正版新书--文化创意产业新趋向 范小春 上海三联书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范小春 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542658777

商品编码：29745223149

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：文化创意产业新趋向

定价：38.00元

作者：范小春

出版社：上海三联书店

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787542658777

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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范小春主编的《文化创意产业新趋向(浙江省文化创意产业研究报告)》是杭州师范大学文化创意学院教师通力合作的成果，共收集论文22篇，参与写作的教师有二十余名。本书力图把握和图绘浙江“文化创意产业新趋向”，所收集的论文主要可以分为三大类型：*是针对浙江省及杭州市文化创意产业发展现状所做的调查报告，在总结当前产业发展成绩和问题的基础上，对区域文创产业进一步发展提出针对性建议；第二是对于当前高校在文化创意产业人才培养机制、相关专业学科教学体系建设中所存在的具体问题进行反思和探索，揭示和分析当前较为突出的认识误区和体制缺陷，并结合教学实践经验提出相应对策；第三是对当下文化创意产业发展过程中出现的“互联网＋”、“IP热”、“全媒体”等热门现象和作品进行回应，重新思考在新的经济、社会、文化、技术语境下，文化创意作品和产品如何才能做到与时俱进。

目录

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1．杭州“十三五”文创产业人才队伍建设研究(2015—2020)
2．2014年浙江省文化创意产业发展概览
3．2014年浙江省影视产业生态研究报告
4．浙江省文化遗产产业化研究报告
5．高校动漫专业教学体系改革的必要性分析
6．杭州动漫产业发展策略的思考与研究
7．动画片的特征与现代科技的融合
8．肖像漫画艺术创作探索研究
9．从中国故事到中国IP
——华语网络文学的新视界和新使命
10．全媒体时代的新摄影教育
11．动画专业课堂教学改革现状分析及应对策略
12．浅析创造性思维训练在动画设计基础教学中的应用
13．对杭州农村生活垃圾处理问题的深层思考及对策建议
14．关于动漫专业绘画造型基础课的思考
15．以史为鉴——观照懵懂期的当今动漫
16．互联网思维渗透下的产品创新设计思维研究
17．互动教育类木制玩具开发现状及设计方法研究
——为中国木制玩具行业注入新活力
18．《漫画行》出版现象的研究与思考
19．“跨界·无界”——基于新媒体视野下的动态影像(Motion Graphic)设计研究
20．主流插画绘本市场调研和分析
21．一个艺术生的自我修养
22．产业“互联网 ”化，“互联网 ”产业化——以杭州文创产业为例
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《文化创意产业新趋向》：洞察时代脉搏，点亮未来可能 在瞬息万变的全球经济格局中，文化创意产业正以其独特的活力和强大的生命力，成为驱动社会发展的新引擎。它不仅关乎艺术与美学的表达，更与科技创新、商业模式、社会价值紧密相连，深刻影响着我们的生活方式、消费习惯乃至思想观念。由范小春先生撰写、上海三联书店精心出版的《文化创意产业新趋向》，正是这样一部深刻洞察时代脉搏、全面梳理行业前沿、并富有前瞻性地勾勒出文化创意产业未来发展蓝图的力作。 本书并非简单罗列概念或堆砌数据，而是以一种宏大而细腻的视角，深入剖析了当前文化创意产业面临的机遇与挑战，探索了其内在的演进逻辑与发展动力。范小春先生凭借其深厚的学术功底与敏锐的行业洞察，为我们呈现了一幅波澜壮阔的文化创意产业发展图景。 一、 时代背景下的文化创意产业崛起 《文化创意产业新趋向》开篇即深刻阐释了文化创意产业为何会在当下时代浪潮中脱颖而出，成为全球经济发展的新焦点。在经历了工业化的高速扩张与信息化的深刻变革后，人类社会正步入一个更加注重体验、个性化和精神需求的“后物质时代”。文化创意产业恰恰契合了这一时代特征，它以“创意”为核心，以“文化”为根基，将知识、技能、技术与资本相结合，创造出具有独特价值的产品和服务。 范小春先生指出，数字技术的爆炸式发展，特别是互联网、移动互联网、大数据、人工智能等的广泛应用，为文化创意产业提供了前所未有的技术支撑和传播渠道。这种技术赋能不仅打破了传统文化产业在传播媒介、生产方式、消费模式上的桎梏，更催生了大量新兴的文化业态，如数字内容创作、虚拟现实体验、社交媒体营销、IP运营等，极大地拓展了文化创意产业的边界和想象空间。 同时，全球化进程的深化，使得文化交流与融合日益频繁。不同文明之间的碰撞与互鉴，为文化创意产业注入了新的灵感和元素。在追求经济增长的同时，各国也越来越重视文化软实力的提升，将文化创意产业视为国家竞争力的重要组成部分。本书通过对这些宏观趋势的梳理，为读者构建了一个理解文化创意产业发展大背景的坚实框架。 二、 核心驱动力：创意、技术与资本的协同 本书的核心论点之一，在于对文化创意产业三大核心驱动力——创意、技术和资本——之间相互作用的精辟分析。 创意作为文化创意产业的灵魂，是其最根本的价值来源。范小春先生强调，这里的创意并非简单的“灵感闪现”，而是指一种系统性的、具有市场价值的创新能力。它体现在产品设计、内容创作、服务模式、营销策略等各个环节。本书深入探讨了如何激发和保护创意，如何构建一个有利于创意孵化和成长的生态系统。无论是对独立创作者的扶持，还是对大型创意机构的战略规划，都离不开对“创意”的深刻理解和有效运用。 技术在现代文化创意产业中扮演着越来越重要的角色。它不再仅仅是工具，更是创意的放大器和实现器。从高清影视制作到沉浸式虚拟现实体验，从AI驱动的艺术创作到个性化内容推荐算法，技术的进步不断重塑着文化产品的形态和消费方式。范小春先生详细阐述了人工智能、区块链、5G等前沿技术对文化创意产业带来的颠覆性影响，以及如何抓住技术变革的机遇，实现产业的升级与转型。 资本则是文化创意产业蓬勃发展的血液。优质的创意和领先的技术，都需要资本的支持才能转化为具有市场影响力的产品和服务，并实现规模化复制和品牌化运营。本书探讨了文化创意产业的融资渠道、投资模式以及资本运作的规律，分析了风险投资、股权融资、政府引导基金等多种资本形式在推动产业发展中的作用。同时，也指出了资本逐利性可能带来的潜在风险，以及如何在追求商业回报的同时，兼顾文化价值的传承与弘扬。 范小春先生认为，这三大驱动力并非孤立存在，而是相互依存、协同作用的。只有将创意、技术和资本有机地结合起来，才能真正释放出文化创意产业的巨大潜力。 三、 新型业态与模式的探索 《文化创意产业新趋向》将目光聚焦于当下涌现的各种新型文化创意业态和商业模式，进行了深入浅出的剖析。 IP（知识产权）的价值再造是本书浓墨重彩的篇章之一。范小春先生指出，在内容为王的时代，优质IP的开发和运营成为文化创意产业的核心竞争力。从文学、影视、动漫到游戏，一个成功的IP可以衍生出无数的商业机会，形成跨界融合、多维变现的产业链。本书分析了IP的孵化、挖掘、保护、授权以及跨平台运营的策略，揭示了IP如何成为连接创意与市场的桥梁。 体验经济与场景消费是另一大重要趋势。在物质极大丰富的今天，消费者越来越追求独特的体验和情感的连接。文化创意产业通过设计沉浸式的场景、提供个性化的服务，满足了人们对美好生活的向往。本书探讨了主题公园、艺术展览、文旅融合、沉浸式戏剧等多种体验式业态的发展，以及它们如何通过营造独特氛围和激发情感共鸣来赢得市场。 数字化与智能化转型是贯穿全书的主线。范小春先生深入分析了数字技术如何改变文化内容的生产、传播和消费方式。从在线教育、数字出版到虚拟偶像、元旦晚会，数字化的浪潮正在深刻地重塑着文化产业的格局。同时，人工智能在内容生成、用户分析、精准营销等方面的应用，也为文化创意产业带来了前所未有的效率提升和创新空间。 此外，本书还探讨了共享经济与众创模式在文化创意领域的应用，以及跨界融合与生态构建的重要性。文化创意产业不再是孤立存在的产业，而是与其他产业相互渗透、深度融合，共同构建一个更加丰富和多元的经济生态。 四、 面临的挑战与未来展望 在描绘光明前景的同时，《文化创意产业新趋向》也坦诚地指出了当前文化创意产业发展所面临的挑战。 知识产权保护的困境依然是横亘在产业发展面前的一大难题。盗版、抄袭、侵权等行为，严重打击了创作者的积极性，阻碍了行业的健康发展。本书呼吁加强知识产权的立法和执法，构建更加完善的保护体系。 人才的培养与引进也是关键。文化创意产业的繁荣，离不开一支高素质、专业化的创意人才队伍。然而，当前相关人才的培养体系尚不完善，既懂艺术又懂技术、既懂创意又懂商业的复合型人才更是稀缺。 商业模式的探索与可持续性也是一大挑战。许多新兴的文化创意业态仍处于探索阶段，如何找到稳定、可持续的盈利模式，实现经济效益与社会效益的双赢，是摆在从业者面前的重要课题。 文化边界的模糊与全球竞争也带来了新的压力。在文化全球化的浪潮中，如何保持本土文化的独特性，抵御强势文化的冲击，并在全球舞台上展现中国文化的魅力，是需要深入思考的问题。 然而，范小春先生在分析挑战的同时，也传递出对未来的坚定信心。他认为，随着社会经济的发展和人民群众对美好生活需求的不断提升，文化创意产业必将迎来更加广阔的发展空间。技术创新的持续涌现、消费升级的加速推进、国家政策的大力支持，都将为文化创意产业的发展注入源源不断的动力。 《文化创意产业新趋向》的价值，在于它不仅仅是对现状的总结，更是对未来的指引。它为政策制定者、产业研究者、企业经营者、创意从业者以及所有对文化创意产业感兴趣的读者，提供了一个全面、深入、前瞻性的思考框架。阅读此书，如同站在时代的潮头，既能感受到文化创意产业蓬勃发展的巨大能量，也能洞察其未来发展的方向与可能，从而更好地把握机遇，应对挑战，共同参与到这场伟大的文化变革之中，共创更加璀璨美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常愉悦的学习体验，让我感觉自己像是经历了一场思想的“头脑风暴”。作者的语言逻辑清晰，论证严谨，同时又充满了热情和前瞻性。他并没有回避文化创意产业发展过程中可能遇到的挑战和问题，比如版权保护、同质化竞争等，而是以一种建设性的态度，提出了应对策略和解决方案。我特别喜欢他分析一些失败案例时，那种深刻的剖析和鞭辟入里的见解，这比单纯地罗列成功经验更能让人受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对文化创意产业的理解更加系统和全面，不再是碎片化的认知，而是形成了一个相对完整的框架。它不仅让我看到了这个行业的巨大潜力，也让我对未来充满了信心。我认为，这本书对于任何希望在这个领域有所建树的人来说，都具有极高的参考价值，它能够帮助我们拨开迷雾，看清方向，抓住机遇。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的视角非常独特，它突破了我以往对文化创意产业的认知局限。我一直以为这个领域更多的是关于艺术的呈现和商业的变现，但读了这本书我才发现，它更深层次地触及了文化本身的价值重塑和传播方式的革命。作者将文化创意产业置于更广阔的社会和历史语境中去考察，比如，他谈到了科技进步如何颠覆传统的文化生产和消费模式，以及全球化进程中不同文化如何碰撞融合，催生新的创意火花。我印象深刻的是，书中对于“体验经济”的论述，它不再只是简单地卖产品，而是通过营造一种独特的感官和情感体验来吸引消费者，这无疑为传统行业转型升级提供了新的思路。同时，作者也强调了文化自信在其中的重要性，如何在借鉴国际经验的同时，挖掘和弘扬本土文化的独特魅力。这本书让我开始重新思考“文化”的定义，以及它在现代社会中扮演的越来越关键的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个偶然的机会下，在一个不知名的小书店里发现的，当时它静静地躺在一堆新书的角落，封面设计简洁而又不失品味，瞬间就吸引了我的目光。“文化创意产业新趋向”，这个标题本身就充满了探索未知的好奇感。我一直对这个领域抱有浓厚的兴趣，总觉得它蕴藏着无限的可能性，能将艺术、科技、商业巧妙地融合在一起，创造出令人惊喜的价值。翻开书页，范小春这个名字对我来说并不陌生，作为业界内有一定影响力的人物，他的见解自然值得期待。书的装帧很精致，纸张的触感也很舒服，这让我对即将展开的阅读之旅更加充满期待。我喜欢这种不期而遇的惊喜，就像是在茫茫的书海中寻到了一颗闪耀的珍珠。这本书的出现，仿佛是为我量身定做的，它预示着一段关于文化创新和产业发展的新旅程即将开始，我迫不及待地想要深入其中，去感受它所带来的思想冲击和启发。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读的体验，真的是让我耳目一新。一开始，我以为这会是一本偏学术、略显枯燥的理论著作，毕竟“文化创意产业”这个词本身就带有一定的专业性。然而，我错了，这本书的语言非常生动活泼，一点也不像我之前接触过的那些教材。作者用了很多生动的案例，将抽象的理论变得具体易懂。比如，在讲到某个新兴的文创模式时，他不仅分析了成功的商业逻辑，还深入剖析了其背后的文化土壤和消费者心理，让我看到了文化与商业结合的精妙之处。我尤其欣赏的是，作者并没有仅仅停留在现象的描述，而是对未来发展趋势进行了大胆而又富有洞察力的预测。他提出的那些关于“沉浸式体验”、“跨界融合”以及“数字赋能”等概念，让我意识到，我们所熟知的很多事物，正在被悄然改变，并且这种改变还将持续下去。阅读这本书，就像是在和一位经验丰富的导游一起探索一个充满未知和机遇的领域，他不仅指引方向，还为我揭示了隐藏在表象之下的深刻规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它不是一本“看完了就完了”的书，而是会引发我持续思考和不断回味的书。在阅读过程中，我常常会停下来，对照我身边的生活和工作，思考书中的观点如何在现实中得到印证，或者提出新的问题。例如，作者在分析某个新兴文化IP的成功之道时，我就会联想到我们自己公司正在尝试的一些项目，思考是否有可以借鉴之处，以及如何规避潜在的风险。书中所提出的“赋能”、“连接”、“共创”等关键词，不仅仅是理论概念，更是指引未来发展方向的行动指南。我发现，很多时候我们所面临的瓶颈，并非技术上的，而是思维上的。这本书就像是一面镜子，让我看到了自己思维的盲点，也点亮了前行的道路。我计划将这本书中的一些关键章节和理念，在团队内部进行分享和讨论，希望能激发更多新的创意和合作机会。