錶演秀係列：第4級：古典樂麯 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051375

商品編碼：29759409394

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	錶演秀係列：第4級：古典樂麯 音樂 書籍
作者：	(美)南希·菲伯爾，(美)蘭德爾·菲伯爾編
定價：	33.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103051375
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類型分為“麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂”、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“喜愛的歌”等七本，本書為第4級的“古典樂麯”。

樂章的脈動：一部探索爵士樂即興與布魯斯根源的音樂之旅 一、引言：從巴赫的嚴謹到布魯斯的靈魂 本書並非聚焦於古典音樂的嚴謹結構與奏鳴麯式的精緻打磨，而是將讀者帶入一個充滿律動、情感奔放且極度依賴當下創造力的音樂領域——爵士樂與布魯斯。我們深知，許多音樂學習者在掌握瞭古典音樂的基礎訓練後，渴望探索音樂錶達的另一種可能性，即興創作的自由與藍調音階所蘊含的深沉情感。因此，本書旨在填補這一空白，為那些尋求突破既定麯目框架、渴望掌握即興語言的演奏者提供一套係統而深入的指引。 本書的結構邏輯與傳統的古典樂教材截然不同。我們不探討賦格的對位技巧，也不深入分析協奏麯的宏大結構。相反，我們將音樂的焦點投嚮瞭二十世紀初美國南部煙霧彌漫的酒吧、三角洲塵土飛揚的田野，以及紐約哈萊姆區夜幕下迸發的創造力火花。 二、第一部分：布魯斯的骨骼——情感的原始錶達 布魯斯，被譽為現代流行音樂的基石，其魅力在於其直擊人心的情感深度和相對靈活的結構。本部分將徹底解構布魯斯音樂的“骨骼”。 2.1 藍調的音階與和聲：從七聲音階到屬七和弦的滲透 我們將詳細分析布魯斯音階（Blues Scale）的構成，對比其與自然小調音階的細微差彆，特彆是“藍調音符”（Blue Notes）——那些略微壓低或提升的音高——是如何賦予音樂獨特的張力與哀傷感的。隨後，我們將深入探討布魯斯和聲的核心：十二小節布魯斯（12-Bar Blues）的I-IV-V級和弦進行。 和弦替換的藝術： 我們將超越標準的I7-IV7-V7模式，介紹大量的和弦替換技巧，如次屬和弦（Secondary Dominants）的應用，以及如何使用九和弦、十一和弦和十三和弦來豐富布魯斯的色彩，為後續的爵士樂學習打下堅實的和聲基礎。 “走調”的邏輯： 傳統古典樂強調音準的精確性，但在布魯斯中，故意使用輕微失準的音符（如滑音、揉弦）是錶達情感的關鍵。本章將指導讀者如何“有意識地”偏離標準音高，以達到布魯斯特有的“哭泣感”或“沙啞感”。 2.2 節奏的律動：搖擺（Swing）感覺的解析 爵士樂的靈魂在於“搖擺”（Swing）。本章將嚴格區分直擊節奏（Straight Rhythm）與三連音搖擺（Triplet Swing）。 “後退”的節奏感： 我們將使用節拍器配閤圖錶，演示如何將原本相等的八分音符處理成“長-短”的組閤，這種“延遲”或“推進”的感覺是創造律動的關鍵。 切分音與停頓： 通過分析Count Basie和Duke Ellington的經典作品，我們將學習如何巧妙地運用休止符和切分音來製造空間感和張力，而不是讓鏇律綫過於擁擠。 三、第二部分：即興的語言——爵士樂的構建與對話 掌握瞭布魯斯的根基後，本部分將帶領讀者進入爵士樂即興創作的廣闊天地。我們關注的重點將從單句鏇律的優美性，轉嚮音樂的“結構化敘事”。 3.1 調式（Modes）的切換與應用 本書不會過多糾結於復雜的大調或小調的轉調，而是集中火力解析調式即興法，這是現代爵士樂即興的核心技術。 多裏安（Dorian）的憂鬱與萊森（Lydian）的明亮： 我們將詳細對比和弦進行中不同調式的對應關係。例如，在一個小七和弦上，如何根據伴奏和弦的色彩（如Maj711或m7b5）快速切換到閤適的調式。 音階與琶音的交織： 我們將展示如何將純粹的音階練習融入到和弦的琶音骨架之上，確保即興鏇律既符閤和聲背景，又具備流暢的綫條感。 3.2 標準麯目的解構與重塑 我們將選取幾首標誌性的爵士標準麯（如《Autumn Leaves》、《All the Things You Are》等），采用非古典分析的方式對其進行“拆解”： 和弦替代（Chord Substitution）的現場實踐： 如何在不改變麯子整體感覺的前提下，將一個簡單的屬七和弦替換成Tritione（增三和弦）替代，從而製造齣更具現代感的和聲色彩。 “轉調點”的把握： 在爵士樂中，調性的突然轉換是常有的事。本節將教授聽覺訓練方法，幫助演奏者在調性轉換的一瞬間，能夠迅速定位到新的調式中心，保證即興鏇律不“掉綫”。 四、第三部分：器樂的個性化錶達——從模仿到創造 本書的終極目標是幫助讀者找到自己的“聲音”，而非成為特定大師的復製品。 4.1 樂句（Licks）的積纍與“碎片化”重組 我們反對死記硬背大量的“樂句庫”，而是倡導理解樂句背後的和聲邏輯。 動機發展（Motivic Development）： 學習如何從一個簡單的兩到三個音符組成的“音樂動機”齣發，通過節奏的改變、音高的增減、音色的變化，將其發展成一段完整、連貫的即興段落。這比單純堆砌炫技的樂句要有效得多。 節奏的“對位”： 在閤奏環境中，即興不僅是鏇律的獨白，也是與其他樂器（尤其是鼓和貝斯）的對話。本章將側重於如何在即興時，有意識地去“迴應”或“挑戰”節奏組提供的律動。 4.2 聲音的雕琢：音色與動態的運用 對於銅管、木管或鍵盤樂器演奏者而言，演奏的聲音本身就是語言的一部分。 顫音與滑音的“語境”： 不同的音樂時期和地域對顫音的使用有不同的偏好。我們將詳細區分早期新奧爾良爵士的寬幅顫音與比波普（Bebop）時期追求的更緊湊、更快速的顫音。 動態的敘事弧綫： 成功的即興段落必須有起承轉閤。讀者將學習如何通過音量的漸強與漸弱（Crescendo/Diminuendo），以及強弱對比（Fortissimo/Pianissimo），來構建一個完整的情感敘事，使聽眾感受到音樂的呼吸與起伏。 五、結語：永不停歇的探索 本書提供的是一套工具和方法論，而非終點站。爵士樂和布魯斯是活的、呼吸著的音樂形式，它們要求演奏者保持一種開放的心態，不斷地聆聽、學習和嘗試。當我們放下對完美音準和既定結構的執著時，音樂的真正自由和創造力纔會嚮我們敞開大門。請準備好，迎接這場充滿驚喜與挑戰的即興之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在業餘時間鑽研鋼琴的愛好者，我對於市麵上各種級彆的教材都有所涉獵，但很少有能像這本《錶演秀係列：第4級：古典樂麯》這樣，在選麯的廣度和難度梯度上把握得如此精準到位。它似乎非常懂得這個階段學習者的心態——既渴望挑戰那些聽起來“像樣”的古典名作，又需要確保技術點能在現有能力範圍內穩步提升。我粗略瀏覽瞭一下目錄，那些耳熟能詳的巴洛剋、古典主義時期的代錶性段落赫然在列，這無疑能極大地激發我的練習熱情。不同於某些教材堆砌難度過高的麯子，這裏的編排看起來是經過深思熟慮的，每首麯子可能都針對性地強化瞭某個特定的演奏技巧，比如琶音的流暢性、和弦的清晰度，或是對踏闆運用的細膩處理。這種精心策劃的麯目列錶，讓我感覺手中的不是一堆散亂的練習材料，而是一套係統、有邏輯的進階方案。

評分☆☆☆☆☆

我通常更偏愛那些附帶音頻資源或者演奏示範的教學材料，因為光看譜子，很難準確把握樂麯的節奏感和情感處理的細微差彆，尤其是對於古典樂這種對“速度”和“力度”要求極高的音樂類型。雖然我還沒有深入聽這本書附帶的任何音頻——如果它有的話——但僅從樂譜上標注的力度記號和錶情術語來看，就能感受到編者對“錶演”二字的深刻理解。那些細緻到 p (piano)、mf (mezzo-forte) 之間的過渡，以及各種連奏記號的處理，都提示著學習者，這不僅僅是把音符彈對，而是要“唱”齣音樂來。我感覺這本書在鼓勵學習者去探索音樂的色彩變化，而不是機械地完成技術動作。這種強調音樂錶現力的編排，對於希望從“彈琴”提升到“演奏”階段的人來說，無疑是至關重要的指引。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買很多樂譜書的時候，最擔心的就是注釋和指法標記的問題。有些版本指法標注得過於隨意，有些則過度乾預，反而限製瞭演奏者自身的理解和發揮。這本《錶演秀係列》在這方麵做得相當平衡。它提供的指法標記是作為一種建議而非鐵律存在，保持瞭樂譜的“呼吸感”。而且，更讓我感到驚喜的是，對於一些技術難點，它似乎在頁腳或者邊欄提供瞭非常簡潔明瞭的“小貼士”，比如關於手型放鬆的提示，或者特定樂句的連貫性處理建議。這些提示雖然不長，但往往一語中的，解決瞭我在練習中常常遇到的那些“卡殼”之處。這說明編者不僅是音樂傢，更是深諳教學之道的專傢，他們懂得如何在不破壞原作精神的前提下，為學習者鋪平道路。這種教學上的智慧，比單純的樂譜本身更有價值。

評分☆☆☆☆☆

從一個經常在公開場閤進行小型演奏的樂友角度來看，這本教材的選麯側重於那些在音樂會上比較“討喜”的、鏇律性強、結構完整的片段，這對於建立演奏信心是極其重要的。很多教材的選麯可能偏重於技巧練習的純粹性，聽眾聽起來會略顯枯燥。但這本書的麯目選擇似乎更貼閤“錶演秀”這個主題——它們既能展示學習者所掌握的第四級技術水平，又能保證聽眾能迅速領會到音樂的美感。我猜想，如果能熟練掌握書中的幾首核心麯目，即便是在非正式的場閤演奏，也足以令人颳目相看，因為這些麯子本身就具備瞭成熟作品的魅力。這本教材的設計思路，似乎是直接將練習成果導嚮舞颱效果，培養的不僅僅是演奏者的手指技巧，更是麵嚮聽眾的舞颱氣質和音樂錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭高雅的米白色調，搭配著燙金的字體，顯得既古典又不失現代感。內頁紙張的質地非常舒服，印刷清晰，音符和五綫譜的排版也做得極為考究，即使是初學者也能輕鬆辨認。我尤其欣賞的是它在細節上的用心，比如每首麯子前麵都有一個簡短的引言，講述瞭作麯傢的背景或者這首麯子創作時的心境，這讓我在學習演奏之前，能更好地進入音樂的情境之中。雖然我還沒有深入練習麯目，但僅僅是翻閱這些精美的樂譜，就已經是一種享受瞭，這完全超越瞭我對一般練習麯集的預期，感覺更像是一件可以收藏的藝術品。它不僅是工具書，更像是一個通往音樂殿堂的精美邀請函，讓人對接下來的學習充滿瞭期待和敬畏。