具体描述
基本信息
书名：如何欣赏一幅画(乐活系列)
定价：32.00元
作者：【新西兰】贾斯汀·佩顿 ,李琦
出版社：黑龙江教育出版社
出版日期：2017-08-01
ISBN：9787531693611
字数：
页码：
版次：1
装帧：精装
开本：32开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
绘画是一种艺术，艺术会唤起一种神秘感。没有它，世界将不存在。
那么，如何欣赏一幅画呢？
如作者所言，追根溯源、在光下观察、近距离探索黑暗中的细节、让一切触动都留在深深的记忆里。
然而，如何真正地欣赏一幅画呢？
详见作者推荐的10幅遗世而独立的画、给出的10段与众不同的理由以及10个灵活而又别致的建议。
让我们跟随作者，一起徜徉在绘画的世界里，在世俗的细节中寻找奇迹，在平凡的现实中创造奇迹。
内容提要
《如何欣赏一幅画》 是“乐活”系列的一本。“乐活”系列是一套关于休闲生活的系列丛书。《如何欣赏一幅画》这一册中，一位非常受欢迎的艺术策展人贾斯廷·佩顿带领读者探索绘画艺术，从意大利卡拉瓦乔所作的甘美水果到新西兰瑞特·安格斯的孤独的风光，再到美国拉瑞·皮特曼眼花缭乱的全景……本书已经成为一本经久不衰的经典作品，曾于2005年出版时获得蒙大拿的当代文化图书奖，并在2011年被制作成一个12期的国际系列电视节目。
目录
画室
世界上的每幅画作
如何欣赏一幅画
与物有约
参观一座美术馆
关于艺术
宝贵的时间
通过魔幻镜来看
与代理商的半天
十个很好的理由
一幅巨大的画
如何真正地欣赏一幅画
一间小画室
看看这个
致谢
作者介绍
贾斯汀·佩顿(Justin Paton)，高级策展人，《艺术与澳大利亚》（Art and Australia）的特约编辑，常常在艺术杂志和综合期刊上发表文章。2012年，他获得了凯瑟琳·曼斯菲尔德芒通奖。
文摘
序言
无
用户评价
这本《如何欣赏一幅画》给我最深刻的感受是，它并没有试图将我变成一个“艺术鉴赏家”，而是鼓励我成为一个更敏锐的“生活观察家”。作者用一种非常巧妙的方式，将欣赏艺术的法则，延伸到了我们生活的方方面面。比如，书中提到如何去“阅读”一幅画的“叙事性”，这让我联想到，其实我们日常生活中的许多场景，也都在无声地讲述着故事。一个人的站姿，一个眼神的流露，甚至是一杯咖啡的摆放位置，都可能蕴含着某种信息。这种将艺术思维融入生活的理念，让我觉得这本书的价值远不止于艺术本身。我非常喜欢书中关于“形式与内容”的探讨。作者并没有将这两者割裂开来，而是强调了形式是如何服务于内容的，以及内容又如何通过形式得以表达。这让我意识到，一件事情的“包装”固然重要，但其内在的“实质”更是关键。就如同欣赏画作，我们不能只被绚丽的色彩所吸引，更要去探究色彩背后所承载的情感和意义。还有，作者在讲解一些抽象画作时，并没有强迫我们去“理解”那些非具象的元素，而是鼓励我们去“感受”它们所带来的冲击和联想，这种开放性的解读方式，让我觉得非常自在。
评分说实话，我买这本书，更多的是一种冲动，毕竟“乐活系列”这个名字听起来就很有意思，而且我一直觉得自己需要点“艺术熏陶”，但又怕过于学术性的内容让我望而却步。这本书恰恰满足了我这种“既想装点门面，又怕吃力不讨好”的心理。它用一种非常平易近人的方式，让我觉得欣赏艺术并没有想象中那么难。我印象最深的是作者讲解构图的部分，以前我只知道画面要好看，但具体好在哪里，却说不出来。这本书里，通过对黄金分割、对称、平衡等基本构图原则的介绍，再结合一些具体的画作案例，我才恍然大悟，原来画面中的每一个元素，都是经过精心安排的。它不是随意堆砌，而是有内在的逻辑和秩序，而这些，正是构图的魅力所在。还有关于光影的处理，作者讲解得非常细致，不仅仅是区分明暗，更是探讨了光线如何塑造形体，如何营造空间感，以及它对画作情感表达的重要性。有时候，一束光打下来，就能让整个画面瞬间变得生动起来，或者让某个局部成为视觉的焦点。这种对细节的关注，让我觉得这本书的内容非常扎实，不是泛泛而谈。而且，作者在举例时，选取的画作非常广泛，涵盖了不同的时期、不同的风格，这让我能够接触到更丰富的艺术形式，而不是局限于某一个流派。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种淡淡的、带有艺术气息的留白，搭配上书名那刚劲有力的字体，仿佛已经预示着一场视觉的盛宴即将展开。当我拿到这本书，翻开第一页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是一种温和的引导，仿佛一位经验丰富的艺术导师，在我耳边低语，告诉我如何才能真正“看懂”一幅画。我一直觉得自己对艺术是个门外汉，看画展时总是觉得云里雾里，匆匆走过，留下的是一堆模糊的印象。但这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门。它没有罗列那些高深莫测的艺术史名词，也没有强迫你去记住某个画家的生平，而是从最基本、最直观的角度出发，教你如何去观察，如何去感受。我记得书中有提到关于色彩的运用，不仅仅是颜色的区分，更是色彩所传达的情绪，是冷暖色调在画面中激荡出的情感波澜。还有线条的处理，它们是锐利的，还是柔和的？是流畅的，还是断续的？这些细微之处，竟然能决定一幅画的灵魂。更让我惊喜的是，作者并没有将欣赏艺术变成一种“任务”，而是将其融入到了“乐活”的生活理念中，这让我觉得，原来艺术并非高高在上，而是可以成为我们日常生活的一部分，一种滋养心灵的方式。这本书让我开始重新审视我身边的一切，不仅仅是画作，就连窗外的风景，也似乎多了一些耐人寻味的细节。
评分我一直认为，欣赏艺术是一种需要天赋和积累的事情，但《如何欣赏一幅画》这本书，却给了我全新的认知。它以一种非常接地气的方式，让我觉得，原来人人都可以成为一个合格的“艺术欣赏者”。作者贾斯汀·佩顿的文笔，就像一杯温润的茶，缓缓地流淌进我的心田，没有丝毫的压力，只有满满的愉悦。他没有强迫我去接受某种固定的观点，而是鼓励我以开放的心态去体验。我特别喜欢书中关于“光影的魔力”的阐述。作者不仅仅是讲解了光影如何塑造物体，更是深入探讨了光影所能营造出的氛围感和情感色彩。有时候，画家利用巧妙的光影处理，就能让画面瞬间变得戏剧性十足，或者营造出一种宁静祥和的氛围。这种对光影的敏锐捕捉，让我开始在生活中也更加留意光线变化带来的不同感受。还有，书中对于“笔触的痕迹”的讲解，让我意识到，每一笔色彩的叠加，都可能蕴含着艺术家的情绪和思考。那些看似随意的笔触，背后可能隐藏着艺术家内心强烈的表达欲望。这种对细节的关注，让我觉得，艺术的魅力，往往就体现在那些不经意的地方。
评分这本书给我的最大惊喜，是它将艺术欣赏与“乐活”的生活哲学巧妙地融合在了一起。作者贾斯汀·佩顿用一种非常自然、流畅的笔触，让我觉得，欣赏一幅画，不仅仅是一种智力上的解读，更是一种精神上的享受，一种与内心对话的契机。我非常喜欢书中对于“材质感”的探讨。作者并没有简单地描述画面中的物体是什么，而是引导我去感受画面所呈现出的材质所带来的触觉联想。比如，那些丝绸的柔软，金属的冰冷，木质的温润，它们是如何通过色彩和笔触被巧妙地传达出来的。这种对“触感”的描述，让我觉得画面仿佛触手可及，充满了生命力。还有，书中对于“象征意义”的解读，也让我大开眼界。作者通过一些具象的物象，揭示了它们所蕴含的象征意义，这让我觉得，每一幅画都是一个充满故事和寓意的世界。这种解读象征的能力，也让我开始在生活中更加关注那些“言外之意”，去体会事物背后更深层的含义。这本书让我觉得，艺术的世界，远比我想象的要丰富和有趣得多。
评分在我看来，《如何欣赏一幅画（乐活系列）》最成功的地方在于，它打破了我之前对艺术欣赏的刻板印象。我总以为，要欣赏一幅画，必须得懂很多历史，很多理论，才能说出个所以然来。但这本书，却让我看到了另一种可能性：艺术欣赏，也可以是一种随性的、愉悦的体验。作者贾斯汀·佩顿用他那充满智慧的笔触，描绘了一幅幅生动的画面，而李琦的翻译，更是将这种艺术的韵味，丝毫不差地传递给了我。我记得书中有提到关于“视角”的重要性。同一幅画，从不同的角度去看，可能会有不同的感受。这不仅仅是物理上的视角，更是心理上的视角。我们带着怎样的心情去看，带着怎样的期待去看，都会影响我们对画作的理解。这种提醒，让我觉得非常受用。有时候，我们对生活中的一些事物产生误解，或许正是因为我们没有尝试从不同的角度去审视它们。书中还花了相当大的篇幅去讲解“细节的力量”。很多时候，我们都被画面整体所吸引，却忽略了那些隐藏在细枝末节之处的精妙。一个人物的表情，背景中一棵树的姿态，甚至是一片云的形状，都可能成为画龙点睛之笔。这种对细节的关注，让我开始在生活中也更加留意那些容易被忽视的美好。
评分《如何欣赏一幅画》这本书，让我觉得，艺术欣赏真的可以是一件“乐活”的事情。作者贾斯汀·佩顿的写作风格，就像一位知心的朋友，用一种轻松、幽默的方式，带我走进艺术的世界。他并没有给我灌输大量的枯燥知识，而是鼓励我去感受，去探索，去发现属于自己的乐趣。我印象特别深刻的是书中关于“叙事性”的讲解。作者通过分析一些画作中的人物互动、场景设置，让我懂得如何去“读懂”一幅画所讲述的故事。有时候，画面中的一个眼神，一个手势，就足以揭示一段复杂的情感纠葛。这种解读故事的能力，不仅能让我更好地欣赏画作，也让我开始留意生活中那些“无声的语言”，比如人与人之间的眼神交流，肢体语言所传达的信息。此外，作者对“节奏感”的分析也让我茅塞顿开。他将音乐的节奏感与绘画的构图、线条、色彩等元素相结合，让我理解到，一幅画的“节奏”是如何影响观者的情绪和体验的。有快有慢，有疏有密，这种巧妙的安排，让画面充满了生命力。这本书让我觉得，艺术并不遥远，它就存在于我们身边，等待着我们去发现，去品味。
评分拿到这本《如何欣赏一幅画》，我内心是带着一丝期待又夹杂着几分忐忑的。期待是因为“乐活系列”一贯的轻松愉悦风格，忐忑则是因为我总觉得自己对艺术的理解浅薄，怕这本书会太高深，把我推得更远。然而，事实证明我的担心是多余的。从第一章开始，我就被作者的语言魅力所吸引。他没有使用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用一种非常生活化的语言，娓娓道来。仿佛一位老朋友，在泡好一杯香茗后，悠闲地与你聊起他眼中那些关于绘画的奥秘。我尤其喜欢书中关于“情感共鸣”的讨论，作者并没有将艺术欣赏局限于技巧和形式，而是更加强调了画作与观者内心的连接。他鼓励我们去感受画中的情绪，去体会艺术家想要传达的情感，甚至是将自己的经历和感受投射到画作之中。这是一种非常感性的解读方式，也让我觉得，原来欣赏一幅画，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去听，用心去感受。书中对不同画家的风格差异的解析，也让我受益匪浅。他不是简单地罗列他们的生平事迹，而是通过分析他们作品中的一些标志性元素，来帮助我们理解他们的独特之处。比如，梵高笔触的奔放与扭曲，莫奈光影的闪烁与变幻，这些特点一旦被点破，再去看他们的作品，就会觉得豁然开朗。
评分这本书带给我的，不仅仅是关于绘画的知识，更是一种对生活态度和观察方式的启迪。作者贾斯汀·佩顿用一种非常生活化的语言，将那些原本可能令人望而却步的艺术理论，变得生动有趣。我曾经以为，欣赏一幅画，就是去辨认画的是什么，作者用了什么技巧。但这本书让我明白，更重要的是去感受，去体会，去与画作建立一种情感的连接。我非常喜欢书中对于“留白”的解读。作者认为，留白不仅仅是画面上的空白，更是给观者想象的空间。那些没有被描绘出来的东西，有时比被描绘出来的部分更能引发人的思考。这让我想到，生活中也常常需要一些“留白”，不把事情做得太满，给彼此一些空间，反而能让关系更加融洽，让生活更加舒缓。还有，作者对“色彩的情绪”的分析，让我对色彩有了全新的认识。我之前只知道颜色有冷暖之分，但很少去想，不同的颜色组合，会传递出怎样复杂的情感。比如，那些看似简单的色彩搭配，背后可能隐藏着艺术家深刻的思考和强烈的情感表达。这种对色彩背后情感的挖掘，让我觉得，艺术的世界真是奇妙而深邃。
评分《如何欣赏一幅画》这本书，真的彻底颠覆了我之前对艺术欣赏的认知。我之前总觉得，要欣赏一幅画，得是个“懂行”的人，还得掌握一堆晦涩难懂的理论。但这本书，却以一种极为亲切、自然的方式，把我领进了艺术的殿堂。作者贾斯汀·佩顿的语言，就像一位和蔼的长者，用最简单、最容易理解的方式，告诉我如何去看，如何去感受。我特别喜欢书中关于“节奏”的讲解，它不仅仅是关于画面构图的疏密，更是关于色彩、线条在画面中流动的韵律。这种“韵律感”，就像音乐一样，能够直接触动人的心灵，让我觉得画面仿佛活了起来。而且，作者并没有局限于某种单一的艺术风格，而是从古典到现代，从写实到抽象，都给予了细致的解读。这让我觉得，艺术的包容性是如此之大，任何一种形式，只要能够触动人心，就值得我们去欣赏。书中的一些练习，也让我觉得非常受用。它不是让我们去死记硬背，而是通过一些引导性的问题，鼓励我们去主动思考，去发现自己的感受。这种互动式的学习方式，让我觉得非常有代入感。
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