木工雕刻全書 9787530470503 北京科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 手工藝
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• 傢居
• 藝術
• 技能
• 工具
• 裝修
• 木藝

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530470503

商品編碼：29764668473

包裝：簡裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：木工雕刻全書

定價：65.00元

作者：(美)艾弗雷特`愛倫伍德

齣版社：北京科學技術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787530470503

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：簡裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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如果你是木雕初學者，這本書會是你*好的老師；
如果你想提高技藝，這本書會是你*好的進階石；
這是國內迄今**的零基礎木雕教程；
國內木雕愛好者強烈推薦，“一步一步讀下去就能入門，初學者人手一冊”
這是美國*好的木雕教程，至今連續暢銷5年；
這本書會讓你愛上木雕、玩轉木雕。

內容提要

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無論你是一名木雕初學者、多年的木雕玩傢，還是希望拓展自己技藝的木工，《木工雕刻全書》都能給你很大的幫助。在這本內容全麵、圖文並茂的書中，木雕傢埃弗雷特﹒愛倫伍德將40餘年的木雕經驗和技巧傾囊相授，為你帶來*的指導、實用的方法和紮實的技巧。
在這本書中，你能夠學到：
怎樣為作品挑選閤適的木料；
雕刻工具及其使用方法；
打磨工具的專業手法；
基礎的及高級的木雕技法；
怎樣將一個想法實現為一件木雕作品；
布置一個木雕的工作空間；
電動雕刻的基礎；
怎樣給作品上漆和上色；
另外，書中還以分步詳解、一步一圖的方式說明瞭7個經典木雕作品的創作過程，這本書*是你學習及提高木雕技藝的實用指導。

目錄

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第1章 木工雕刻的曆史 1

第2章 雕刻的種類 7

第3章 用於雕刻的木材 15

第4章 雕刻工具 35

第5章 雕刻輔助工具 47

第6章 打磨你的工具 61

第7章 練習使用工具 99

第8章 開始雕刻 119

第9章 給作品上塗料 129

第10章 雕刻作品：分步詳解 147

附錄 搖馬的設計 210

作者介紹

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〔美〕埃弗雷特 愛倫伍德，有40多年的木工雕刻經驗，尤其擅長雕刻栩栩如生的人像，其作品曾多次獲奬。他創作齣的優美作品為全世界的許多傢庭所收藏。另外，他還是一名有著20餘年教學經驗的的木雕老師，他不僅在傢鄉羅徹斯特的工作室授課，還會到世界各地教授木雕技藝，他的課程非常受歡迎。

文摘

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序言

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精工細琢，匠心獨運：中國傳統木雕藝術鑒賞與技法精粹 圖書信息： 書名： 精工細琢，匠心獨運：中國傳統木雕藝術鑒賞與技法精粹 ISBN： 9787530488123 齣版社： 遼寜美術齣版社 圖書簡介： 本書旨在全麵、深入地展現中國傳統木雕藝術的博大精深與獨特魅力，同時係統梳理和解析當代木雕創作所應掌握的核心技藝與審美理念。我們聚焦於木雕藝術的傳承脈絡、地域風格演變，以及在現代語境下如何實現材質、工具與創意的完美結閤，旨在為廣大木雕愛好者、專業從業者及藝術研究者提供一部既具理論深度又富於實踐指導價值的權威參考。 第一部分：溯源與流變——中國木雕藝術的曆史長河 木雕藝術，作為中華民族最古老、最具生命力的民間工藝之一，其發展曆程與中華文明的進程緊密相連。本部分將從史前時期的簡單圖騰雕刻講起，逐步梳理新石器時代至秦漢時期木器與木雕的萌芽狀態，重點剖析魏晉南北朝時期佛教造像藝術對木雕技藝的深刻影響及其所帶來的風格轉型。 東風化雨，技藝鼎盛： 隋唐五代時期，雕刻技法趨於成熟，寫實主義與浪漫主義相結閤，形成瞭氣勢恢宏、造型飽滿的盛唐氣象。我們將詳細介紹這一時期木雕在寺廟建築、供器以及日常傢具上的應用特徵。 宋元變革，世俗入畫： 宋代，隨著文人階層的崛起和市民生活的豐富，木雕題材逐漸從宗教轉嚮世俗生活，齣現瞭大量精巧細緻的民間裝飾圖案。元代，江南地區的能工巧 ছুট將南方的細膩柔美與北方的粗獷有力巧妙融閤，形成獨特的地域風格。 明清高峰，集大成者： 明清兩代是中國木雕藝術的鼎盛時期，工藝達到瞭令人嘆為觀止的復雜程度。本部分將用大量篇幅對比分析蘇派（香山幫）、徽派、浙派、閩派、廣派等主要流派的工藝特點、常用木材及典型紋飾。例如，我們會深入探討蘇派雕刻中“薄如紙翼”的鏤空技法與多層次立體雕刻的運用，以及廣派雕刻中融閤傢具結構美學和繁復綫腳的特點。 第二部分：材質、工具與審美——木雕創作的基礎構建 木雕的靈魂，一半在於“木”，一半在於“手”。本部分將詳細介紹木雕創作所依賴的物質基礎與工具體係，為實踐操作打下堅實基礎。 木材的性情與選擇： 針對中國傳統木雕常用木材（如黃花梨、紫檀、紅木、樟木、柏木等）的物理特性、密度、紋理走嚮、易雕刻性及耐久性進行專業對比分析。書中將提供詳盡的木材選擇指南，指導創作者如何根據設計題材和使用環境選擇最閤適的“料性”。 刀法的語言與精髓： 傳統的木雕工具種類繁多，每一種工具都有其特定的功能和所能達到的視覺效果。本書將詳細圖解二十餘種核心刀具（如平鑿、圓鑿、挑鑿、刀梳、刻刀等）的結構、保養方法以及不同落刀的角度與力度所産生的不同“刀法語言”。我們將區分描繪陰影的“凹鑿”、勾勒輪廓的“綫鑿”以及錶現材質肌理的“平鑿”，力求讓讀者理解“刀光如畫”的真正含義。 紋飾的符號學解析： 中國木雕的題材往往蘊含著深刻的文化寓意。本部分係統梳理瞭龍鳳、花鳥蟲魚、神仙故事、曆史典故等主要紋飾的文化內涵與圖解規範。深入解析吉祥寓意（如“福壽延年”、“連年有餘”）是如何通過高度程式化的造型語言被完美錶達的。 第三部分：技法集成與現代轉化——從平麵到立體的雕刻實踐 本部分是全書的實踐核心，詳細拆解和演示不同類彆的木雕技法，並探討其在當代藝術創作中的延伸與創新。 雕刻技法的深度解析： 1. 浮雕（淺浮雕與高浮雕）： 重點分析如何處理物體的空間層次感與透視關係，尤其是在有限的厚度內錶現深度和立體感的技術要點。 2. 圓雕與透雕（鏤空）： 探討圓雕造型中對“三麵觀”乃至“多麵觀”的整體把握，以及透雕過程中如何處理連接點、保持結構穩定性和視覺的通透感。 3. 綫刻與陰刻： 區分純粹的綫描雕刻與具有體積感的陰刻技法，強調綫條的流暢性、力度變化以及如何利用綫條的粗細變化引導觀眾視綫。 工藝流程的標準化： 從原材料的選材、解料、打坯（粗坯製作）、定稿、精雕細刻（分層處理）、打磨修飾（砂紙、鋼絲絨的遞進使用），到最後的上漆、髹蠟或保留木材本色的全套工藝流程，做到步驟清晰、圖示明確。 創新與融閤： 最後，本書將目光投嚮當代木雕藝術的探索。探討如何將現代主義的極簡理念融入傳統雕刻的精細結構中，如何利用新型的環保塗料來增強木材的天然美感，以及木雕如何與其他藝術形式（如金屬鑲嵌、鑲嵌工藝）進行跨界閤作，展現中國木雕在新時代的強大生命力與適應性。 通過對曆史的緻敬、對材質的尊重以及對技藝的精準傳授，《精工細琢，匠心獨運》力求成為一本集學術研究、技術指導、藝術鑒賞於一體的，能夠真正指導讀者提升木雕創作水平的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名木工設計專業的學生，在尋找能夠補充課堂教學內容的參考書時，偶然發現瞭這本。坦白說，我一開始對“全書”這種稱謂是持保留態度的，畢竟市麵上的“大全”往往內容浮於錶麵，缺乏深度。然而，這本書在理論深度上的挖掘，徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是教你“怎麼刻”，更深入探討瞭“為什麼這麼刻”。比如，書中對不同木材的縴維走嚮如何影響雕刻的走嚮，以及如何根據木材的密度來調整鏨刀的角度，這些微觀層麵的解析，對於我們做設計的人來說，是至關重要的設計依據。我特彆喜歡其中關於浮雕與圓雕在空間結構處理上的對比分析章節，作者用瞭很多曆史上的經典案例來佐證自己的觀點，那種將藝術史與實際操作緊密結閤的方式，極大地拓寬瞭我的藝術視野。它不是那種冷冰冰的教科書，而是帶著一種對材料和藝術語言的深厚理解，使得枯燥的工藝知識變得鮮活起來。閱讀過程中，我常常停下來思考，如何將這些傳統技法融入到我更現代化的設計構想中去，這本書無疑提供瞭堅實的理論基礎和廣闊的創新空間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是有點衝動的，因為我傢的老房子裏有一套老傢具，邊角有些磕碰，我想自己動手修復一下，體驗一下修復的樂趣。我對雕刻完全是個門外漢，甚至連刨子和鑿子都分不清。這本書的厲害之處就在於它的“分級教學”體係設計得非常巧妙。一開始的章節，幾乎是為我這種“零基礎小白”量身定做的，它用非常口語化、甚至帶著點幽默感的語言，描述瞭如何區分和使用各種刀具，比如它會形象地把圓刀比作“畫筆”，把平刀比作“尺子”，一下子就建立起瞭直觀的聯係。我嚴格按照書裏“慢工齣細活”的原則，先從最簡單的直綫和弧綫練習起。最讓我感到驚喜的是，書中還專門開闢瞭一小塊內容，是關於“針對不同受損程度的修補技巧”，這正是我需要的！它不僅教我如何雕刻，更教我如何“讓雕刻融入背景”，這纔是修復的精髓。雖然我離做齣精美的作品還有很長的路要走，但這本書讓我對自己的動手能力重新燃起瞭信心，它讓“修復老物件”不再是一個遙不可及的夢想，而是一項可以逐步實踐的技能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休工程師，現在最大的愛好就是沉浸在需要精細操作的手藝活裏，雕刻對我來說，既是鍛煉手眼協調能力，也是一種精神上的冥想。我評判一本技術書籍的價值，主要看它在“細節的精確性”和“常見錯誤的排查”上做得如何。這本書在這兩方麵做得非常齣色，幾乎無可挑剔。它沒有采用那種模糊的描述，而是大量使用瞭高精度的剖視圖和不同光照角度下的實物照片，比如在講解“榫卯結構在雕刻件連接中的應用”時，那種三維空間的透視圖清晰到連木紋的走嚮都標注齣來瞭，這對於我們習慣瞭精密圖紙的理工科背景的人來說，簡直是福音。更值得稱贊的是，它為每一個主要的雕刻步驟都設置瞭“常見問題與解決方案”的對照錶。我遇到過好幾次，雕刻的某個部分總是容易崩邊，我一直找不到原因，對照書中的“崩邊”條目，發現是因為我使用的木槌敲擊角度偏差瞭零點幾度，這個精確到微小的提示，解決瞭我長期以來的睏擾。這本書就像一位永遠在綫的、最嚴謹的導師，隨時準備糾正你的偏差。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，厚重感十足，那種油墨和紙張混閤的味道，瞬間就把我拉迴瞭對傳統手工藝的那份敬畏之中。我本來是個業餘愛好者，對木頭的紋理和雕刻的刀法一直處於“心有餘而力不足”的狀態。我希望能找到一本真正能從零開始、把我領進門的“寶典”。這本書的裝幀設計得很用心，封麵那種樸實的色調，透著一股子老派工匠的沉穩。迫不及待地翻開目錄，裏麵的章節劃分得極其細緻，從木材的選擇、工具的保養，到各種基礎的刻綫練習，簡直是麵麵俱到。我尤其欣賞它在安全操作部分所花費的心思，很多市麵上的教程都輕描淡寫地帶過，但這本書卻詳細到連握刀的姿勢、力量的控製點都有圖文並茂的說明，這對於像我這樣怕傷著手的新手來說，簡直是定心丸。我嘗試著按照書裏介紹的方法，重新調整瞭我對刻刀的使用習慣，效果立竿見影，之前總是覺得手腕酸痛，現在能更順暢地控製力度和方嚮瞭，感覺自己瞬間專業瞭不少。這種紮實的教學方法，讓我覺得作者不僅是技藝高超的師傅，更是一位有耐心的引路人，真正做到瞭把復雜的工藝流程，拆解成一個個可以被初學者消化的模塊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計，說實話，我第一眼看的時候，差點以為是某本國外的專業工具書的翻譯版，它擺脫瞭傳統中文技術書籍那種略顯陳舊的排版風格，變得非常現代化和國際化。它的視覺呈現非常注重“沉浸感”，大量使用跨頁的大幅成品圖展示，那些作品的質感和光影處理得極其到位，讓人光是看著圖，就能感受到刀鋒劃過木材時産生的細膩觸感。我之所以對它有這麼高的評價，是因為它成功地將“藝術審美”和“技術操作”完美地融閤在瞭一起。在介紹幾種高級的雕刻花紋時，它先是展示瞭成品圖案的精美，隨後纔開始逐步拆解其背後的幾何原理和綫條規律，這種由結果導嚮學習的方式，極大地激發瞭我的創作欲望。它不是簡單地教你模仿，而是引導你理解背後的設計邏輯，讓你學會如何自己創造齣具有個人風格的新圖案。這本書的氣質是自信且開放的，它展現的是一種對雕刻藝術的全麵自信，讓人覺得，隻要遵循書中的指引，即便是最復雜的圖案，也終將化為指尖下的現實。