 侗族大歌的传承发展
节 传承习俗
第二节 传承机制
大 事 记玉
内容分析索引Ⅴ
参 考 文 献Ⅸ
后 记Ⅺ

作者介绍

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文摘

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序言

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一部跨越时空的声韵史诗：侗族大歌的传承与演变 侗族大歌，这颗镶嵌在中国西南边陲璀璨的文化明珠，以其悠扬的旋律、古朴的歌词、和谐的复调以及深厚的文化底蕴，在世界音乐的殿堂中独树一帜。它不仅仅是侗族人民世代相传的歌谣，更是一部活着的史书，一幅描绘着侗族社会生活、情感世界、宗教信仰、历史记忆的壮丽画卷。本书旨在深入探究侗族大歌的起源、发展、艺术特色、文化内涵及其在当代社会中的传承与创新，为读者呈现一个立体、鲜活、充满生命力的侗族大歌世界。 溯源而上：古老的回响与初生 侗族大歌的起源，如同其旋律般绵延悠长，与侗族人民的迁徙和生活息息相关。关于其起源的传说和历史记载，虽已模糊，但我们可以从侗族悠久的农耕文明、对自然的敬畏以及早期部落间的交流中寻觅其踪迹。当先民们在山林间劳作、在溪流旁生活，面对壮丽的山河、繁复的农事、喜怒哀乐的情感，歌声便自然而然地成为他们表达、交流、记录的方式。早期的侗族大歌，或许更具实用性和仪式性，与祭祀、农事、婚嫁等活动紧密相连。 随着社会的发展和文化的积淀，侗族大歌逐渐形成了其独特的艺术体系。它并非一蹴而就，而是经过漫长岁月的打磨，吸收了不同地域、不同部族的音乐元素，在不断的实践与创新中臻于成熟。本书将追溯这一漫长的发展历程，从历史文献、民间传说、考古发现等多个角度，试图还原侗族大歌早期形态的可能面貌，并分析其在漫长历史长河中经历的演变与融合。我们将探讨早期侗族社会结构、宗教观念如何影响了大歌的题材与形式，以及外部文化交流对侗族大歌的早期塑造作用。 拨云见日：艺术特色的深刻剖析 侗族大歌之所以能够吸引世人的目光，离不开其独特的艺术魅力。本书将聚焦于其最核心的艺术特征，进行深入细致的分析： 复调之魅： 侗族大歌最令人称道的莫过于其精妙绝伦的复调演唱。不同于西方严格的和声体系，侗族大歌的复调是一种“人声复调”，即多声部在演唱中独立进行，又相互协调，形成浑然一体、和谐统一的整体。一个歌手领唱，其他歌手则根据领唱的旋律，即兴地加入不同的声部，或模仿、或呼应、或衬托，由此产生出丰富多变、层层叠叠的音乐效果。这种即兴的、高度自由的复调，展现了侗族人民在音乐上的非凡创造力与默契协作能力。本书将详细解读侗族大歌复调的结构特点、演唱方式、以及不同地区、不同类型的侗族大歌在复调运用上的差异。我们将分析其旋律进行、声部关系，并尝试理解这种复调背后的音乐哲学。 旋律之美： 侗族大歌的旋律悠扬婉转，充满生活气息。它们时而如潺潺流水，时而如高山流水，时而如鸟语花香，时而如万马奔哮。旋律的起伏跌宕，富于表现力，能够生动地描绘自然景象，刻画人物情感，叙述故事情节。本书将对侗族大歌的旋律进行系统的梳理和分析，探讨其调式特点、旋律进行规律、以及常用音阶的应用。我们将对比不同题材、不同地区大歌的旋律风格，分析其地域性和时代性特征。 歌词之韵： 侗族大歌的歌词，是侗族人民智慧的结晶，是他们对生活最真挚的表达。它们质朴而富有诗意，常常采用比兴、象征、拟人等手法，生动地描绘自然风光、劳动场景、节日庆典、婚恋情感、以及对未来的憧憬。歌词内容广泛，既有对祖先的追忆，对英雄的赞颂，也有对自然万物的歌唱，对生活的热爱，以及对爱情的憧憬与追求。本书将精选具有代表性的侗族大歌歌词，进行文学层面的解读，分析其语言特色、艺术手法、以及所蕴含的文化信息。我们将探讨歌词如何与旋律完美结合，共同营造出动人的艺术氛围。 演唱形式： 侗族大歌的演唱形式多样，既有集体合唱，也有男女对唱、多人对唱。其中，集体合唱是其最经典也最震撼的演唱形式。在节日庆典、祭祀仪式、或农闲时节，男女老少围坐在一起，以自然、和谐的方式进行演唱，场面壮观，声势浩大。本书将详细介绍侗族大歌的各种演唱形式，分析不同形式在表现力和情感传达上的作用。我们将特别关注其集体演唱中的互动方式、演唱者的角色分工，以及这种集体演唱所体现的侗族社群文化。 情深意长：文化内涵的深度挖掘 侗族大歌的艺术魅力，与其深厚的文化内涵密不可分。它不仅仅是声音的艺术，更是侗族人民精神世界的集中体现： 家族与社群： 侗族大歌是维系侗族社会结构的重要纽带。许多大歌的题材围绕着家族的繁衍、祖先的功德、氏族的荣誉、以及村寨的团结展开。通过歌唱，侗族人民传承着家族的历史，强化着社群的认同感，增强着彼此间的凝聚力。本书将深入分析侗族大歌在维系家族和社群关系中的作用，探讨其如何成为侗族人共同的精神家园。 历史与记忆： 侗族大歌是侗族人民口述历史的重要载体。在缺乏文字记录的情况下，祖辈的迁徙、英雄的故事、重要的历史事件，都通过歌声代代相传。这些歌谣，如同历史的回声，承载着侗族人民的集体记忆，讲述着他们在这片土地上奋斗、生存、发展的历程。本书将解读那些反映侗族历史变迁、英雄事迹、以及重大事件的侗族大歌，还原侗族人民的口述历史。 情感与哲思： 侗族大歌也承载着侗族人民丰富的情感世界和深刻的人生哲思。从对爱情的憧憬与追求，到对亲情的依恋与赞美，再到对自然的敬畏与热爱，以及对生命的感悟与思考，都在大歌的旋律中得到了淋漓尽致的展现。它们既有欢快的喜悦，也有淡淡的忧伤；既有对现实的歌颂，也有对未来的期盼。本书将分析侗族大歌所表达的各种情感，探讨其所蕴含的侗族人生观、价值观和宇宙观。 生态与自然： 侗族人民长期生活在优美的自然环境中，对自然有着深厚的感情和敬畏之心。侗族大歌中充满了对山川河流、花草树木、飞禽走兽的描绘与歌颂，展现了人与自然和谐共处的理想。本书将分析侗族大歌中与自然相关的题材，探讨其反映的侗族人民的生态伦理和环保意识。 薪火相传：传承与创新的时代命题 在现代社会，侗族大歌的传承面临着新的挑战与机遇。随着社会变迁、人口流动、以及外来文化的冲击，古老的歌谣如何才能继续生命力，成为当代社会关注的焦点。 传承的困境： 传统生活方式的改变、年轻一代对传统文化的疏离、以及教育体系中对非物质文化遗产的重视程度等，都可能影响侗族大歌的传承。本书将分析当前侗族大歌传承所面临的主要困境，探讨其根源。 保护与发展： 毋庸置疑，保护是传承的基础。国家和地方政府在侗族大歌的保护方面已做了大量工作，包括列入非物质文化遗产名录、建立传承基地、培养传承人等。但如何在保护的同时，促进其健康发展，使其更好地融入当代社会，是我们需要深入思考的问题。 创新与融合： 创新是文化生命力的源泉。侗族大歌也在不断地寻求创新与发展。通过与其他音乐形式的融合、将传统题材进行新的演绎、以及利用现代科技手段进行传播，侗族大歌展现出勃勃生机。本书将关注侗族大歌在当代社会中的创新实践，例如音乐节上的表演、影视作品中的运用、以及数字化传播等，分析这些创新举措对侗族大歌传承的积极意义。 面向未来： 展望未来，侗族大歌的传承之路仍然任重道远。本书将探讨如何构建更加有效的传承体系，如何激发年轻一代学习和传承的兴趣，如何利用现代科技手段扩大其影响力，并使其在世界文化交流中扮演更重要的角色。 结语 《侗族大歌》系列丛书，不仅是对这一珍贵文化遗产的一次系统性梳理和深入性研究，更是对侗族人民智慧和创造力的礼赞。通过对侗族大歌起源、艺术特色、文化内涵、传承与创新的全面解读，本书旨在为读者呈现一个更加完整、更加深刻的侗族大歌世界。我们希望，读者在领略侗族大歌悠扬旋律的同时，也能感受到其中蕴含的深厚民族情感、历史记忆和人生智慧，从而更加珍视这份宝贵的非物质文化遗产，并为之的永续传承贡献力量。这不仅仅是一部关于音乐的书，更是一部关于人、关于历史、关于文化、关于生命的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些关于“集体智慧”和“口述传承”的文化现象特别着迷，而“侗族大歌”似乎就是其中一个绝佳的案例。我脑海里浮现的画面是，在夜晚的村寨里，人们围坐在篝火旁，歌声此起彼伏，没有固定的乐谱，却能奏出和谐的旋律，这简直是令人难以置信的奇迹！我很好奇，在没有文字记录的情况下，侗族大歌是如何一代代传承下来的？书中会不会揭示那些隐藏在歌声背后的家族秘诀，或者村落之间的文化交流模式？我推测，这本书或许会通过大量的田野调查和访谈，记录下那些掌握古老歌唱技艺的老一辈侗族人，并将他们的歌声和故事原汁原味地呈现出来。我更希望能够看到书中对侗族大歌在社会功能上的探讨，它不仅仅是娱乐，更可能是族群认同的载体，是道德教育的工具，甚至是处理社会矛盾的媒介。我想知道，这些古老的歌谣是如何维系着一个民族的社会结构和文化秩序的，这对于理解人类社会的早期发展和文化演变具有极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

我对“非物质文化遗产”这个概念一直抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够体现人类创造力与文化多样性的独特艺术形式。而“侗族大歌”这个名称，让我联想到了一种充满生命力的、仍在不断生长的文化符号。我猜想，这本书可能会以一种非常生动的方式，展现侗族大歌的魅力。我设想，书中或许会通过大量的图片和文字，描绘侗族人民在自然风光优美的环境中，演唱大歌的场景，比如在梯田旁，在竹林间，或是宁静的村落里。我希望它能深入浅出地介绍侗族大歌的演唱技巧，或许会用通俗易懂的比喻来解释那些复杂的声部和唱法，让非音乐专业的读者也能领略其精妙之处。更重要的是，我希望这本书能够强调侗族大歌所蕴含的时代精神，它是否反映了侗族人民在现代社会中的生活变迁和情感诉求？书中是否会收录一些当代侗族大歌的演唱例子，展示它如何与时俱进，并焕发出新的生命力？我期待这本书能够成为一座连接过去与现在、连接传统与现代的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书名让我瞬间联想到那些在山野间回荡的古老歌谣，带着泥土的芬芳和岁月的沉淀。我一直对那些不为人知的民族文化充满了好奇，特别是像侗族大歌这样，被誉为“天籁之音”，光是名字就充满了神秘感。我猜想，这套丛书一定能够带领我们走进侗族人民的生活，感受他们淳朴的情感，聆听他们用歌声讲述的故事。我特别期待能看到书中对侗族大歌的起源、发展以及其背后蕴含的哲学思想的深入剖析。不知道书中是否会收录一些珍贵的侗族大歌的乐谱，让我有机会亲手去感受那些音符的跳跃。而且，物质文化遗产的保护是一个非常重要的话题，我想了解侗族大歌作为一种非物质文化遗产，是如何与侗族的物质文化，比如他们的吊脚楼、服饰、节日习俗等紧密联系在一起的。书中会不会有精美的插图，描绘侗族人民的日常生活场景，或者展示他们制作传统服饰的技艺？我希望它不仅仅是一本音乐鉴赏的书，更是一本民族文化的百科全书，让我能够从多个角度去理解侗族人民的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习一些关于世界音乐史的课程，而“侗族大歌”这个词在我接触到的众多名词中显得格外独特。它似乎代表着一种完全不同于西方古典音乐或流行音乐的音乐体系，一种植根于深厚民族土壤的艺术形式。我猜想，这本书可能会为我打开一扇新世界的大门，让我看到音乐的另一种可能性。我期待它能详细介绍侗族大歌的音乐结构，比如它是否具有独特的调式、音阶，以及如何构成其复杂的复调织体？书中是否会对比侗族大歌与其他民族声乐形式的异同，从而帮助我理解其在世界音乐版图中的独特性？另外，作为物质文化遗产系列丛书的一部分，我好奇书中是否会探讨侗族大歌与侗族人民的生活息息相关的物质载体，例如侗族人民用来盛放食物的器皿，他们使用的农具，或是他们居住的独特建筑风格，这些物质因素是如何影响甚至塑造了他们的歌唱方式和音乐内容？我希望能在这本书中获得一种跨文化的音乐体验，拓宽我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一个新的研究方向——声景艺术，而“侗族大歌”这个名字立刻引起了我的注意。我常常思考，一个民族的音乐是如何形成其独特的声景的，而侗族大歌又会在这其中扮演怎样的角色？我设想，这本书或许会从声学、音乐学甚至人类学的角度，去解构侗族大歌的旋律、节奏、和声以及演唱技巧，并将其置于侗族所处的自然环境和历史变迁的大背景下进行解读。想象一下，在绿意盎然的山谷中，伴随着溪流潺潺，风吹竹林，侗族人民用他们特有的方式唱响悠扬的歌声，那画面该是多么的诗意！我希望书中能够详细介绍侗族大歌的演唱形式，比如是男女合唱，还是独唱，亦或是多声部复调？它是否会涉及到侗族人民在特定节日、祭祀或劳动场景下演唱大歌的习俗？另外，作为一个对文化传播媒介感兴趣的人，我也会关注书中是否会探讨现代科技，如录音技术、数字传播等，对侗族大歌的保护和推广产生了怎样的影响，以及这些技术又反过来如何塑造了侗族大歌的当代面貌。