领与袖-新编行家教你编织 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐湘苓 著

图书标签:

• 编织
• 毛线编织
• 手工编织
• DIY
• 教程
• 行家
• 新手
• 领子
• 袖子
• 编织技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538182132

商品编码：29760670531

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:领与袖-新编行家教你编织

定价：19.80元

售价：13.5元,便宜6.3元,折扣68

作者:唐湘苓

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787538182132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

内容提要

《新编行家教你编织领与袖》主要讲述了编织的基础知识以及合体毛衣的编织，并且详细地讲解了各种领与袖的织法全过程。技法简单明了，读者一目了然。作品精选，内容丰富，实用性与美观性并存，这*是初学者的编织工具书。

目录

作者介绍

文摘

序言

编织的艺术与无限可能：探寻精湛技艺与创新思维 【本书特色】 本书并非一本关于特定品牌或市场定位的指导手册，而是一部深入探索编织艺术本体、技艺精进与创意实践的综合性论著。它聚焦于编织语言本身的丰富性、不同材料的物理特性如何影响最终作品的形态，以及如何将传统工艺融入当代设计语境中。全书以一种结构化、循序渐进的方式，引导读者超越简单的“跟做”层面，进入到“理解与创造”的更高层次。 【第一篇：编织的哲学与基础重构】 本篇旨在为读者构建一个稳固的理论基石，重新审视编织这一古老技艺在现代语境中的定位。 第一章：针与线的对话——材料的内在语言 本章深入剖析了纤维材料的物理化学特性如何决定编织的最终效果。我们不会局限于常见的羊毛或棉线，而是广泛探讨丝绸、麻、人造纤维（如莫代尔、天丝）以及新型复合材料的结构张力、吸湿性、光泽度和染色适应性。 1. 纤维的微观结构与力学表现： 详细阐述了长短纤维的差异如何影响纱线的捻度，进而影响织物的悬垂性（Drape）和弹性恢复力。例如，高捻度纱线在结构上的紧密性如何赋予织物更强的抗皱性和清晰的纹理浮现。 2. 纱线的“体感”与“视觉重量”： 探讨如何通过改变股数和捻度，控制纱线的视觉重量感，而非仅仅依赖实际克重。这对于设计具有轻盈感却又不失结构的复杂花样至关重要。 3. 染色与后处理对纤维潜能的激发： 分析不同染色工艺（如原液着色、匹染、扎染）如何与纤维的孔隙结构相互作用，以及蒸汽定型、水洗、磨毛等后整理技术，如何“解锁”材料原本被束缚的柔软度或挺括感。 第二章：结构语法的解构与重建 编织图案是结构逻辑的体现。本章的核心在于拆解常见的编织结构，理解其背后的数学原理和几何关系，而非仅仅记忆图解。 1. 基础单元的拓扑学分析： 探究平针、反针、罗纹、苔藓针等基础单元的循环周期和空间占用率。重点分析当这些单元以非标准方式交错排列时，如何产生意想不到的立体效果（如蜂窝状、麻花交错的深度感）。 2. 浮线与组织的动态平衡： 详细解析“浮线”（Float）在提花和缆绳花样中的作用。理解浮线的长度、位置以及如何通过配色或捻度控制，将其从结构缺陷转化为装饰元素，实现图案的“浮雕”效果。 3. 纬向与经向张力的精确控制： 讨论在机器编织（或精细手工编织）中，如何通过精确调节上下针的拉力比，实现织物边缘的自然卷曲或平整固定，这是决定作品轮廓的关键。 【第二篇：技艺的精深化与工具的超越】 本篇将视角从材料和结构扩展到实际操作层面，探究如何将工具性能发挥到极致，实现技术的突破。 第三章：复杂组织的实现与逻辑推演 本章专注于那些需要高度空间想象力和精确计算的编织技术。 1. 多色提花与色彩的层次叠加： 深入研究复杂提花组织（如道尔顿提花、雪尼尔提花）中，如何通过控制双层或多层线材的相互嵌入，创造出超越平面印刷的色彩渐变和光影反射。讨论色彩选择中，饱和度与明度对结构清晰度的影响模型。 2. 立体塑形：收放的艺术与曲线的构建： 探讨如何在保持织物整体结构的统一性下，实现三维形态的精确控制。这包括如何计算非对称的增减针法、如何利用不同针目的弹性差异来塑造肩部、腰部或褶皱的自然过渡。 3. 蕾丝与镂空结构的张力设计： 分析如何通过精确计算的空隙（Eyelet）排列，使轻薄的镂空织物在拉伸时能够呈现出预期的几何图案，而非松散的网状。这需要对线圈的相互牵制力有深刻的理解。 第四章：效率、精度与数字化辅助的融合 本章探讨在现代生产和高要求定制中，如何借助科技手段提升编织的精确性和可行性。 1. 工具的调校与维护： 详细阐述对专业编织工具（无论机器或手工）进行精细调校的方法，确保其始终处于最佳工作状态，这是保证复杂花样重现率的基础。 2. 从二维草图到三维模型的转换： 介绍如何利用基础的CAD或结构模拟软件，对复杂的立体编织结构进行预演，尤其是在涉及弧线、螺旋等非直线结构时，提前发现潜在的结构断裂点或松弛区域。 3. 工艺流程的标准化与迭代： 讨论如何建立一套可重复、可追溯的工艺文档，确保高质量的作品能够从设计阶段平稳过渡到制作阶段，实现从“经验之作”到“科学之作”的转变。 【第三篇：编织的边界拓展与应用创新】 本篇旨在激发读者的创新思维，将编织技术应用于传统领域之外的全新场景。 第五章：超越服装的界面设计 本章挑战传统上将编织局限于衣物和配饰的观念，探索其在空间、功能性产品中的潜力。 1. 声学与吸音材料的编织构造： 设计具有特定孔隙率和表面粗糙度的编织结构，以优化对特定频率声音的吸收或反射性能。 2. 结构承重与柔性建筑构件： 研究高强度纤维（如芳纶、碳纤维）编织技术在制造轻质、可折叠或具有自适应性的结构部件中的应用前景，重点关注其抗疲劳性能。 3. 生物兼容性与可穿戴技术集成： 探讨将导电纱线或传感元件无缝嵌入到柔软的编织基底中，如何创造出既舒适又具备数据采集能力的智能纺织品。 第六章：可持续性与材料的循环生命周期 本章关注编织行业的未来责任，探讨如何通过设计实现材料的永续利用。 1. 易解构性（Design for Disassembly）的编织策略： 研究如何设计连接点和材料组合，使得成品在生命周期结束后，能够轻松分离出不同类型的纤维进行高效回收，避免混合材料带来的回收难题。 2. 再生纤维的特性适应性调整： 针对回收聚酯或再生羊毛在强度和染色性上的固有挑战，提出相应的纱线处理和编织密度调整方案，确保再生材料也能达到高端产品的品质标准。 本书的读者群体广泛，无论你是追求技术极致的手工艺人、致力于创新材料的纺织工程师，还是渴望将传统技艺融入现代设计的高端设计师，都将能从中获得系统性的启发与深入的技术洞察，真正掌握编织艺术背后的底层逻辑与无限的创造潜能。

评分☆☆☆☆☆

说起来，这本书《领与袖-新编行家教你编织》对我来说，与其说是一本教材，不如说是一扇让我窥探编织世界深度和广度的窗口。里面的内容，给我的感觉是那种“行家”级别的作品展示，每一个作品都好像经过了精心的设计和打磨，充满了艺术感。我当时最被吸引的是那些细节的处理，比如领口的收针方式，袖子的连接技巧，以及各种花样的组合变化，感觉作者在每一个环节都花了很多心思，力求做到极致。虽然我当时还处于一个很基础的学习阶段，很多专业术语和手法我都看不懂，但这并不妨碍我被那些精美的成品所震撼。书里的一些作品，给我一种“原来毛衣还可以这样织”的感觉，它的设计风格不像现在市面上很多流水线的产品，而是带有很强的个性和艺术风格。我记得当时特别关注书里关于“领”和“袖”的各种变化，感觉这才是区分一件毛衣是否高级的关键。它似乎在告诉我，即使是基础款的毛衣，通过在领部和袖子上做一些巧妙的设计，就能立刻提升整体的质感和时尚度。这本书更像是给我描绘了一个编织的“高级殿堂”，让我知道在这个领域，有太多值得我去探索和学习的东西。虽然我暂时还没有能力完全复刻书中的作品，但它在我心中种下了一颗种子，让我对编织有了更深的敬畏感，也更坚定了我想要不断学习和提升的决心。它不仅仅是传授技巧，更多的是一种对编织艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我经常觉得，好的手工书，应该像一本可以反复翻阅的经典。而《领与袖-新编行家教你编织》在我看来，就属于这一类。我当时买它，更多的是看中了它所展现的“经典”的韵味，那种不会随着潮流而过时的美。书里的作品，很多都带着一点复古的基调，但又被巧妙地融入了现代的审美，不会显得老气，反而有一种沉淀下来的优雅。它让我感受到，编织的美，不仅仅在于新颖的款式，更在于那些经过时间考验的经典设计。我记得当时最让我着迷的是那些带有“故事感”的作品，比如书里介绍的几款传统风格的毛衣，仿佛承载着一段段历史和记忆。它没有那种“快餐式”的教程风格，而是鼓励你去慢慢体会，去感受每一个针脚的温度，去理解每一处设计的用意。这本书，更像是一个“引路人”，它带我看到了编织世界里那些“慢”而“深”的美，让我明白，手工的魅力，恰恰在于它的“不完美”和“独一无二”。它让我学会了，即使是简单的基础款，只要用心去对待，也能织出令人惊叹的作品。它教会了我，在编织的世界里，速度并不是最重要的，重要的是你对作品付出的那份爱和耐心。这本书，对我而言，就是一份关于“如何用耐心和爱编织出经典”的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

最近整理旧物，又看到了这本《领与袖-新编行家教你编织》。这本书，在我感觉里，更像是一本关于“设计理念”的分享，而不是一本纯粹的手把手教程。它的文字风格，给人一种沉稳、内敛的感觉，仿佛一个经验丰富的老师，在娓娓道来他的编织心得。我记得当时让我印象最深刻的是，书里不仅仅罗列了各种款式，还穿插了一些关于“为什么这么设计”的思考，比如为什么选择某种纱线，为什么采用某种花样，为什么这样处理领口和袖子。这种“说文解字”的方式，让我感觉自己不仅仅是在学习编织的“术”，更是在了解编织的“道”。它教会了我，好的编织作品，不仅仅是针法的堆砌，更是背后逻辑和审美的体现。虽然很多具体操作我当时看不懂，但通过书里的讲解，我能隐约感受到一种“匠人精神”，那种对细节的极致追求，对作品负责的态度。我记得当时最吸引我的是关于“袖子”的几章，书里介绍了不同袖子的结构和上身效果，让我明白了一个小小的袖子设计，竟然能对整件衣服的廓形和穿着体验产生如此大的影响。这本书，更像是一个“引导者”，它没有直接告诉你答案，而是通过各种方式，引导你去思考，去发现，去创造。它在我心中，就是一本关于“如何思考编织，如何设计编织”的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

最近整理书架，翻到一本很久以前买的编织书，叫《领与袖-新编行家教你编织》。说实话，当时买它纯粹是因为封面上的毛衣图案特别漂亮，看着就暖暖的，想着也许哪天能挑战一下。拿到书后，翻了几页，里面的图案确实很吸引人，从基础的麻花到复杂的蕾丝花样，应有尽有。我当时对编织的了解仅限于围巾和帽子，看到书里那些精美的作品，感觉像是打开了一个新世界的大门。书的版式设计也挺舒服的，图片清晰，步骤讲解也算详细，就是我这个新手看的时候，有时候还是会卡壳，比如一些符号的含义，或者不同针法的转换，需要反复对照理解。我记得当时最吸引我的是里面好几款成人和儿童的毛衣设计，特别是有一款带着小鹿图案的童装毛衣，简直萌化了，我幻想过无数次给我的（当时还不确定有没有的）未来的孩子织一件，每天看着他穿在身上，心里该有多么骄傲和甜蜜。还有一些披肩和背心的款式，也很有设计感，感觉穿出去绝对能成为人群中的焦点。不过，书里的技巧部分，我当时是真的没怎么看懂，感觉讲得有点过于“行家”了，对新手不够友好。我当时只敢停留在欣赏和想象的阶段，真正拿起针线，还是从最简单的帽子开始的。总的来说，这本书更多的是给我提供了一个编织灵感的宝库，让我知道了原来毛衣可以有这么多花样，原来编织的世界可以如此丰富多彩。即使我到现在也还没有完全学会书里所有的技巧，但它在我心中依然占据着一个特别的位置，就像一个遥远的、充满惊喜的梦想。

评分☆☆☆☆☆

讲真，最近又重拾编织的热情，翻出了压箱底的《领与袖-新编行家教你编织》。这本书，与其说是一本教程，不如说更像一本精美的画册，一本充满复古情怀的时尚杂志。它里面的作品，虽然有些款式现在看来可能不算最前卫，但那种经典的、带有手工温度的设计，却有一种穿越时光的魅力。我尤其喜欢那些带有复杂绞花和蕾丝元素的款式，虽然我知道以我目前的水平，要织出来简直是天方夜谭，但光是看着那些细密的纹理和流畅的线条，就已经是一种享受。书里的介绍，似乎更侧重于作品本身的美感和穿着体验，比如某件开衫的垂坠感，或者某款背心的廓形，文字描述都很有画面感，让人忍不住想象自己穿上这件衣服，走在秋日的阳光下，那种优雅又自在的姿态。它没有过多地强调“从零开始”，也没有把理论知识讲得那么透彻，更多的是一种“来看看，感受一下，也许你会想尝试”的邀请。我记得当时最让我心动的是一件改良版的费尔岛毛衣，那种几何图案的组合，色彩的搭配，既有民族风的浓郁，又带着一丝现代的摩登感，我曾一度幻想着用它来搭配牛仔裤，走在街头，一定很有范儿。这本书对我来说，更像是一个精神上的“补给站”，在我感到编织枯燥乏味或者遇到瓶颈的时候，翻开它，看看那些充满创意和艺术感的设计，就能重新点燃我的热情，让我觉得编织不仅仅是重复的针法，更是一种创造美的过程。它教会了我，即使不完全掌握技巧，欣赏美、追求美，本身也是一种收获。