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[日] 片仓凤美著，译 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530487204

商品编码：29764678848

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	花艺名师讲堂
作者	片仓凤美著,译
定价	49.80元
出版社	北京科学技术出版社
ISBN	9787530487204
出版日期	2017-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本适合花艺设计零基础的读者看的实用指导书。全书分为三大部分，*部分是花艺的基础知识，从插花的基本概念讲起，到操作工具、保水方法、枝材花材的选择等；第二部分是作品讲解，精选了40余个花艺作品详细解析，图文结合，一步一图，真正让读者一学就会，认真体会日式现代花艺的美好；第三部分是作品展示，摘选了一些难度稍大、风格各异的作品，希望可以拓宽读者的思路，激发更大的创造力，带来更多灵感。

作者简介

*日本花协(NIPPON FLOWER DESIGNERS’ ASSOCIATION)简称NFD，1级花艺师。*2012年-2015年日本首相访华期间特任花艺担当，多次受邀参加日本大使馆重要活动花艺展示与文化交流等。

目录

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编辑推荐

◎在“偷得浮生半日闲”的午后，你与自己恬淡独处，缬几枝花草随意置入瓶中，就像一杯咖啡的香气沁入心脾，为这与自己团圆的时刻增添仪式感；◎在家人团圆的时刻，你被这丰盛的亲情环绕，没有什么能比此刻更让你踏实圆满，此时几枝向日葵和康乃馨足以表达对亲人的感恩与回馈；

文摘

序言

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花影织梦：艺术与自然的对话 本书是一场关于花的艺术探索之旅，它不拘泥于任何既定的流派或风格，而是从更广阔的视角，深入挖掘花艺作为一种表达媒介的无限可能。我们相信，每一朵花，每一片叶，都蕴含着生命的故事和自然的语言，而花艺师的使命，便是以敏锐的触觉和卓越的技艺，将这些无声的诗篇转化为触动人心的视觉盛宴。 第一章：生命的律动——观察与感知 在进入繁复的花艺创作之前，我们首先需要学会“看”花，更要学会“感知”花。本章将引导读者放下对花材的功利性认知，回归最纯粹的观察。我们将探讨如何细致地审视一朵花的姿态，它的花瓣如何舒展，花蕊如何孕育，甚至它在不同光照下的色彩变化。我们会关注植物的生长习性，了解它在自然界中如何汲取养分，如何对抗风雨，这些细微之处都蕴含着生命的力量与韧性。 感官的苏醒： 视觉、嗅觉、触觉的协同训练。通过冥想和专注的练习，唤醒读者对花材最原始的感知能力。我们将学习如何区分不同花材的纹理、质感，如何捕捉它们散发出的独特芬芳，以及如何从一抹色彩中读取情感的密码。 自然的语言： 聆听花木的“呼吸”。理解植物的生命周期，从萌芽到盛放，再到凋零，每一个阶段都具有独特的美学价值。我们会探讨不同季节的花材所代表的寓意和情感，以及它们在自然界中的生态角色。 形式的哲学： 探寻线条、体积与空间的内在联系。花材的形态并非随意生长，而是遵循着某种内在的逻辑。本章将引导读者去发现直线、曲线、螺旋等基本形态在花材中的呈现，以及它们如何构成了自然的骨架。 第二章：灵感的泉涌——跨界的融合 花艺的魅力在于其无边界的拓展性。优秀的艺术家总能从看似不相关的领域汲取灵感，并将其巧妙地融入创作之中。本章将为您打开一扇通往更广阔世界的大门，激发您打破常规的思维，将花艺与艺术、设计、文化、甚至科学融为一体。 艺术的对话： 从绘画、雕塑、摄影中汲取色彩、构图与情感。我们将分析大师画作中的色彩搭配，雕塑作品中的空间处理，以及摄影作品中捕捉的瞬间之美，并思考如何将这些艺术语言转化为花艺设计。例如，我们可以借鉴印象派对光影的捕捉，运用不同深浅的花材模拟光影效果；学习立体派的解构与重组，尝试将花材以非传统的方式排列组合。 设计的思维： 借鉴建筑、工业设计、服装设计中的结构与比例。花艺作品同样需要考虑整体的结构感、比例的和谐以及功能的合理性。本章将探讨如何运用建筑学的空间划分原则来构思花艺作品的层次感，如何借鉴工业设计的简洁线条来突出花材的质感，以及如何运用服装设计的飘逸感来表现花艺的动势。 文化的印记： 探索不同地域、不同民族的花艺传统与象征意义。从东方插花的意境深远，到西方花艺的浪漫奔放，每一种文化都孕育出了独特的花艺风格。我们将深入了解这些文化背景，学习如何传承与创新，如何在作品中融入历史的厚重与民族的韵味。 科学的启迪： 关注色彩学、物理学、生物学在花艺中的应用。色彩的心理效应，光线的折射与反射，植物的生长与枯萎的规律，这些科学知识都能为花艺创作提供更深层的理解与支持。例如，了解色彩的冷暖调如何影响作品的情感表达，学习如何利用光线来突出花材的立体感，理解植物对环境的适应性，从而更好地选择和处理花材。 第三章：技艺的升华——从材料到意境 掌握了观察与感知，汲取了跨界的灵感，接下来便是通过精湛的技艺将这一切转化为具象的作品。本章将深入探讨花艺创作的核心技巧，但更侧重于如何超越纯粹的操作，赋予作品灵魂与生命。 材料的语言： 深入理解各类花材的特性与潜力。我们不仅要认识各种花材的名称，更要了解它们的硬度、韧性、吸水性、以及在不同环境下的表现。本章将带领读者探索那些不常被使用的“配角”花材，发现它们的独特魅力，并学习如何将它们与主花材进行和谐的搭配。 构图的法则： 理解平衡、对比、韵律、焦点等基本设计原则。如同绘画和摄影，花艺作品的构图至关重要。我们将学习如何运用黄金分割、三分法等构图技巧，如何通过色彩、形状、大小的对比来营造视觉冲击力，如何利用线条的起伏与重复来制造韵律感，以及如何设置焦点来引导观者的视线。 色彩的魔术： 探索色彩的和谐与冲突，情绪的渲染与表达。色彩是花艺中最直接的情感载体。本章将深入研究色彩心理学，学习如何运用邻近色、互补色、同类色等色彩搭配方式来营造不同的氛围。我们将探讨暖色调的激情与活力，冷色调的宁静与深邃，以及中性色的沉稳与包容。 空间的处理： 雕塑般的立体感与呼吸的空间。花艺作品并非平面展示，而是具有三维空间的生命体。本章将指导读者如何运用留白、层次、虚实等手法来营造空间感，如何让作品在环境中“呼吸”，与周围空间产生对话。 情感的注入： 从“形似”到“神似”，赋予作品生命力。最动人的花艺作品，是能够传递情感、引发共鸣的。本章将引导读者思考，如何通过花材的选择、色彩的运用、以及整体的造型，来表达喜悦、悲伤、希望、宁静等复杂的情感。我们将学习如何用花材的姿态讲述一个故事，如何用色彩的浓淡来描绘一种心境。 第四章：表达的维度——场景与叙事 花艺创作的最终目的是为了表达，而表达的载体则是丰富多样的场景与引人入胜的叙事。本章将拓展花艺的应用边界，让您的作品在不同的环境中焕发光彩，讲述属于自己的独特故事。 叙事的诗篇： 以花为笔，书写情感与记忆。每一场婚礼，每一次纪念日，每一次聚会，都有其独特的故事。本章将引导您思考，如何通过花艺设计来回应这些故事，用花材的语言来传递祝福、表达爱意、铭记过往。我们可以为一场浪漫的求婚设计充满惊喜与甜蜜的花束，为一次温馨的家庭聚会布置充满温馨与宁静的餐桌花艺，为一场庄重的仪式创作庄严而肃穆的仪式花。 场景的对话： 让花艺融入环境，相得益彰。花艺并非孤立的存在，它需要与所处的环境进行对话。本章将探讨如何根据不同的空间（室内、室外、商业空间、居家空间）和氛围（节日、庆典、日常），来创作最恰当的花艺作品。我们将学习如何考虑光线、色彩、材质与空间的协调性，如何让花艺成为环境的点睛之笔，而非格格不入的干扰。 事件的节点： 捕捉瞬间的美，定格永恒的记忆。花艺在许多特殊时刻扮演着重要的角色，它能够为这些时刻增添仪式感和仪式感。本章将探讨如何为不同的事件设计与之匹配的花艺方案，例如，为盛大的节日设计充满节日氛围的花艺装饰，为重要的展览策划具有主题性的花艺装置，为个人的生活空间打造能够带来愉悦和放松的花艺点缀。 个人的印记： 创造属于自己的风格，表达独特的美学哲学。在掌握了基础的理论与技巧之后，最重要的便是找到属于自己的创作语言。本章将鼓励读者不断尝试，不断突破，在实践中形成独特的审美视角和创作风格，让每一件作品都带有属于您自己的深刻印记。 第五章：永恒的探索——创新与未来 艺术的生命在于创新。花艺作为一门充满活力的艺术形式，也一直在不断演变与发展。本章将展望花艺的未来趋势，鼓励读者保持开放的心态，不断探索新的可能性。 新材料的可能： 探索非传统材料与技术的融合。除了传统的鲜花与绿叶，还有哪些材料能够为花艺创作带来新的惊喜？本章将鼓励读者关注可持续材料、再生材料，以及科技手段在花艺中的应用，例如，3D打印技术、光纤技术等，为花艺创作开辟新的维度。 跨界合作的新语境： 与设计师、艺术家、策展人等进行深度对话。未来的花艺创作将更加强调跨界合作，与其他艺术形式和设计领域碰撞出新的火花。本章将探讨如何与不同领域的专业人士合作，共同创造出更具影响力和艺术价值的作品。 可持续的花艺： 关注环境友好型创作理念。随着社会对可持续发展的日益关注，花艺行业也面临着绿色转型的挑战。本章将深入探讨如何运用环保的材料、减少浪费、推广本地花材等方式，来践行可持续的花艺理念。 花艺的教育与传承： 搭建交流平台，共享经验与智慧。花艺的进步离不开教育与传承。本章将强调建立学习与交流的平台，鼓励从业者分享经验，共同提升花艺行业的整体水平。 本书旨在成为您探索花艺世界的引路人，它不提供标准化的答案，而是激发您内心的热爱与创造力。我们相信，通过对自然的热爱、对艺术的敏感、以及不懈的实践，您定能在这片缤纷的花海中，编织出属于自己的、独一无二的花影之梦。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手中已经停留了相当一段时间了，从最初的好奇心驱使下的偶然翻阅，到现在几乎每天都会不自觉地拿起它来翻上几页，它已经从一本单纯的阅读材料，升华成了一种生活习惯，一种精神寄托。我不是科班出身，也非行业内的专业人士，只是一个对生活有着细腻感知，并乐于将这份感知付诸实践的普通爱好者。这本书恰恰满足了我内心深处对于“美”的追求，但这种追求并非浮于表面的华丽，而是源于对自然生命力的敬畏与热爱。它让我看到了，原来花草树木，不仅仅是自然的馈赠，更是可以被赋予情感、被赋予故事的艺术载体。书中对于不同花材的解读，不仅仅是简单的介绍其名称、产地、生长习性，更是深入挖掘了它们各自的“性格”与“语言”，比如某一种花材的姿态如何，它的花色又象征着怎样的意境，这些细微的观察，让我不禁联想到我们人与人之间的交流，原来，大自然也有着它独有的表达方式，而花艺，正是连接我们与这份独特语言的桥梁。我特别欣赏书中那些关于“空间感”和“平衡感”的论述，它不再是机械的堆砌，而是强调了每一朵花、每一片叶子在整个作品中的位置与作用，如何通过它们之间的相互呼应，来营造出一种和谐、统一的美感。这就像在生活中，我们如何在纷繁复杂的世界里找到自己的位置，如何与周围的一切和谐相处，这本书给予了我很多意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初是被这本书的封面所吸引，一种莫名的静谧与力量感扑面而来，仿佛预示着即将展开一段非同寻常的旅程。作为一个对自然万物有着天然亲近感的人，我一直以来都渴望能将这份亲近感转化为更具象的艺术表达，而花艺，便是我心中一直萦绕的那个梦想。这本书的出现，如同一束及时照进我内心的光，它不是那种泛泛而谈的理论，也不是那种遥不可及的艺术展示，而是充满了切实可行的指导和源源不断的灵感。我特别欣赏它在介绍基础知识时，所采用的循序渐进的方式，从最基础的花材识别，到色彩的搭配原理，再到不同风格的花艺作品赏析，每一个环节都设计得十分巧妙，既不会让初学者望而却步，又能让有一定基础的人从中找到新的启发。让我印象深刻的是，书中不仅仅是教授“怎么做”，更是引导你去思考“为什么这么做”。比如，在介绍一个作品时，它会深入剖析设计师的创作意图，以及花材选择背后的情感含义，这让我不仅仅是学习技巧，更是学习一种“用心”去感受和创作的态度。我常常在阅读这本书时，会不自觉地联想到生活中的一些场景，将书中的理念应用到实际生活中，比如在布置自己的小空间时，会更加注重色彩的和谐与空间的平衡，仿佛整个家都因此变得更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个有点“选择困难症”的人，尤其是在面对琳琅满目的花材和复杂的色彩搭配时，常常会感到无从下手。《花艺名师讲堂》这本书，恰恰就解决了我的这个难题。它不是那种让你直接照搬的教程，而是通过对花艺基本原理的深入剖析，教会你如何“看懂”花，如何“读懂”色彩，如何“理解”构图。我特别欣赏它在分析作品时，所使用的那种“解剖式”的方法，将一个看似复杂的作品，拆解成一个个简单易懂的组成部分，让你能够清晰地看到，每一朵花，每一片叶子，在其中扮演着怎样的角色。书中的案例讲解，既有经典的大师之作，也有贴近生活的日常花艺，这让我能够根据自己的实际情况，找到适合自己的学习路径。我尤其喜欢它在介绍一些“意境”营造时，所使用的那些富有诗意的文字，仿佛能将我带入一个充满芬芳的世界，让我身临其境地感受到花艺的魅力。这本书，不仅仅是关于花艺的知识，更是一种关于生活态度的引导，它教会我如何用更敏锐的视角去发现生活中的美，如何用更从容的心态去创造属于自己的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，生活的美，并非是刻意为之的昂贵，而是源于对每一个细微之处的用心经营。《花艺名师讲堂》这本书，就是我近期在生活中发现的一抹亮色。我并非专业花艺师，也从未受过系统性的培训，但对花草世界却有着天然的喜爱。翻开这本书，我首先被那些精美的图片所吸引，每一张都仿佛是一首无声的诗，充满了生命力与艺术感。但让我真正着迷的，是它所传递的理念——“化繁为简，回归自然”。书中对于花材的选择，并非一味追求稀有和名贵，而是强调因地制宜，就地取材，通过巧妙的搭配，就能创造出令人惊艳的作品。这让我明白，花艺并非是少数人的专利，而是每一个热爱生活的人都可以参与的创作。我尤其欣赏书中关于“色彩哲学”的阐述，它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更是深入剖析了不同颜色所能引发的情感共鸣，以及如何通过色彩的运用，来表达不同的心境和故事。这本书，已经成为我生活中不可或缺的一部分，它不仅为我的生活增添了色彩，更让我学会了如何用一颗敏锐的心去感知美，用一双灵巧的手去创造美。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《花艺名师讲堂》纯属意外，我是一个平时只泡在书店里闲逛，偶尔被封面吸引才会翻翻书的读者。这次也是，那天在一家不起眼的小书店里，它就那么静静地躺在角落，封面设计有一种莫名的吸引力，没有华丽的辞藻，也没有浮夸的字体，就是一种很沉静、很专业的感觉，让我忍不住拿起来翻了翻。内容嘛，老实说，我之前对花艺并没有太多涉猎，最多也就是给家里的绿植浇浇水，偶尔在超市里买束康乃馨送给妈妈，但翻开这本书，里面的图片和文字却像一股清流，瞬间吸引了我。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，也不是那些高高在上、遥不可及的艺术作品展示，而是充满了生活的气息，让人觉得花艺离我们并不遥远，好像只要稍加用心，我们也能创造出属于自己的美丽。那些案例分析，每一个都仿佛是一个小小的故事，讲述了花材的特性，颜色的搭配，以及如何根据不同的场合和心情来选择和组合花卉。我尤其喜欢它在介绍基础知识的时候，没有使用太多专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，比如把花材比作“食材”，把色彩搭配比作“调味”，一下子就让一个完全不懂的小白也能心领神会。而且，这本书的排版设计也特别舒服，文字和图片的比例刚刚好，不会觉得拥挤，也不会觉得空洞。每一次翻阅，都能从中找到新的灵感，发现新的惊喜。它像一位循循善诱的老师，用最温柔、最耐心的方式，引导着我一步步走进花艺的世界，让我感受到了前所未有的乐趣和满足感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活细节充满好奇和热情的人，我对各种能够提升生活美学的书籍都情有独钟。这次有幸接触到《花艺名师讲堂》，让我倍感惊喜。这本书并非简单的花艺教程，它更像是一位经验丰富的朋友，用最真挚、最朴实的语言，与你分享花艺的奥秘。我尤其欣赏书中对于“自然”二字的强调，它没有刻意去雕琢，而是鼓励我们从大自然本身的美态中汲取灵感，去模仿、去融合，最终创造出属于自己的独特风格。书中关于色彩搭配的部分，简直是我的“救星”。我一直对色彩很敏感，但常常苦于不知如何将它们恰当地运用到花艺作品中。这本书提供的不仅仅是理论，更有大量的实例分析，让我能够直观地理解不同色彩组合所能带来的视觉效果和情感传达。我尤其喜欢它在介绍一些“意境”营造时，所使用的那些富有诗意的文字，仿佛能将我带入一个充满芬芳的世界，让我身临其境地感受花艺的魅力。这本书的排版也十分精美，图片清晰，文字流畅，阅读起来是一种极大的享受。它让我明白，花艺并非高不可攀的艺术，而是可以融入我们日常生活，为生活增添色彩和情趣的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对生活品质有着执着追求的人，但“品质”二字对我而言，并非是物质上的堆砌，而是精神上的满足与内心的丰盈。这本《花艺名师讲堂》恰恰就是这样一本能够触及我内心深处，并切实提升我生活品质的书。我并非专业花艺师，也从未受过系统性的培训，但我一直坚信，美无处不在，只是需要我们去发现，去创造。翻开这本书，我首先被它精美的图片所震撼，那些作品，有的如诗如画，有的则带着一种朴实无华的生命力，每一张都充满了故事感，仿佛能听到花儿在低语，能感受到阳光透过叶缝洒下的温暖。更重要的是，它所传递的理念，让我受益匪浅。它教会我如何打破固有的思维模式，如何从大自然中汲取灵感，如何用最简单的材料，创造出最不平凡的作品。书中对色彩的运用，对线条的把握，对构图的理解，都让我茅塞顿开。我尤其喜欢它在介绍一些经典花艺作品时，会深入剖析其创作理念和设计思路，这让我不仅仅是在“看”作品，更是在“理解”作品。每一次阅读，都像是在与一位智者对话，它引导我思考，启发我创新。这本书，已经成为我生活中不可或缺的一部分，它不仅为我的生活增添了色彩，更让我学会了如何用一颗敏锐的心去感知美，用一双灵巧的手去创造美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够提升生活品味的读物有着莫名的情结，而《花艺名师讲堂》这本书，无疑是近期让我印象最深刻的一本。我本身并不是花艺领域的专业人士，但对自然界的花草树木，总有一种由衷的喜爱与好奇。这本书的出现，仿佛为我打开了一个全新的视角，让我看到了花艺背后所蕴含的丰富文化和深厚底蕴。我特别欣赏书中在介绍花材时，所采用的那种“情景式”的描述方式，它不仅仅是告诉你花的名字和特点，更是通过生动的语言，将花材的生长环境、历史渊源，甚至是一种“人格化”的解读都融入其中。这让我感觉，仿佛每一朵花都在与我对话，都在诉说着它们自己的故事。书中所强调的“意境”营造，更是让我醍醐灌顶。它不再是单纯的技巧展示，而是鼓励我们将情感、故事，甚至是对生活的感悟，融入到花艺创作之中，让作品拥有灵魂。每一次翻阅这本书，都像是一次心灵的洗礼，它让我对生活有了更深的理解和感悟，也让我学会了如何用更具创造力的方式去表达自己。

评分☆☆☆☆☆

从一个对花艺近乎“小白”的状态，到如今对生活中的“花花草草”有了更深的感悟和理解，这本《花艺名师讲堂》起到了至关重要的作用。我通常不太喜欢那种过于理论化、或者技术性过强的书籍，总觉得读起来有些枯燥乏味，难以真正吸收。而这本书，却以一种非常亲切、非常生活化的方式，将复杂的花艺知识变得简单易懂，仿佛是一位经验丰富的朋友，在与你分享她的心得和体会。我特别喜欢书中对于“情感”和“表达”的强调。它不只是教你如何摆放花朵，更是引导你去思考，你想通过这个花艺作品，传达什么样的情感，想要表达什么样的故事。这种“以情动人”的创作理念，让我觉得非常有共鸣。而且，书中对于不同“风格”的解析，也让我大开眼界。原来，花艺不仅仅是一种形式，更是一种态度，一种生活方式。从极简的日式风格，到浪漫的法式风格，每一种风格都代表着一种独特的生活哲学。这本书，让我看到了花艺的无限可能，也让我学会了如何将这些可能性，融入到自己的生活中，让生活变得更加多姿多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，生活的美学，体现在每一个细微之处。《花艺名师讲堂》这本书，便是我近期发现的一本能够点亮生活的美学宝典。我并非科班出身，但对自然界的花草树木，总有一种天然的亲近感。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往花艺世界的大门，但它并非是那种令人眼花缭乱、目不暇接的华丽，而是充满了内敛的智慧和深沉的底蕴。我尤其喜欢它在介绍花材时，不仅仅是列出它们的名称，更是深入挖掘了它们的“生命故事”。比如，某一种花材的姿态，如何暗示着它的性格；某种颜色的搭配，又如何能引发观者怎样的情感共鸣。这让我不仅仅是在学习如何“做”花艺，更是学会了如何“感受”花艺，如何将自己的情感融入到创作之中。书中关于“平衡”和“比例”的论述，也让我受益匪浅。它教会我，如何在纷繁复杂的花材中找到秩序，如何在有限的空间中创造出无限的美感。这不仅仅是花艺的技巧，更是一种生活的哲学。每一次翻阅这本书，都像是在与一位智者对话，它总能给我带来新的启示，让我对生活有了更深的理解和感悟。