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韩靖著 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535781703

商品编码：29758657082

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:中外名家带你玩剪纸

：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:韩靖著

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787535781703

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

手再笨也没关系，15位中外剪纸名家带你剪出好看又好玩的剪纸作品。

15位剪纸名家；15种不同风格；15个技法范例；193件剪纸作品；80克蒙肯原木浆纸印刷书心，朴素唯美，不伤眼。棉线装订，好翻阅和扫描。

内容提要

本书为剪纸爱好者打造，收集国内外15位剪纸名家的剪纸作品193幅。本书部分循序渐进的讲解了剪纸的基础知识及技巧，后面的三个部分由作品赏析和技法范例组成，在赏析的同时，将技法也用步骤分解的方式做了详细的分析。是一本系统全面介绍世界剪纸普及型图样和技法的书籍，行文简明活泼，便于读者参考学习。

目录

作者介绍

韩靖：现为中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会副主任、中国美术家协会会员、陕西省收藏家协会常务理事、陕西省作家协会会员，西安剪纸学会会长、咸阳市民间文艺家协会主席、中国剪纸网主编。

文摘

序言

书籍简介：穿越古今的匠心独运——《世界建筑的千年风华》 引言：凝固的史诗，流动的光影 人类文明的进程，往往以建筑的兴衰为刻度。从远古的穴居到现代的摩天大楼，每一座拔地而起的结构，都是特定时代精神、技术水平和社会需求的具象化表达。它们不仅仅是遮风避雨的实用空间，更是铭刻着历史记忆、承载着文化信仰的“石头日记”。《世界建筑的千年风华》并非一本枯燥的建筑图册，而是一场穿越时空的宏大旅行，带领读者亲身走进那些矗立千年、历经风霜的伟大建筑，探寻隐藏在砖石、木料、拱券与穹顶背后的故事、哲学与匠心。 第一部：文明的摇篮与初啼——古代世界的磅礴与神秘 本卷聚焦人类文明初期的伟大工程，这些建筑以其令人难以置信的规模和对后世的深远影响，奠定了世界建筑史的基石。 埃及：尼罗河畔的永恒宣言 我们将从吉萨大金字塔群开始，解构法老的陵墓如何超越简单的土木工程，成为对永恒的极致追求。重点剖析金字塔内部精密的结构计算、石块的开采与运输谜团，以及其与古埃及天文学、宗教信仰的紧密联系。随后，我们将转入卡尔纳克神庙的巨型柱厅，体验光线穿透巨大石柱阵时所营造出的神圣与压迫感，探究祭司阶层如何利用建筑语言来巩固其社会地位。 美索不达米亚：泥土上的权杖与神谕 对比埃及的石材崇拜，两河流域的建筑则以泥砖为主要材料，展现了早期城市文明的韧性与迭代。我们将详细考察苏美尔人的“吉库拉塔”（Ziggurat），分析这种层层后退的阶梯式结构在宗教仪式中的功能，以及它如何成为早期城市天际线的核心象征。巴比伦空中花园的传说虽然扑朔迷离，但其所代表的灌溉技术与园林艺术的融合，反映了农业文明的成熟。 希腊：黄金比例与理性之光 古希腊建筑是西方美学思想的源头。本书将重点解读雅典卫城的复兴历程，特别是帕特农神庙的精妙之处。我们不仅讨论多立克、爱奥尼和科林斯柱式的规范，更深入剖析“视差修正”（Entasis）——那些看似微小的曲线调整，如何体现了希腊人对视觉完美的不懈追求。这些建筑是民主思想、哲学思辨与数学规律完美结合的实体载体。 罗马：实用主义的帝国气魄 罗马人是伟大的工程师和组织者。本卷将着重分析罗马建筑带来的两大革命：混凝土的广泛应用和拱券、拱顶、穹顶技术的成熟。从跨越山川的宏伟引水渠，到庞大的人流疏导系统——罗马斗兽场，再到体现帝国权力和公共服务的万神殿，我们将解析这些结构如何支撑起一个横跨欧亚非的庞大帝国，以及这些技术如何被后世反复借鉴。 第二部：信仰的容器与世俗的交融——中世纪的辉煌与转型 中世纪是宗教力量主导的时代，建筑成为“上帝的荣耀”和世俗权力的宣言。 拜占庭：镶嵌艺术与穹顶的飞升 从君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂开始，我们探讨拜占庭建筑如何巧妙地解决了巨型圆穹与方形基座之间的结构难题。光线在内部穹顶上的反射与流动，营造出一种超越尘世的神秘感，这对于东正教神学具有不可替代的象征意义。 西欧的石与光：从罗马式到哥特式 罗马式建筑以其厚重的墙体、厚实的墩柱和相对狭小的窗户，体现了防御性和内敛的信仰。随后，一场革命性的变革——哥特式建筑诞生。本书将细致描绘法国大教堂，如沙特尔、兰斯和巴黎圣母院，如何通过飞扶壁、肋架拱顶和尖拱等技术，将墙体“分解”为玻璃幕墙。这些高耸的尖塔和绚烂的玫瑰窗，不仅是技术的胜利，更是中世纪民众集体信仰力量的视觉化体现。 伊斯兰世界的几何之诗 在同一时期，伊斯兰建筑在空间处理和装饰艺术上达到了一个高峰。从西班牙的阿尔罕布拉宫到伊斯坦布尔的蓝色清真寺，我们将分析拱券（特别是马蹄形拱）的运用、复杂的几何图案（如穆卡纳斯——蜂巢穹顶）以及庭院内部的流水布局，这些都体现了对天堂意象的抽象表达和对水的珍视。 第三部：文艺复兴的回归与巴洛克的激情——古典的复兴与情感的释放 文艺复兴将目光从神转向人，建筑也重新拾起了对古典比例的尊重，随后，艺术风格转向了戏剧性的表达。 文艺复兴：和谐、秩序与人文主义的回归 布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，标志着对古罗马工程学的重新掌握。我们将分析阿尔伯蒂和帕拉第奥如何将古罗马的规范（如柱式、山花和对称性）系统化，并建立起一套可供后世遵循的设计原则。这些建筑是理性思维和古典学识的完美载体。 巴洛克与洛可可：动感的张力与装饰的狂欢 巴洛克建筑是情感的爆发。以罗马的圣卡洛教堂为例，我们将研究贝尼尼和博罗米尼如何运用曲线、凹凸的立面、复杂的光影处理和夸张的雕塑装饰，创造出强烈的戏剧效果和运动感，意图震撼观者的灵魂。洛可可则将其转化为更精致、更私密、更轻快的室内装饰风格。 第四部：工业革命的挑战与现代主义的诞生——形式追随功能的宣言 19世纪的工业革命带来了钢材和玻璃的普及，彻底改变了建筑的结构可能性。 新古典与维多利亚时代的混合 我们将简要回顾工业革命初期对历史风格的复兴（如新哥特式、新古典主义），并探讨水晶宫这类早期钢结构建筑所展现出的新材料潜力。 现代主义的“净化”运动 本卷的核心在于剖析20世纪初对传统装饰的彻底“否定”。我们将系统介绍柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园），密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯对功能至上的坚持。这些建筑旨在为新的工业社会提供简洁、高效且普世的解决方案。 第五部：解构与回归——当代建筑的多维探索 进入后现代主义及当代，建筑开始反思现代主义的单一性，探索多元化的可能性。 后现代的回应与拼贴 我们将分析文丘里如何提出“少即是多是乏味的”口号，以及建筑师们如何重新引入历史符号、色彩和讽刺性元素，以应对现代主义的冷漠。 高技派的结构展示与后结构主义的破碎 以蓬皮杜中心为代表的高技派（High-Tech）将建筑的结构、管道和设备完全暴露在外，强调机械美学。随后，雷姆·库哈斯的“大笨蛋”精神和扎哈·哈迪德的流线型解构主义，则彻底打破了传统的稳定结构，展现了数字技术对建筑形态的解放。本书将探讨这些后现代建筑如何反映全球化、信息爆炸和文化身份的复杂性。 结语：未来建筑的对话 最后，本书展望可持续性、智慧城市集成以及生物仿生学在建筑设计中的应用，思考在气候变化和资源约束下，未来的建筑将如何平衡技术进步、人文关怀与地球生态的责任。 《世界建筑的千年风华》是一部献给所有对人类创造力心存敬畏之人的作品。它引导我们不仅要“看”建筑，更要“读懂”建筑背后的千年人类心跳。

评分☆☆☆☆☆

谁能想到，《失落的农耕文明与水利智慧》这本书能如此引人入胜？它完全颠覆了我对传统农业的刻板印象。我原以为这会是一本关于作物品种和轮作方法的枯燥记录，结果却是一部关于人类与自然博弈的史诗。作者将重点放在了古代那些巧妙的水利工程上，比如南方梯田的微地形改造，如何让每一滴雨水都能被有效利用，以及北方平原上如何通过复杂的引水渠系统，实现跨流域的灌溉。书中对不同地域农民的“野性智慧”的赞颂，让人感动。它不是在赞美技术，而是在赞美那种与土地深度连接后产生的共情能力。书中有一段对比了两种不同的灌溉哲学：一种是“征服自然”，另一种是“顺应自然”。这种深刻的思辨，让这本书的格局一下子提升了。它让我意识到，我们今天所依赖的许多现代科技，其思想的源头，或许就深埋在那片古老的泥土之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华传统技艺之谜》简直是文化探索者的福音！我一直对咱们老祖宗传下来的那些精巧手艺充满好奇，但总觉得高深莫测，难以入手。这本书可厉害了，它不像那些堆砌理论的教科书，而是像一位经验丰富的老匠人，手把手地领着你走进那些失落的工坊。书中对某些已经几近失传的木雕工艺的描述，细致到了木纹的走向和工具的打磨方式，简直是活的史料。更让我惊艳的是，作者并非只是简单罗列历史事实，而是深入挖掘了不同地域、不同历史时期，同一门手艺在审美和功能上的演变，比如江南的苏绣与蜀绣在针法和色彩运用上的哲学差异，那段论述读起来酣畅淋漓，让人仿佛能闻到蚕丝和染料的气息。而且，书中还穿插了许多匠人家族的口述史，那些关于传承、坚守与创新的故事，比任何技术细节都更能打动人心。它让我明白了，所谓的“传统”，绝非僵死的教条，而是流淌在时间里的鲜活生命力。

评分☆☆☆☆☆

我发现了一本关于《宋代文人雅集与生活美学》的珍贵书籍，读起来简直像是一场穿越时空的宴会。这本书最成功的地方在于，它没有把宋代的士大夫塑造成高高在上的符号，而是还原了他们真实的生活片段。作者似乎对当时的香道、茶宴、插花艺术的每一个细节都了如指掌。我尤其喜欢其中关于“点茶”的描述，那不仅仅是泡茶的过程，而是一种极具仪式感的冥想。书中细致描绘了茶筅击拂时产生的“沫饽”的颜色与持久度，以及文人们如何用诗句来赞美这转瞬即逝的美。此外，书中对“书斋布局”的探讨也极其到位，它解释了为何文人偏爱在特定的方位摆放太湖石或屏风，这背后隐藏的是他们对“气”的理解和对内心秩序的构建。这本书的文字是极其典雅、富有韵味的，读起来，让人不自觉地放慢呼吸，渴望在喧嚣的现代生活中，也能寻得一隅宋式的清净。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《古代建筑的结构奥秘》，这本书的叙事方式极其新颖。它没有直接给出复杂的力学公式，而是选择了一种“场景代入式”的讲解。想象一下，书里会带你置身于一座唐代寺庙的梁架之下，然后用极其生动的比喻，比如“如同人体的骨骼与韧带”，来解释榫卯连接的精妙所在。作者的语言功力令人叹服，他能将枯燥的结构力学转化为如诗般的画面。比如描述斗拱的层层叠叠，他用了“云朵托举天际”的比喻，一下子就将那种视觉上的震撼和结构上的稳定性融为一体。更让我佩服的是，它还拓展到了不同地域材料的适应性，像四川的竹材与北方的 কাঠ（木材）在应对湿度和承重时的智慧，对比鲜明，让人拍案叫绝。读完后，我再看任何古建筑，都会忍不住去寻找那些隐藏在檐角下的“秘密对话”。它彻底改变了我对“坚固”和“美观”这两个概念的理解。

评分☆☆☆☆☆

《奇珍异宝背后的地理密码》这本书，简直是地理学、历史学和考古学的一次完美联姻。它没有采用传统的按年代或地域划分的结构，而是围绕着“物产的流动”来展开叙事。最吸引我的是它对“矿石的旅行”那一章，作者追踪了一块青海玉石的生命轨迹，从它在地壳中的形成，到被哪个部落发现，如何经过丝绸之路的重重关卡，最终抵达长安城成为皇室贡品。这个过程的描述，充满了冒险色彩，仿佛在读一部宏大的地缘政治史诗。书中对不同文明接触点上，对稀有矿产资源的争夺与融合的分析，尖锐而深刻，揭示了人类文明进步背后，那只看不见的手——资源禀赋。读完后，我感觉自己对世界地图上的每一条河流、每一座山脉，都有了一种全新的、充满人文关怀的敬畏感。这书的知识密度，需要慢慢品味，每一页都值得做两次笔记。