窦娥冤(交响序曲)/21世纪华人作曲家作品系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牟洪 编

图书标签:

• 窦娥冤
• 京剧
• 交响乐
• 中国古典
• 21世纪音乐
• 华人作曲家
• 音乐作品
• 古典音乐
• 戏曲改编
• 原创音乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968232

商品编码：29748216463

开本：8

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：窦娥冤(交响序曲)/21世纪华人作曲家作品系列
• 作者：牟洪
• 定价：40
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968232

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：66
• 字数：130千字

21世纪华人作曲家作品选粹：一部思想与技巧的交响 本册精选集旨在呈现21世纪以来，一批杰出华人作曲家在音乐语言、创作理念以及对传统文化与现代精神的融合与探索中所取得的丰硕成果。它不仅仅是一份作品的记录，更是一扇深入理解当代华人音乐思潮的窗口。本选集收录的作品涵盖了管弦乐、室内乐、电子音乐以及声乐作品等多个领域，展现出当代华人音乐创作的广阔视野与旺盛的生命力。 第一部分：历史的回响与现代的对话——管弦乐的叙事张力 本部分重点收录了数部大型管弦乐作品，它们往往以宏大的结构和深邃的情感内涵著称。这些作曲家并未满足于对既有西方管弦乐传统的简单模仿，而是积极寻找本土叙事与交响体裁的结合点。 其中一首名为《山河万里图》的交响诗，以其对中国传统山水意境的深刻理解，构建了一幅层次分明的听觉画卷。乐曲并未采用简单的民间旋律拼贴，而是通过对音色、和声织体以及配器法（尤其是对木管组和打击乐的精妙运用）的创新处理，成功地将“气韵生动”的东方美学融入到西方交响乐的骨架之中。作品的高潮部分，乐队的齐奏展现出极强的戏剧张力，仿佛置身于磅礴大山之中，既有自然的崇高感，又蕴含着个体在历史洪流中的沉思。 另一部极具探讨价值的作品是《都市剪影（协奏版）》。这部作品着眼于当代华人社会的高速发展与精神疏离的主题。作曲家大胆采用了非传统的音高系统与节奏模型，并在其中穿插了从现代城市环境中捕捉到的“噪音元素”（如交通声、电子脉冲等），通过精密的电子滤波和声学处理，将其转化为音乐语言的一部分。它挑战了传统协奏曲中“独奏者与乐队”的二元对立模式，而是将独奏乐器（如小提琴或钢琴）视为城市脉络中的一个“特写镜头”，与周围由乐队构成的“广角背景”进行复杂的互动、追逐与抗衡。 第二部分：微观世界的构建——室内乐的精雕细琢 室内乐部分集中展示了作曲家在对材料的精微处理和乐器间微妙关系营造上的功力。 例如，为五重奏创作的《镜面迷宫》便是一个典范。作品的创作核心在于“时间感”的扭曲与重构。它大量运用了复杂的复节奏、微小音程的不断重复与渐变（即“音簇”的缓慢演变），使得听者仿佛置身于一个没有明确方向感的空间。作品对每件乐器的独特性要求极高，例如，大提琴的音色处理常常需要进入到极弱（pppp）的呼吸感状态，而长笛则负责在极高频区制造出类似“闪光”的瞬间。这部作品探讨的是个体意识如何在重复的日常中寻找意义的哲学命题。 另一部作品《竹影清风》则展示了如何用西方现代室内乐语汇（如序列手法和十二音技法）来模拟东方古典艺术的韵味。作曲家避开了直接的五声音阶，而是通过对和声色彩的精心调配，营造出一种空灵、疏朗的氛围。作品中大量使用延音踏板和半音阶的交织，使得旋律线变得若即若离，犹如竹影在风中摇曳，光影斑驳，极具东方禅意的留白之美。 第三部分：人声的张力与文本的张力——声乐与戏剧性探索 当代华人作曲家在声乐领域展现了对人声潜能的深度挖掘，以及在处理现代文本（包括诗歌、哲学片段乃至日常对话）时的创新手法。 选入的合唱作品《行至水穷处》采用了对位式的复调结构，探讨了人类面对未知与终极问题的态度。这部作品对演唱者的要求极为严苛，不仅要求极高的音准和力度控制，更要求对文本背后蕴含的哲学张力有深刻理解。作品中，传统的高音美声唱法与喉音、气声等现代发声技巧被有机地结合起来，共同构建出一种既古老又前卫的仪式感。 在独唱作品方面，如为女高音与钢琴创作的《未竟的信札》，作曲家着重探索了“未完成感”在音乐中的表达。钢琴不再是简单的伴奏，而是成为了叙述者内心的挣扎和外界环境的干扰。女高音的演唱技巧游走于传统抒情性与现代戏剧性咏叹调之间，尤其在处理那些长音和极高音区时，充满了克制下的激情，仿佛是无法诉诸言语的内心独白。 第四部分：电子媒介的介入与声音景观的拓展 本选集还收录了部分将电子音乐技术与传统乐器结合的作品，标志着华人作曲家对21世纪音乐技术前沿的关注。 例如，《数据流变奏》是一部结合了现场演奏与预录合成音轨的作品。作曲家利用声音合成技术，模拟了二进制信息流动的速度感和无序性，并将其与现场乐器（如小提琴和中提琴）的快速拨奏、弓弦摩擦声等“噪音”材料进行互动。作品的焦点在于探讨“信息时代下的听觉感知”，它迫使听者重新审视何为“音乐”，何为“噪音”。 总而言之，本选集所呈现的作品群，无疑是21世纪华人音乐创作领域的一份重要文献。这些作曲家们以其深厚的文化积淀和敏锐的时代触觉，成功地在继承与创新、东方与西方之间架设了坚实的桥梁，其作品的复杂性、原创性及深厚的思想内涵，值得音乐研究者、演奏家及所有热爱当代音乐的听众进行深入的聆听与探讨。他们不再只是追随潮流，而是以自己独特的视角和声音语言，为世界音乐图景添上了不可或缺的崭新篇章。

评分☆☆☆☆☆

对于“21世纪华人作曲家作品系列”的标签，我感到由衷的兴奋与民族自豪感。这个系列意味着我们正在见证当代华语音乐的活力与多样性。在这个系列中出现的任何一部作品，都肩负着向世界展示华人作曲家群体独特美学观的使命。我揣测，这位作曲家在处理“窦娥冤”这个家喻户晓的悲剧时，或许会巧妙地融入东方特有的音阶和调式，使听感上既有熟悉的文化底色，又具备现代音乐的锐利感。我希望看到的，是一种超越西方传统奏鸣曲结构的自由叙事，音乐的推进不是线性的，而是如同梦境般层层叠叠，情绪的起伏更贴近东方叙事中“欲说还休”的含蓄力量。如果能够巧妙地在极端的悲愤与极致的哀婉之间找到平衡点，那么这部序曲就不仅仅是音乐会上的一个曲目，它将成为我们理解当代文化焦虑与精神回归的一个重要声音样本。

评分☆☆☆☆☆

我总是对那些试图在音乐中融入“故事感”的作品情有独钟。评判一部叙事性交响作品的优劣，关键在于它是否能在听众的脑海中“画出画面”。对于《窦娥冤》，这幅画面无疑是阴冷的牢狱、是风雪交加的刑场，是百姓的冷漠与权力的残酷。我希望这部序曲的配器能体现出环境的质感，比如使用打击乐器（甚至是带有敲击感的非传统乐器）来模仿冰冷的镣铐声，或者用弦乐的弱奏来营造苍茫的雪景。如果作曲家能够清晰地勾勒出窦娥形象的几个关键音乐动机——比如她的纯洁、她的屈辱、她的誓愿——并让这些动机在全曲中进行发展和变形，那么这部作品就具备了深刻的文学感染力。仅仅是情绪的宣泄是不够的，必须要有清晰的音乐“角色发展”。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的听觉体验角度出发，我对这部序曲的“交响性”抱有很高的期待。序曲（Overture）的篇幅和功能决定了它必须在短时间内抓住听众的注意力，并在音乐的张力上快速建立起戏剧冲突。我设想，开篇或许会是沉重、缓慢的主题陈述，可能是对那个特定历史背景的肃穆描绘，随后节奏会逐渐加快，引入激烈的对位和快速的音型变化，象征着窦娥遭受的不公与抗争。高潮部分，我希望听到的是那种足以撼动人心的、全乐队的齐奏，将人类对于命运不公的终极呐喊推向极致。如果作曲家能够在这一过程中，巧妙地运用不协和音程来制造不安感，同时又不完全放弃旋律性，那么这部作品就成功地在“现代”与“可听性”之间架起了一座坚实的桥梁。我更倾向于那些敢于使用强烈对比的作曲家，他们能让听者在音乐中体验到情感的过山车。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题本身就充满了古典的韵味与现代的张力，这让我对它所蕴含的音乐想象充满了好奇。作为一名对民族音乐和交响乐都有所涉猎的听众，我期待着在这部“交响序曲”中，能听到传统戏曲元素与宏大管弦乐织体之间那种微妙的、富有张力的对话。想象一下，窦娥的悲怆与冤屈，是如何通过铜管的厚重和弦来烘托，而木管组又如何细腻地描绘出她内心的挣扎与绝望。这部作品显然不是简单的戏曲片段的配器移植，它必定是作曲家在深入理解了原著精神内核后，用21世纪的作曲语汇进行的一次大胆的、具有个人色彩的解读。我尤其关注配器法上是否能带来惊喜，是采用了更为内敛的室内乐织体来刻画人物的悲剧性，还是倾向于德彪西或马勒式的色彩堆叠，营造出命运的史诗感。从这个名字来看，它承载了文化重量，也预示着一次技术上的挑战。这种对传统经典题材进行当代重塑的尝试，往往最能考验作曲家的功力与视野。

评分☆☆☆☆☆

在众多当代华人作曲家中，我更欣赏那些不满足于在既有框架内修修补补的开拓者。这部作品的出现，让我联想到近年来国际乐坛对东方题材的关注度日益提升的现象。我个人判断，这部序曲的成功与否，将很大程度上取决于它如何处理“冤”这个核心概念——它是否只是停留在表面的悲伤控诉，还是能挖掘出这种悲剧背后所蕴含的对人性、对社会结构更深层次的叩问。一部真正优秀的交响序曲，应该在结束时留下回味的空间，也许不是一个彻底的“大团圆”结局，但需要有一种超越个体悲剧的、具有哲学意味的收束。我期待着在音乐的终结处，能听到一种“释然”或“永恒”的意象，让窦娥的故事不再只是一个古代的传说，而是关于普遍正义与人性韧性的当代宣言。