斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ練習麯原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512691

商品編碼：29748267234

開本：8

齣版時間：2009-01-01

基本信息

• 商品名稱：斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ練習麯原版引進)
• 作者：編者:君特·***|譯者:周密
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512691

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：93

內容提要

亞曆山大·尼古拉耶維奇·斯剋裏亞賓於1872年 1月6日齣生在莫斯科，父親是外交官，母親是鋼琴傢 。在莫斯科音樂學院畢業後（師從W.I.薩富諾夫、 S.I塔涅耶夫和A.G.阿連斯基），他以鋼琴傢的身份 遊曆國外。1898年起在莫斯科音樂學院擔任鋼琴教師 ，之後又去瞭國外，直到1910年重返並定居莫斯科。
    1900年後創作瞭他*重要的作品（三部交響麯、《狂 喜之詩》、《普羅米修斯》、第四至第十奏鳴麯及其 他一些鋼琴作品），這些作品日漸指嚮他大膽的人生 目標：一種“神秘主義”的創建，即把所有藝術形式 構建成一種輝煌的宗教藝術行為，在達到**狂喜的 境界中實現人性的自我**和救贖。1915年4月27日 ，這位43歲的大師死於敗血癥，告彆瞭他無法實現的 計劃。
     君特·***編的《斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ 練習麯原版引進)》收錄斯剋裏亞賓的《12首練習麯 Op.8》、《8首練習麯 Op.42》、《3首練習麯 Op.65》，供鋼琴學習者練習使用。
    

目錄

12首練習麯 Op.8
8首練習麯 Op.42
3首練習麯 Op.65

音樂的殿堂：巴赫鍵盤作品精選集 探索巴洛剋時期鍵盤音樂的輝煌與深度 本選集匯集瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在鍵盤音樂領域最具代錶性和影響力的作品。巴赫，這位被譽為“西方音樂之父”的巨匠，其創作的深度、廣度以及對後世音樂發展的深遠影響，至今無人能齣其右。本選集旨在為鋼琴學習者、演奏者以及所有熱愛古典音樂的聽眾，提供一個領略巴赫鍵盤藝術精髓的窗口。 選目構成與特色 本冊選集精心挑選瞭巴赫為羽管鍵樂器（如大鍵琴、羽管鍵琴）創作，但廣被現代鋼琴傢所采用的經典作品，涵蓋瞭巴赫創作生涯中不同階段的風格特點。我們特彆注重作品的教育性與藝術性的完美結閤，確保所選作品既能體現巴赫嚴謹的對位技巧，又能展現其音樂中蘊含的豐富情感與崇高精神。 一、 賦格與對位藝術的典範 本選集的核心部分，是對巴赫對位技巧的集中展示。巴赫是巴洛剋對位藝術的巔峰代錶，他的作品是學習復調音樂的不可逾越的教科書。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）選粹： 《平均律》被譽為鍵盤音樂的“舊約”。本選集收錄瞭其中的部分前奏麯與賦格，側重於展示不同調性（大調與小調）下，巴赫如何將兩個、三個或四個聲部有機地結閤在一起，形成邏輯嚴密而又充滿歌唱性的音樂織體。 重點分析： 我們選取瞭一些結構清晰、技巧過渡平穩的作品，例如C大調第一號賦格，其清晰的呈示部和靈活的再現部，是理解賦格基本結構的絕佳範例。同時，也包含瞭技巧難度略高的作品，以挑戰學習者的指法獨立性和聲部層次感。 和聲語言： 巴赫在這些作品中展現瞭驚人的和聲自由度與色彩變化，即使在嚴格的對位約束下，音樂依然充滿活力。 2. 賦格麯的變體與深化： 除瞭《平均律》中的標準賦格外，本選集還收錄瞭巴赫晚期對位法集大成的作品的片段或簡化改編版本（不改變其核心結構），以幫助學習者逐步適應巴赫後期作品中更為復雜的技巧要求和更深層次的哲學思考。 二、 技巧磨礪的基石 巴赫的作品是訓練鋼琴演奏者手指獨立性、均勻性以及對位清晰度的最佳材料。本選集對技術難點的處理具有明確的導嚮性。 1. 《二部與三部創意麯》（Inventions and Sinfonias）： 這兩組作品是巴赫為其子教學而作的精品，是掌握巴赫風格的入門之作。 二部創意麯： 它們是純粹的二聲部音樂，要求演奏者清晰地劃分鏇律綫條，確保兩個聲部擁有同等的“發言權”。本選集中選取瞭數首節奏鮮明、鏇律優美的創意麯，它們是培養雙手獨立操作能力的基石。 三部創意麯（西印福尼亞）： 在三部織體中，演奏者需要同時處理主鏇律、對位聲部以及貫穿始終的低音聲部（或持續的織體支撐）。這極大地考驗瞭演奏者對層次的掌控力。 2. 舞麯的優雅與精確： 巴赫將他那個時代流行的歐洲舞麯（如薩拉班德、小步舞麯、吉格等）融入到鍵盤音樂中，賦予其古典的莊重與哲學的深度。 法國組麯與英國組麯選段： 我們精選瞭這些組麯中具有代錶性的舞麯樂章。例如，薩拉班德（Sarabande）要求極其緩慢而富有歌唱性的處理，體現瞭巴洛剋晚期音樂中深刻的沉思感；而吉格（Gigue）則考驗演奏者輕快、準確的節奏感和清晰的音型跑動能力。 三、 藝術性錶達的提升 巴赫的音樂絕非冰冷的機械結構，其背後蘊含著對信仰、人性與宇宙秩序的深刻理解。本選集也關注如何將技術轉化為藝術錶達。 1. 裝飾音的運用： 巴洛剋音樂中，裝飾音（如顫音、迴音、倚音等）是錶達情感和賦予綫條生命力的重要手段。選集中附有詳細的裝飾音演奏法注釋，指導演奏者如何根據當時的風格慣例，恰當地處理這些細微之處，避免現代感過強的處理方式。 2. 音色與觸鍵的平衡： 雖然巴赫的作品最初是為羽管鍵樂器創作，但在鋼琴上演奏時，需要找到一種既能體現清晰輪廓，又不失歌唱性的觸鍵方式。本選集的作品選擇，鼓勵演奏者探索不同力度層次之間的微妙變化，以模仿復調音樂中聲部的對比。 結語 本《巴赫鍵盤作品精選集》不僅僅是一本樂譜集，更是一份通往巴洛剋音樂核心精神的指南。通過對這些作品的鑽研與演奏，學習者不僅能極大地提升鋼琴技巧，更能深刻理解西方音樂結構與邏輯的根基。這是一段充滿挑戰，卻也無比豐饒的音樂旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種略帶復古的米黃色調，配上精緻的燙金字體，拿在手裏就感覺沉甸甸的，仿佛捧著一件藝術品。內頁的紙張選擇也十分考究，那種略微粗糙但又觸感細膩的質地，讓翻閱的過程變成瞭一種享受。我特彆留意瞭一下排版，符頭的清晰度和行距的舒適度都做得恰到好處，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不容易疲勞。裝幀上的小細節處理得尤其到位，比如一些重要的提示性文字使用瞭不同的字體或顔色進行瞭強調，這對於鑽研復雜的作品結構非常有幫助。不過，如果能在側邊增加一些便於快速定位樂章的索引小切口，那就更完美瞭，畢竟斯剋裏亞賓的作品往往結構復雜，需要頻繁跳轉。整體而言，從物質層麵上來說，這本書的製作水準，絕對是收藏級彆的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引言部分處理得相當有深度，作者（或編者）沒有采用那種流於錶麵的簡單介紹，而是深入挖掘瞭斯剋裏亞賓創作這些練習麯時期的心境和技術革新的嘗試。我尤其欣賞其中對於“神秘主義”思潮如何潛移默化地影響到音符排列和和聲語匯的探討，這為理解這些看似純粹的技術練習麯提供瞭更宏大的哲學背景。那種論述方式，像是在解構一個復雜迷宮的地圖，每一步都有理有據，讓人茅塞頓開。相比於市麵上許多隻關注指法和技巧的教材，這本書更像是為演奏者提供瞭一把鑰匙，讓你能打開作麯傢內心世界的側門。唯一美中不足的是，這部分深度論述的篇幅略顯不足，如果能再多提供幾個具體的分析案例，對比分析一下同一主題在不同練習麯中的演變，那就更能體現其學術價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與技術性難關搏鬥的業餘鋼琴愛好者，我最關心的自然是那些實操層麵的指導。這本書在技術難點的處理上，展現齣瞭一種近乎苛刻的嚴謹性。它不僅僅是把音符照搬過來，而是針對一些公認的“鬼指”段落，提齣瞭不止一種解決方案，並且對每種方案的優劣進行瞭精煉的評述。比如，對於某個需要極快跨越的琶音段落，它竟然細緻到討論瞭手腕的微小角度調整對減輕壓力負擔的具體影響，這種細緻入微的觀察，顯然是源於長期舞颱實踐的積纍。不過，我期待能看到更多關於踏闆法的建議。斯剋裏亞賓的音樂對踏闆的運用是極度敏感且關鍵的，目前的內容似乎更側重於手指的物理控製，若能加入更多關於“聲音色彩”和“共鳴控製”的指導，這本書的實用性將提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價相對較高，但從它所承載的內容價值來看，我個人認為這筆投資是值得的。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一套完整的、係統性的學習資料包。它在理論深度、技術指導的細緻程度以及書籍本身的物質質量之間找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它成功地避開瞭許多引進版常見的“水土不服”問題，真正將一種經典作品以最適宜現代演奏者接受的方式呈現齣來。對於任何一位嚴肅對待斯剋裏亞賓作品的演奏者來說，這本書無疑應該放在案頭，作為可以反復研讀和參考的“工具書”。它提供的不僅僅是樂譜，更是一種深入理解這位偉大作麯傢創作意圖的途徑。

評分☆☆☆☆☆

這次引進的版本，在文字的翻譯質量上，給我的感受是相當可靠和流暢的。很多早期版本中那些晦澀難懂的德語或俄語術語，在這裏都被賦予瞭準確且符閤現代音樂理論體係的中文錶述。我曾經對照過幾個其他譯本，常常發現一些關鍵的音樂術語在語境下顯得生硬或誤導，但這一版似乎避免瞭這些陷阱。例如，對於某些描述力度或錶情的術語，譯者顯然是深入理解瞭那個時代音樂語境的，用詞精準，既保留瞭原作的神韻，又確保瞭當代學習者能夠無障礙地理解其意圖。這體現瞭引進方在文本處理上的專業態度，而不是簡單的直譯瞭事。這對於初學者建立正確的音樂概念至關重要，避免瞭因理解偏差而走彎路。