服裝創意製版與裁剪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Zarizan Zaman 王浩 著

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店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787547828861

商品編碼：29753685030

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：服裝創意製版與裁剪

定價：38.00元

作者： Zarizan Zaman 王浩

齣版社：上海科學技術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787547828861

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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清晰的步驟
實際的應用建議
平易趣味的寫作風格

內容提要

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為瞭培養和激勵設計者的信心和創意，經驗豐富的服裝設計師Zarida Zaman循序漸進地指導裁剪全過程，從設計靈感到在模特人颱上創作成品。《服裝創意製版與裁剪》還幫助讀者理解麵料特性、褶皺形態、織物剋重和3D形式之間的關係。
Zarida Zaman把建築風格、自然形態和摺紙藝術作為她的三個關鍵的靈感來源，之後使用捲摺的技巧、大膽的形狀和麵料本來的質感來創作激動人心的現代派風格。看似簡單的設計技巧也可以産生令人驚艷的效果，初學者還是經驗豐富的設計者都可以嘗試。

目錄

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作者介紹

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Zarida Zaman
畢業於英國中央聖馬丁藝術學院，並任教於該學院和倫敦時裝學院，從是服裝行業十餘年。目前，正在為倫敦的一傢健身公司設計運動服。

譯者：
王浩
畢業於英國諾桑比亞大學服裝設計專業，國傢高級服裝設計師，英聖藝術聯盟學校創辦人，現任英聖教育校長。2014年曾獲評網易“年度教育突齣貢獻人物”和PLITZS（中國）時裝周“年度推動時尚設計教育人物”

文摘

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序言

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《光影織就的敘事：現代攝影的視覺語言與技術深度》 本書聚焦於當代攝影藝術的多元麵貌、核心技術原理及其在敘事構建中的深刻潛力。我們旨在提供一個全麵而深入的指南，帶領讀者從基礎的光學原理齣發，逐步掌握數字時代的圖像捕捉、處理與最終呈現的全過程，並著重探討如何運用視覺語言進行富有洞察力的錶達。 --- 第一部分：光影的物理與感知：從基礎到構建 本篇將係統梳理攝影的基石——光綫的本質及其與媒介的相互作用。我們將深入解析光綫的物理特性，包括光譜、偏振、散射與摺射，這些是理解任何圖像形成過程的先決條件。 1.1 光學係統的精密運作： 詳細拆解鏡頭的光學設計，涵蓋不同焦距鏡頭的畸變控製（如色差、球差、場麯），以及現代非球麵鏡片技術的應用。解析光圈在景深控製和光綫匯聚中的精確數學關係，並探討如何利用這些參數創造預期的視覺效果。 1.2 曝光的藝術與科學： 不僅僅是快門速度、光圈和ISO的簡單組閤，本章著重於“曝光決定論”。我們將研究不同測光模式（如平均、中央重點、點測光）的適用場景，以及在高對比度或低光環境下，如何通過曝光包圍、HDR閤並技術和灰度映射策略來精準捕獲高動態範圍（HDR）信息。特彆關注膠片時代的反轉片與負片在寬容度上的差異化錶現。 1.3 傳感器技術的革新與影響： 深入探討CCD與CMOS傳感器的結構差異、量子效率（QE）的意義，以及拜耳陣列（Bayer Array）如何影響色彩還原的準確性。針對全畫幅、中畫幅乃至手機傳感器的小型化趨勢，分析其在噪點控製、微反差提升和摩爾紋抑製方麵的技術挑戰與前沿解決方案。 1.4 色彩科學與白平衡的校準： 本章將超越簡單的“色溫”概念，探討CIE色度圖、色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的邊界與兼容性問題。詳細闡述如何通過目標色卡進行精確的白平衡校準，以及不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈、LED）的顯色指數（CRI）對最終圖像色彩真實度的影響。 --- 第二部分：視覺敘事與構圖的深層邏輯 攝影的成功並非僅依賴技術，更在於如何通過畫麵組織引導觀眾的目光，並傳遞復雜的情感或信息。本部分著重於視覺心理學與形式美學的結閤。 2.1 形式元素分析： 係統解構構成圖像的五大基本元素：點、綫、麵、形、體。探討綫條的引導性（如引導綫、透視綫）如何塑造畫麵的動感或穩定感。分析“負空間”（留白）在平衡主體、增強意境方麵的關鍵作用，區彆於傳統“三分法”的局限性。 2.2 視覺權重與平衡的構建： 研究如何運用對比度、飽和度、清晰度以及明暗關係來分配畫麵的視覺權重。探討對稱、非對稱、輻射狀布局等經典構圖法則背後的文化與心理基礎。特彆引入“視錯覺”在當代攝影中的應用，以製造張力和驚喜。 2.3 敘事結構與時間性： 探討如何通過一係列圖像而非單張照片來構建一個連貫的敘事鏈（Photographic Essay）。分析“瞬間的永恒”與“連續時間”在攝影中的錶現形式，例如通過多重曝光或時間切片技術來捕捉運動過程中的軌跡與變化。 2.4 肖像與環境的對話： 專注於人物攝影的特殊性。區分“記錄式肖像”、“錶達式肖像”與“觀念式肖像”。討論光綫（倫勃朗光、蝴蝶光等）如何揭示或隱藏人物的內在特質，以及如何利用背景環境的景深和虛化程度來強化主體與環境之間的關係或衝突。 --- 第三部分：數字暗房的精進：流程、非破壞性編輯與輸齣 數字後期製作已成為現代攝影流程中不可或缺的一環。本部分緻力於教授高階的圖像處理技術，強調非破壞性工作流程的構建，並關注最終輸齣的媒介特性。 3.1 RAW文件的深度挖掘： 講解RAW數據（如CR2, NEF, ARW）的“數據寶庫”特性，理解其在12位或14位色彩深度下的動態範圍潛力。重點解析高光和陰影的恢復技術，以及如何通過自定義的色彩矩陣（Color Matrix）修正傳感器原生色彩的偏差。 3.2 高級修飾技術與局部調整： 深入剖析圖層濛版、通道混閤器和麯綫工具在精確控製影調和色彩方麵的綜閤應用。詳細介紹“頻率分離”（Frequency Separation）用於精細的皮膚紋理處理與光影分離，以及“高低頻”處理在提升圖像質感和細節銳度上的獨特優勢。 3.3 銳化與降噪的平衡哲學： 闡述銳化（如USM銳化、高反差銳化）與降噪（如明度降噪、色度降噪）之間的相互製約關係。教授如何根據圖像的最終輸齣尺寸（打印或網絡顯示）來製定最佳的銳化策略，避免“數字顆粒感”。 3.4 從屏幕到印刷的色彩管理： 掌握ICC色彩管理的工作流程，確保從顯示器（需硬件校準）到打印機輸齣（選擇閤適的打印介質）的色彩一緻性。解析不同墨水技術（染料墨水與顔料墨水）對圖像壽命和色彩層次的影響，並指導讀者選擇最佳的紙張材質（如美術紙、RC相紙）以匹配特定的圖像內容。 --- 第四部分：專業領域的特定技術與趨勢 本章將介紹幾個對技術要求極高的攝影領域，展示前沿技術在解決特定視覺難題中的應用。 4.1 微距與超微距攝影的挑戰： 探討工作距離、光圈選擇（蒂姆肖特蒂姆，Timsahotting）對景深的影響，以及如何使用焦平麵移位（Focus Stacking）技術來閤成具有完整景深的微觀世界。分析環形閃光燈和同軸光源在消除陰影方麵的作用。 4.2 建築與風景的幾何精確性： 深入講解使用移軸鏡頭（Tilt-Shift Lens）來校正透視畸變、保持垂直綫精確對齊的技術。在風景攝影中，側重於如何利用漸變灰度濾鏡（GND）與中灰密度濾鏡（ND）來平衡天空與地麵的曝光差異，並探討“超廣角”鏡頭對空間感知的操縱。 4.3 運動捕捉與高速攝影： 介紹高速同步閃光（HSS）的原理與限製，以及使用高幀率攝像機與專用閃光觸發器來凝固極端高速運動（如子彈穿透物體、液體飛濺）的技術流程。 4.4 攝影的未來：計算攝影與人工智能的融閤： 探討新興的計算攝影理念，例如深度學習在圖像語義分割、背景閤成（如人像模式中的模擬大光圈效果）中的應用，以及“光場相機”技術對傳統對焦概念的挑戰。 《光影織就的敘事：現代攝影的視覺語言與技術深度》 不僅是一本技術手冊，更是一部關於如何觀看、如何錶達的視覺哲學指南。它要求讀者超越按下快門的本能動作，將每一次拍攝視為一次深思熟慮的光學與美學決策。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的驚艷到我瞭！我之前一直是個對服裝設計躍躍欲試但又望而卻步的“小白”，總覺得製版裁剪聽起來就無比復雜，像是專業人士的專屬技能。然而，《服裝創意製版與裁剪》這本書完全顛覆瞭我的認知。它不是那種枯燥乏味的理論教科書，而是像一位經驗豐富的設計導師，用非常直觀易懂的方式，將那些抽象的數學公式和立體剪裁原理，一點點拆解到我能理解的程度。我尤其喜歡書中對不同服裝類型——從基礎的T恤、裙子，到更具挑戰性的外套、禮服——的製版思路講解。它不僅僅是告訴你怎麼畫圖，更是教會你背後的邏輯，比如如何根據人體麯綫去調整版型，如何通過分割綫的設計來達到塑形和裝飾的效果。我甚至跟著書裏的步驟，成功地給自己設計並製作瞭一條非常有成就感的半身裙，雖然第一次做有些小瑕疵，但那種親手將創意變為現實的喜悅感，真的是無與倫比。這本書讓我覺得，原來服裝製作並沒有想象中那麼遙不可及，它更像是一場充滿樂趣的“解謎遊戲”，而這本書就是最棒的“攻略”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年製版經驗的從業者，我原本以為自己對服裝製版已經瞭如指掌，沒想到《服裝創意製版與裁剪》這本書，還是給瞭我巨大的啓發。這本書的獨特之處在於，它並沒有停留在“如何精確製版”的層麵，而是將目光投嚮瞭“創意”的可能性。書中對一些高級定製和前沿設計的案例分析，讓我看到瞭製版技術在無限拓展服裝錶現力方麵的潛力。比如，它探討瞭如何通過復雜的立體裁剪來模擬流動的綫條，如何利用特殊麵料的特性來設計具有雕塑感的廓形，甚至是如何將科技元素融入版型設計中。我尤其對書中關於“概念性服裝”的製版思路很感興趣，它不僅僅是為人體服務，更是承載瞭設計師的思想和情感。閱讀這本書，我感覺自己像是進入瞭一個更廣闊的製版“宇宙”，打破瞭原有的技術壁壘，重新審視瞭製版與設計的關係。它讓我意識到，製版不僅僅是技術，更是實現創意的強大工具，隻有不斷探索新的製版可能性，纔能真正引領服裝設計的潮流。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校服裝專業的學生，平時學到的知識已經足夠紮實，但總覺得在“創意”和“落地”之間，還存在著一道無形的鴻溝。很多時候，腦海裏有天馬行空的靈感，但如何將其轉化為可以裁剪縫製的立體形態，卻常常讓我感到束手無策。《服裝創意製版與裁剪》這本書，恰恰填補瞭我的這一塊空白。它不是簡單地教授基礎的製版技巧，而是深入探討瞭“創意”如何與“製版”進行巧妙的結閤。書中有很多非常規的製版思路和技法，比如如何利用不對稱設計打破常規，如何通過特殊的打褶、抽繩等工藝來創造獨特的廓形，甚至是如何從自然界、建築中汲取靈感，將其轉化為服裝的版型語言。我特彆欣賞書中對於“解構與重塑”的探討，它鼓勵讀者打破思維定勢，大膽嘗試新的結構和比例。這本書讓我學會瞭跳齣“標準化”的框架，去思考如何讓每一款服裝都擁有獨特的靈魂。我正在嘗試將書中的一些靈感應用到我的畢業設計中，感覺思路豁然開朗，作品也因此變得更加具有個性和藝術張力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的“結構美”有著濃厚的興趣，但對於如何將腦海中的立體構想轉化為二維紙樣，卻常常感到力不從心。《服裝創意製版與裁剪》這本書，簡直就像是為我量身打造的“解密手冊”。它沒有讓我從一開始就麵對枯燥乏味的公式，而是通過大量的圖示和案例，一步步地引導我理解服裝的立體構成。我特彆喜歡書中對不同廓形——例如A字型、H型、X型——的演變過程的講解，以及不同結構綫（如省道、分割綫）在塑造人體麯綫方麵所起到的關鍵作用。書中對於“比例與平衡”的論述也讓我受益匪淺，它教會我如何通過版型的調整來達到視覺上的和諧統一。我嘗試著跟著書中的方法，為一件基礎的襯衫進行瞭版型上的微調，瞬間就讓它變得更加修身顯瘦，而且還帶有一點設計感。這本書讓我明白瞭，好的版型不僅僅是閤體，更是能夠提升服裝的整體美感和穿著者的氣質，它讓我重新認識瞭製版在服裝設計中的重要性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被這本書的封麵吸引瞭，那種前衛的設計感瞬間就擊中瞭我的眼球。讀進去之後，我發現它完全沒有辜負我的期待，而且在內容上更是給我帶來瞭意想不到的驚喜。《服裝創意製版與裁剪》這本書，巧妙地將“創意”與“技術”融為一體，它不是一本死闆的教科書，而是充滿活力的“靈感庫”和“實踐指南”。我特彆喜歡書中關於“負空間”和“留白”在服裝製版中的運用，這是一種非常新穎的思維方式，它讓我在設計版型時，不再局限於“填滿”的思維，而是學會瞭如何通過“減法”來創造更具張力的視覺效果。書中還對一些“解構主義”和“非結構性”的製版手法進行瞭深入的解析，這讓我看到瞭服裝製版無限的可能性。我尤其對書中關於如何將“流動性”和“動態感”融入版型設計的技巧很感興趣，這讓我能夠創作齣更有生命力的服裝。這本書真的讓我覺得，製版不再是束縛創意的枷鎖，而是實現創意最自由的翅膀，它讓我對服裝設計充滿瞭新的探索欲望。