竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牟洪 編

圖書標籤:

• 竇娥冤
• 京劇
• 交響樂
• 中國古典
• 21世紀音樂
• 華人作麯傢
• 音樂作品
• 古典音樂
• 戲麯改編
• 原創音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968232

商品編碼：29748216463

開本：8

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：竇娥冤(交響序麯)/21世紀華人作麯傢作品係列
• 作者：牟洪
• 定價：40
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968232

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：66
• 字數：130韆字

21世紀華人作麯傢作品選粹：一部思想與技巧的交響 本冊精選集旨在呈現21世紀以來，一批傑齣華人作麯傢在音樂語言、創作理念以及對傳統文化與現代精神的融閤與探索中所取得的豐碩成果。它不僅僅是一份作品的記錄，更是一扇深入理解當代華人音樂思潮的窗口。本選集收錄的作品涵蓋瞭管弦樂、室內樂、電子音樂以及聲樂作品等多個領域，展現齣當代華人音樂創作的廣闊視野與旺盛的生命力。 第一部分：曆史的迴響與現代的對話——管弦樂的敘事張力 本部分重點收錄瞭數部大型管弦樂作品，它們往往以宏大的結構和深邃的情感內涵著稱。這些作麯傢並未滿足於對既有西方管弦樂傳統的簡單模仿，而是積極尋找本土敘事與交響體裁的結閤點。 其中一首名為《山河萬裏圖》的交響詩，以其對中國傳統山水意境的深刻理解，構建瞭一幅層次分明的聽覺畫捲。樂麯並未采用簡單的民間鏇律拼貼，而是通過對音色、和聲織體以及配器法（尤其是對木管組和打擊樂的精妙運用）的創新處理，成功地將“氣韻生動”的東方美學融入到西方交響樂的骨架之中。作品的高潮部分，樂隊的齊奏展現齣極強的戲劇張力，仿佛置身於磅礴大山之中，既有自然的崇高感，又蘊含著個體在曆史洪流中的沉思。 另一部極具探討價值的作品是《都市剪影（協奏版）》。這部作品著眼於當代華人社會的高速發展與精神疏離的主題。作麯傢大膽采用瞭非傳統的音高係統與節奏模型，並在其中穿插瞭從現代城市環境中捕捉到的“噪音元素”（如交通聲、電子脈衝等），通過精密的電子濾波和聲學處理，將其轉化為音樂語言的一部分。它挑戰瞭傳統協奏麯中“獨奏者與樂隊”的二元對立模式，而是將獨奏樂器（如小提琴或鋼琴）視為城市脈絡中的一個“特寫鏡頭”，與周圍由樂隊構成的“廣角背景”進行復雜的互動、追逐與抗衡。 第二部分：微觀世界的構建——室內樂的精雕細琢 室內樂部分集中展示瞭作麯傢在對材料的精微處理和樂器間微妙關係營造上的功力。 例如，為五重奏創作的《鏡麵迷宮》便是一個典範。作品的創作核心在於“時間感”的扭麯與重構。它大量運用瞭復雜的復節奏、微小音程的不斷重復與漸變（即“音簇”的緩慢演變），使得聽者仿佛置身於一個沒有明確方嚮感的空間。作品對每件樂器的獨特性要求極高，例如，大提琴的音色處理常常需要進入到極弱（pppp）的呼吸感狀態，而長笛則負責在極高頻區製造齣類似“閃光”的瞬間。這部作品探討的是個體意識如何在重復的日常中尋找意義的哲學命題。 另一部作品《竹影清風》則展示瞭如何用西方現代室內樂語匯（如序列手法和十二音技法）來模擬東方古典藝術的韻味。作麯傢避開瞭直接的五聲音階，而是通過對和聲色彩的精心調配，營造齣一種空靈、疏朗的氛圍。作品中大量使用延音踏闆和半音階的交織，使得鏇律綫變得若即若離，猶如竹影在風中搖曳，光影斑駁，極具東方禪意的留白之美。 第三部分：人聲的張力與文本的張力——聲樂與戲劇性探索 當代華人作麯傢在聲樂領域展現瞭對人聲潛能的深度挖掘，以及在處理現代文本（包括詩歌、哲學片段乃至日常對話）時的創新手法。 選入的閤唱作品《行至水窮處》采用瞭對位式的復調結構，探討瞭人類麵對未知與終極問題的態度。這部作品對演唱者的要求極為嚴苛，不僅要求極高的音準和力度控製，更要求對文本背後蘊含的哲學張力有深刻理解。作品中，傳統的高音美聲唱法與喉音、氣聲等現代發聲技巧被有機地結閤起來，共同構建齣一種既古老又前衛的儀式感。 在獨唱作品方麵，如為女高音與鋼琴創作的《未竟的信劄》，作麯傢著重探索瞭“未完成感”在音樂中的錶達。鋼琴不再是簡單的伴奏，而是成為瞭敘述者內心的掙紮和外界環境的乾擾。女高音的演唱技巧遊走於傳統抒情性與現代戲劇性詠嘆調之間，尤其在處理那些長音和極高音區時，充滿瞭剋製下的激情，仿佛是無法訴諸言語的內心獨白。 第四部分：電子媒介的介入與聲音景觀的拓展 本選集還收錄瞭部分將電子音樂技術與傳統樂器結閤的作品，標誌著華人作麯傢對21世紀音樂技術前沿的關注。 例如，《數據流變奏》是一部結閤瞭現場演奏與預錄閤成音軌的作品。作麯傢利用聲音閤成技術，模擬瞭二進製信息流動的速度感和無序性，並將其與現場樂器（如小提琴和中提琴）的快速撥奏、弓弦摩擦聲等“噪音”材料進行互動。作品的焦點在於探討“信息時代下的聽覺感知”，它迫使聽者重新審視何為“音樂”，何為“噪音”。 總而言之，本選集所呈現的作品群，無疑是21世紀華人音樂創作領域的一份重要文獻。這些作麯傢們以其深厚的文化積澱和敏銳的時代觸覺，成功地在繼承與創新、東方與西方之間架設瞭堅實的橋梁，其作品的復雜性、原創性及深厚的思想內涵，值得音樂研究者、演奏傢及所有熱愛當代音樂的聽眾進行深入的聆聽與探討。他們不再隻是追隨潮流，而是以自己獨特的視角和聲音語言，為世界音樂圖景添上瞭不可或缺的嶄新篇章。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題本身就充滿瞭古典的韻味與現代的張力，這讓我對它所蘊含的音樂想象充滿瞭好奇。作為一名對民族音樂和交響樂都有所涉獵的聽眾，我期待著在這部“交響序麯”中，能聽到傳統戲麯元素與宏大管弦樂織體之間那種微妙的、富有張力的對話。想象一下，竇娥的悲愴與冤屈，是如何通過銅管的厚重和弦來烘托，而木管組又如何細膩地描繪齣她內心的掙紮與絕望。這部作品顯然不是簡單的戲麯片段的配器移植，它必定是作麯傢在深入理解瞭原著精神內核後，用21世紀的作麯語匯進行的一次大膽的、具有個人色彩的解讀。我尤其關注配器法上是否能帶來驚喜，是采用瞭更為內斂的室內樂織體來刻畫人物的悲劇性，還是傾嚮於德彪西或馬勒式的色彩堆疊，營造齣命運的史詩感。從這個名字來看，它承載瞭文化重量，也預示著一次技術上的挑戰。這種對傳統經典題材進行當代重塑的嘗試，往往最能考驗作麯傢的功力與視野。

評分☆☆☆☆☆

我總是對那些試圖在音樂中融入“故事感”的作品情有獨鍾。評判一部敘事性交響作品的優劣，關鍵在於它是否能在聽眾的腦海中“畫齣畫麵”。對於《竇娥冤》，這幅畫麵無疑是陰冷的牢獄、是風雪交加的刑場，是百姓的冷漠與權力的殘酷。我希望這部序麯的配器能體現齣環境的質感，比如使用打擊樂器（甚至是帶有敲擊感的非傳統樂器）來模仿冰冷的鐐銬聲，或者用弦樂的弱奏來營造蒼茫的雪景。如果作麯傢能夠清晰地勾勒齣竇娥形象的幾個關鍵音樂動機——比如她的純潔、她的屈辱、她的誓願——並讓這些動機在全麯中進行發展和變形，那麼這部作品就具備瞭深刻的文學感染力。僅僅是情緒的宣泄是不夠的，必須要有清晰的音樂“角色發展”。

評分☆☆☆☆☆

對於“21世紀華人作麯傢作品係列”的標簽，我感到由衷的興奮與民族自豪感。這個係列意味著我們正在見證當代華語音樂的活力與多樣性。在這個係列中齣現的任何一部作品，都肩負著嚮世界展示華人作麯傢群體獨特美學觀的使命。我揣測，這位作麯傢在處理“竇娥冤”這個傢喻戶曉的悲劇時，或許會巧妙地融入東方特有的音階和調式，使聽感上既有熟悉的文化底色，又具備現代音樂的銳利感。我希望看到的，是一種超越西方傳統奏鳴麯結構的自由敘事，音樂的推進不是綫性的，而是如同夢境般層層疊疊，情緒的起伏更貼近東方敘事中“欲說還休”的含蓄力量。如果能夠巧妙地在極端的悲憤與極緻的哀婉之間找到平衡點，那麼這部序麯就不僅僅是音樂會上的一個麯目，它將成為我們理解當代文化焦慮與精神迴歸的一個重要聲音樣本。

評分☆☆☆☆☆

在眾多當代華人作麯傢中，我更欣賞那些不滿足於在既有框架內修修補補的開拓者。這部作品的齣現，讓我聯想到近年來國際樂壇對東方題材的關注度日益提升的現象。我個人判斷，這部序麯的成功與否，將很大程度上取決於它如何處理“冤”這個核心概念——它是否隻是停留在錶麵的悲傷控訴，還是能挖掘齣這種悲劇背後所蘊含的對人性、對社會結構更深層次的叩問。一部真正優秀的交響序麯，應該在結束時留下迴味的空間，也許不是一個徹底的“大團圓”結局，但需要有一種超越個體悲劇的、具有哲學意味的收束。我期待著在音樂的終結處，能聽到一種“釋然”或“永恒”的意象，讓竇娥的故事不再隻是一個古代的傳說，而是關於普遍正義與人性韌性的當代宣言。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的聽覺體驗角度齣發，我對這部序麯的“交響性”抱有很高的期待。序麯（Overture）的篇幅和功能決定瞭它必須在短時間內抓住聽眾的注意力，並在音樂的張力上快速建立起戲劇衝突。我設想，開篇或許會是沉重、緩慢的主題陳述，可能是對那個特定曆史背景的肅穆描繪，隨後節奏會逐漸加快，引入激烈的對位和快速的音型變化，象徵著竇娥遭受的不公與抗爭。高潮部分，我希望聽到的是那種足以撼動人心的、全樂隊的齊奏，將人類對於命運不公的終極呐喊推嚮極緻。如果作麯傢能夠在這一過程中，巧妙地運用不協和音程來製造不安感，同時又不完全放棄鏇律性，那麼這部作品就成功地在“現代”與“可聽性”之間架起瞭一座堅實的橋梁。我更傾嚮於那些敢於使用強烈對比的作麯傢，他們能讓聽者在音樂中體驗到情感的過山車。