斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ练习曲原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512691

商品编码：29748267234

开本：8

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ练习曲原版引进)
• 作者：编者:君特·***|译者:周密
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807512691

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：93

内容提要

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾于1872年 1月6日出生在莫斯科，父亲是外交官，母亲是钢琴家 。在莫斯科音乐学院毕业后（师从W.I.萨富诺夫、 S.I塔涅耶夫和A.G.阿连斯基），他以钢琴家的身份 游历国外。1898年起在莫斯科音乐学院担任钢琴教师 ，之后又去了国外，直到1910年重返并定居莫斯科。
    1900年后创作了他*重要的作品（三部交响曲、《狂 喜之诗》、《普罗米修斯》、第四至第十奏鸣曲及其 他一些钢琴作品），这些作品日渐指向他大胆的人生 目标：一种“神秘主义”的创建，即把所有艺术形式 构建成一种辉煌的宗教艺术行为，在达到**狂喜的 境界中实现人性的自我**和救赎。1915年4月27日 ，这位43岁的大师死于败血症，告别了他无法实现的 计划。
     君特·***编的《斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ 练习曲原版引进)》收录斯克里亚宾的《12首练习曲 Op.8》、《8首练习曲 Op.42》、《3首练习曲 Op.65》，供钢琴学习者练习使用。
    

目录

12首练习曲 Op.8
8首练习曲 Op.42
3首练习曲 Op.65

音乐的殿堂：巴赫键盘作品精选集 探索巴洛克时期键盘音乐的辉煌与深度 本选集汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在键盘音乐领域最具代表性和影响力的作品。巴赫，这位被誉为“西方音乐之父”的巨匠，其创作的深度、广度以及对后世音乐发展的深远影响，至今无人能出其右。本选集旨在为钢琴学习者、演奏者以及所有热爱古典音乐的听众，提供一个领略巴赫键盘艺术精髓的窗口。 选目构成与特色 本册选集精心挑选了巴赫为羽管键乐器（如大键琴、羽管键琴）创作，但广被现代钢琴家所采用的经典作品，涵盖了巴赫创作生涯中不同阶段的风格特点。我们特别注重作品的教育性与艺术性的完美结合，确保所选作品既能体现巴赫严谨的对位技巧，又能展现其音乐中蕴含的丰富情感与崇高精神。 一、 赋格与对位艺术的典范 本选集的核心部分，是对巴赫对位技巧的集中展示。巴赫是巴洛克对位艺术的巅峰代表，他的作品是学习复调音乐的不可逾越的教科书。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）选粹： 《平均律》被誉为键盘音乐的“旧约”。本选集收录了其中的部分前奏曲与赋格，侧重于展示不同调性（大调与小调）下，巴赫如何将两个、三个或四个声部有机地结合在一起，形成逻辑严密而又充满歌唱性的音乐织体。 重点分析： 我们选取了一些结构清晰、技巧过渡平稳的作品，例如C大调第一号赋格，其清晰的呈示部和灵活的再现部，是理解赋格基本结构的绝佳范例。同时，也包含了技巧难度略高的作品，以挑战学习者的指法独立性和声部层次感。 和声语言： 巴赫在这些作品中展现了惊人的和声自由度与色彩变化，即使在严格的对位约束下，音乐依然充满活力。 2. 赋格曲的变体与深化： 除了《平均律》中的标准赋格外，本选集还收录了巴赫晚期对位法集大成的作品的片段或简化改编版本（不改变其核心结构），以帮助学习者逐步适应巴赫后期作品中更为复杂的技巧要求和更深层次的哲学思考。 二、 技巧磨砺的基石 巴赫的作品是训练钢琴演奏者手指独立性、均匀性以及对位清晰度的最佳材料。本选集对技术难点的处理具有明确的导向性。 1. 《二部与三部创意曲》（Inventions and Sinfonias）： 这两组作品是巴赫为其子教学而作的精品，是掌握巴赫风格的入门之作。 二部创意曲： 它们是纯粹的二声部音乐，要求演奏者清晰地划分旋律线条，确保两个声部拥有同等的“发言权”。本选集中选取了数首节奏鲜明、旋律优美的创意曲，它们是培养双手独立操作能力的基石。 三部创意曲（西印福尼亚）： 在三部织体中，演奏者需要同时处理主旋律、对位声部以及贯穿始终的低音声部（或持续的织体支撑）。这极大地考验了演奏者对层次的掌控力。 2. 舞曲的优雅与精确： 巴赫将他那个时代流行的欧洲舞曲（如萨拉班德、小步舞曲、吉格等）融入到键盘音乐中，赋予其古典的庄重与哲学的深度。 法国组曲与英国组曲选段： 我们精选了这些组曲中具有代表性的舞曲乐章。例如，萨拉班德（Sarabande）要求极其缓慢而富有歌唱性的处理，体现了巴洛克晚期音乐中深刻的沉思感；而吉格（Gigue）则考验演奏者轻快、准确的节奏感和清晰的音型跑动能力。 三、 艺术性表达的提升 巴赫的音乐绝非冰冷的机械结构，其背后蕴含着对信仰、人性与宇宙秩序的深刻理解。本选集也关注如何将技术转化为艺术表达。 1. 装饰音的运用： 巴洛克音乐中，装饰音（如颤音、回音、倚音等）是表达情感和赋予线条生命力的重要手段。选集中附有详细的装饰音演奏法注释，指导演奏者如何根据当时的风格惯例，恰当地处理这些细微之处，避免现代感过强的处理方式。 2. 音色与触键的平衡： 虽然巴赫的作品最初是为羽管键乐器创作，但在钢琴上演奏时，需要找到一种既能体现清晰轮廓，又不失歌唱性的触键方式。本选集的作品选择，鼓励演奏者探索不同力度层次之间的微妙变化，以模仿复调音乐中声部的对比。 结语 本《巴赫键盘作品精选集》不仅仅是一本乐谱集，更是一份通往巴洛克音乐核心精神的指南。通过对这些作品的钻研与演奏，学习者不仅能极大地提升钢琴技巧，更能深刻理解西方音乐结构与逻辑的根基。这是一段充满挑战，却也无比丰饶的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引言部分处理得相当有深度，作者（或编者）没有采用那种流于表面的简单介绍，而是深入挖掘了斯克里亚宾创作这些练习曲时期的心境和技术革新的尝试。我尤其欣赏其中对于“神秘主义”思潮如何潜移默化地影响到音符排列和和声语汇的探讨，这为理解这些看似纯粹的技术练习曲提供了更宏大的哲学背景。那种论述方式，像是在解构一个复杂迷宫的地图，每一步都有理有据，让人茅塞顿开。相比于市面上许多只关注指法和技巧的教材，这本书更像是为演奏者提供了一把钥匙，让你能打开作曲家内心世界的侧门。唯一美中不足的是，这部分深度论述的篇幅略显不足，如果能再多提供几个具体的分析案例，对比分析一下同一主题在不同练习曲中的演变，那就更能体现其学术价值了。

评分☆☆☆☆☆

这次引进的版本，在文字的翻译质量上，给我的感受是相当可靠和流畅的。很多早期版本中那些晦涩难懂的德语或俄语术语，在这里都被赋予了准确且符合现代音乐理论体系的中文表述。我曾经对照过几个其他译本，常常发现一些关键的音乐术语在语境下显得生硬或误导，但这一版似乎避免了这些陷阱。例如，对于某些描述力度或表情的术语，译者显然是深入理解了那个时代音乐语境的，用词精准，既保留了原作的神韵，又确保了当代学习者能够无障碍地理解其意图。这体现了引进方在文本处理上的专业态度，而不是简单的直译了事。这对于初学者建立正确的音乐概念至关重要，避免了因理解偏差而走弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与技术性难关搏斗的业余钢琴爱好者，我最关心的自然是那些实操层面的指导。这本书在技术难点的处理上，展现出了一种近乎苛刻的严谨性。它不仅仅是把音符照搬过来，而是针对一些公认的“鬼指”段落，提出了不止一种解决方案，并且对每种方案的优劣进行了精炼的评述。比如，对于某个需要极快跨越的琶音段落，它竟然细致到讨论了手腕的微小角度调整对减轻压力负担的具体影响，这种细致入微的观察，显然是源于长期舞台实践的积累。不过，我期待能看到更多关于踏板法的建议。斯克里亚宾的音乐对踏板的运用是极度敏感且关键的，目前的内容似乎更侧重于手指的物理控制，若能加入更多关于“声音色彩”和“共鸣控制”的指导，这本书的实用性将提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种略带复古的米黄色调，配上精致的烫金字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛捧着一件艺术品。内页的纸张选择也十分考究，那种略微粗糙但又触感细腻的质地，让翻阅的过程变成了一种享受。我特别留意了一下排版，符头的清晰度和行距的舒适度都做得恰到好处，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不容易疲劳。装帧上的小细节处理得尤其到位，比如一些重要的提示性文字使用了不同的字体或颜色进行了强调，这对于钻研复杂的作品结构非常有帮助。不过，如果能在侧边增加一些便于快速定位乐章的索引小切口，那就更完美了，毕竟斯克里亚宾的作品往往结构复杂，需要频繁跳转。整体而言，从物质层面上来说，这本书的制作水准，绝对是收藏级别的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对较高，但从它所承载的内容价值来看，我个人认为这笔投资是值得的。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一套完整的、系统性的学习资料包。它在理论深度、技术指导的细致程度以及书籍本身的物质质量之间找到了一个非常巧妙的平衡点。它成功地避开了许多引进版常见的“水土不服”问题，真正将一种经典作品以最适宜现代演奏者接受的方式呈现出来。对于任何一位严肃对待斯克里亚宾作品的演奏者来说，这本书无疑应该放在案头，作为可以反复研读和参考的“工具书”。它提供的不仅仅是乐谱，更是一种深入理解这位伟大作曲家创作意图的途径。