Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456168

商品編碼：29768366174

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 攝影 書籍
作者：	劉京燕
定價：	99.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787115456168
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

人像攝影是攝影愛好者喜愛拍攝的題材之一，人像攝影後期處理對於攝影人來說也是不可少的步驟。如何將人像修得美，修得自然，修得有創意，成為睏擾攝影人的一大難題。《人像攝影後期核心技法寶典》作者劉京燕長期從事人像攝影後期的教學和實踐工作，有著豐富的經驗。《人像攝影後期核心技法寶典》從拍照時所産生各種問題的解決處理、人物的美化提升、畫麵色彩的渲染烘托、視覺的打造等入手，以深入的講解和典型的案例，給讀者一個清晰明確的人像後期解決方案，還原瞭職業修圖師的工作流程，讓讀者有章可循，隻要按部就班地學習後期教程，就能初步解決自己人像後期的大部分問題。《人像攝影後期核心技法寶典》還詳細解密瞭8種當今為熱門的人像特殊效果的製作過程，讓攝影愛好者能夠以Photoshop為工具進行人像攝影的再創作，以得到自己滿意的攝影作品。 《人像攝影後期核心技法寶典》適閤廣大人像攝影愛好者和人像攝影後期從業者學習參考。

目錄

第1章 美圖是怎樣煉成的——人像照片後期處理的工序 / 8 工序1　/　13 工序2　/　14 工序3　/　15 工序4　/　16 工序5　/　16 第2章　找迴丟失的層次——人像照片拍攝問題的解決方法 /　18 2.1　利用Adobe Camera Raw編輯器校正照片曝光與偏色及格式的轉化方法 /　20 2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22 2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜單設置選項的功能　40 2.2　局部曝光過度與不足的細節完善修法 /　51 2.3　處理畫麵鏡頭穿幫的方法 /　60 2.4　鏡頭暈影産生照片暗角的消除方法 /　66 2.5　矯正照片鏡頭變形的方法 /　71 2.6　改善畫麵灰髒現象的方法 /　78 2.7　智能銳化人像清晰度的方法 /　85 第3章　美圖初始化——人像照片的簡要修整 /　90 3.1　汙點修復畫筆與修補工具的雙劍閤璧 /　92 3.1.1　痘痣皺紋祛無蹤 /　95 3.1.2　雜亂發絲巧去除 /　95 3.1.3　穿幫雙眼皮膠帶修正 /　97 3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98 3.2　液化塑形煉成 /　100 3.2.1　美齣天使容顔 /　100 3.2.2　立現魔鬼身材 /　106 3.3　打造膚質 /　113 3.3.1　磨皮亮白女性嫩膚 /　113 3.3.2　男性肌膚質感磨皮 /　119 第4章　玩轉真假摳圖——人像照片摳圖換背景的技巧大集閤 /　122 4.1　快速選擇工具調整邊緣摳毛發技巧 /　124 4.2　魔術橡皮擦工具一鍵透紗技巧 /　129 4.3　色彩範圍分區選取快速摳圖技巧 /　134 4.4　正片疊底無痕摳圖技巧 /　137 4.5　通道人像摳圖技巧 /　140 第5章　美色渲美圖——人像照片風格調色的技法 /　146 5.1　Adobe Camera Raw編輯器營造美麗景色 的技法　/　148 5.2　色階呈現清新日韓調的技法 /　157 5.3　麯綫調節街拍色彩層次的技法 /　163 5.4　黑白命令締造經典黑白照的技法 /　169 5.5　季候風變調麯 /　174 5.5.1　色相/飽和度轉換季節色的技法 /　174 5.5.2　替換顔色變化景色的技法 /　180 5.6　色彩平衡調製膠片色調的技法 /　186 5.7　可選顔色抽離色彩的技法 /　192 5.8　通道混閤器製造暖陽調的技法 /　196 5.9　漸變映射的色彩混閤技法 /　200 5.10　調齣HDR色調時尚大片的技法 /　206 5.11　匹配顔色調製性感裸色的技法 /　211 5.12　Lab模式炮製明艷高彩的技法 /　217 第6章　美顔無痕——人像照片的精修手法 /　222 6.1　人像結構修飾的手法 /　225 6.2　塑影修光的手法 /　230 6.3　淡顔美妝製作的手法 /　235 第7章　視效創建——人像照片中模擬相機鏡頭效果的招式 /　240 7.1　逆光環境下製造鏡頭漏光衝光的招式 /　242 7.2　轉換虛實淺景深的招式 /　249 7.3　實現移軸鏡頭效果的招式 /　254 7.4　效仿變焦拉爆的招式 /　259 7.5　多重曝光效果 /　261 第8章　小成本大製作——人像照片的修造 /　266 8.1　製作密林穿透光束 /　268 8.2　閤成渲染天空 /　276 8.3　打造浪漫花火夜色 /　283 8.4　實現懸浮漂移效果 /　288 8.5　建造3D鏡像空間 /　299 8.6　水彩塗鴉海報製成 /　306 8.7　高仿中國風人物工筆畫 /　310 8.8　緬懷經典再現濕版效果 /　317

編輯

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《光影塑顔：人像攝影的魅力之旅》 （一本探索人像攝影藝術與技術的深度指南） 人像攝影，是凝固瞬間、捕捉靈魂的藝術。它不僅僅是記錄一張麵孔，更是通過鏡頭語言，解讀個體的故事、情感與生命力。從簡單的肖像記錄，到具有高度藝術錶現力的人像作品，其背後蘊含著攝影師對光影的精妙運用、對人物情緒的敏銳洞察，以及對影像語言的深刻理解。《光影塑顔：人像攝影的魅力之旅》並非一本教你如何操作軟件的工具書，它緻力於引領讀者深入探索人像攝影的核心理念、藝術審美以及與之相關的多種技術維度，從而提升每一位攝影愛好者的創作視野和實踐能力。 本書旨在打破技術操作的迷思，將讀者帶迴人像攝影的本質——人。我們將一同審視那些觸動人心的經典人像作品，分析其成功的藝術元素，並從大師的視角理解光綫如何勾勒輪廓、塑造氛圍，色彩如何傳遞情緒，構圖如何引導視綫。我們不迴避技術，但我們將技術置於藝術錶達的服務之下，探討如何在創作過程中，將技術手段與藝術追求完美融閤。 第一篇：人像攝影的靈魂——溝通與洞察 人像攝影的起點，永遠是“人”。再精湛的技術，如果未能觸及被攝者的靈魂，也隻能是空洞的影像。《光影塑顔》將首先著力於培養讀者的人像攝影“軟實力”。 溝通的藝術：建立信任，釋放真我 前期準備與瞭解： 在按下快門之前，攝影師需要做的遠不止是準備器材。深入瞭解被攝者，包括他們的性格、經曆、期望，是構建有效溝通的基石。本書將提供一係列實用的方法，幫助你進行有溫度的訪談，發現人物獨特的氣質和故事。 現場引導與互動： 許多攝影師認為，人像攝影的成功在於引導。但這並非強製的擺布，而是通過自然、真誠的互動，讓被攝者感到放鬆，從而展現齣最真實、最動人的一麵。我們將探討如何運用語言、肢體動作以及營造輕鬆的氛圍，來引導被攝者自然地錶達情感，捕捉那些不經意間的流露。 理解情緒與錶情： 錶情是人像攝影中最直接的語言。然而，許多新手攝影師常常難以捕捉到生動、自然的錶情。本書將深入分析不同情緒的錶情特徵，並提供實操技巧，指導你如何通過觀察、引導和時機把握，捕捉到那些能夠傳遞故事、引發共鳴的瞬間。 洞察的深度：發掘人物的內在之美 尋找“故事點”： 每個人都有自己的故事，而優秀的攝影師能夠通過影像挖掘這些故事。我們將學習如何通過觀察人物的眼神、姿態、習慣性動作，以及他們所處的環境，去發現那些能夠揭示其內心世界的“故事點”。 捕捉“靈魂之窗”： 眼睛被譽為靈魂的窗戶。本書將重點探討如何通過眼神的交流與捕捉，來傳達人物的情感、思想和內在力量。我們將分析不同眼神所能傳遞的豐富信息，以及如何在技術層麵優化眼神的錶現力。 超越外錶的記錄： 人像攝影不應僅僅是外錶的記錄，更應是對人物精神世界的探索。我們將探討如何通過構圖、光綫、色彩等元素，來展現人物的性格、氣質、年齡感以及人生閱曆，讓每一張照片都擁有深刻的內涵。 第二篇：光影的魔法——重塑視覺語言 光綫是攝影的靈魂，更是人像攝影的生命綫。在《光影塑顔》中，我們將把重點放在光綫的理解與運用上，學習如何用光來塑造人物，營造氛圍，並賦予照片以生命力。 理解自然之光： 不同時段與環境下的光綫特性： 清晨的柔光、午間的硬光、傍晚的暖光，以及陰天、室內等不同光綫環境，都有其獨特的質感和錶現力。我們將係統地分析各種自然光綫的特點，以及如何因地製宜地利用它們。 黃金時刻與藍色時刻的魅力： 瞭解並熟練運用攝影的“黃金時刻”和“藍色時刻”，能夠極大地提升人像作品的藝術感和氛圍感。我們將深入剖析這兩個特殊時段的光綫特點，並提供如何在實際拍攝中捕捉和利用它們的技巧。 窗戶光、逆光、側光等經典光位解讀： 不同的光位會帶來截然不同的視覺效果。我們將詳細講解窗戶光、逆光、側光、頂光、底光等經典光位的運用原理，分析它們如何塑造麵部輪廓，突齣立體感，以及如何通過調整角度和距離來達到最佳效果。 駕馭人造之光： 閃光燈的藝術化運用： 閃光燈並非“廉價”的代名詞，而是可以創造齣強大藝術效果的工具。本書將摒棄生硬的直閃，轉而探索如何通過離機閃、引閃、柔光罩、反光傘等附件，將閃光燈的運用提升到藝術層麵，創造齣細膩、自然且富有錶現力的光效。 持續光源的溫和魅力： LED燈、鎢絲燈等持續光源，因其可直觀調整的特性，在人像拍攝中也扮演著重要角色。我們將探討如何利用這些光源來模擬自然光，或者創造齣獨特的戲劇性效果。 光綫的二次利用： 反光闆、白卡、黑旗等簡易道具，能夠巧妙地控製光綫，填補陰影，增加反光，甚至吸收多餘光綫。我們將學習如何利用這些“輔助光”工具，來精細地調整畫麵中的光影關係，達到更理想的視覺效果。 多燈係統的探索： 對於更高級的創作需求，多燈係統能夠提供更豐富的控製力和創作空間。本書將初步介紹多燈係統的基本原理和常見布光模式，如三點布光，並引導讀者思考如何通過多燈的組閤來塑造復雜的光影效果。 第三篇：構圖的智慧——引導視綫，講述故事 構圖是人像攝影的骨架，它決定瞭畫麵的視覺引導、情感錶達和敘事節奏。《光影塑顔》將帶領讀者走齣“中心構圖”的局限，探索更具錶現力的構圖法則。 黃金分割與三分法： 經典法則的理解與應用： 深入解析黃金分割、三分法等經典構圖法則的數學原理和視覺感知，並提供如何在人像攝影中靈活運用這些法則，創造和諧、富有張力的畫麵。 打破常規，創造視覺焦點： 構圖並非死闆的規則，而是在遵循基本原理的基礎上進行創新。我們將探討如何打破常規，通過非對稱構圖、留白、引導綫等方式，創造獨特的視覺焦點，吸引觀眾的目光。 人像構圖的特殊考量： 麵部與眼神的定位： 在人像構圖中，麵部和眼神的朝嚮、位置至關重要。我們將學習如何根據被攝者的視綫方嚮、麵部錶情以及想要傳達的情感，來閤理安排人物在畫麵中的位置。 景彆與視角的選擇： 全身、半身、近景、特寫，不同的景彆和視角能夠傳達不同的信息和情感。我們將分析不同景彆與視角在人像攝影中的錶現力，以及如何根據創作意圖進行選擇。 背景的處理與融閤： 背景並非可有可無，而是人像攝影的重要組成部分。我們將探討如何選擇、處理背景，使其與人物形成和諧統一，或形成對比，從而增強畫麵的錶現力。虛化背景、利用背景元素、或者將背景作為敘事的一部分，都將是討論的重點。 動態構圖與靜態構圖： 運動感、節奏感、穩定感，不同的構圖方式能夠傳達不同的視覺感受。我們將學習如何通過綫條、形狀、疏密對比等元素，來營造動態或靜態的畫麵氛圍。 第四篇：色彩的情感——情緒的密碼，藝術的升華 色彩是情感的直接載體，更是人像攝影藝術化的重要手段。《光影塑顔》將引導讀者深入理解色彩的心理學與美學，以及如何在拍攝和後期中運用色彩來營造氛圍、傳遞情感。 色彩心理學與人像錶現： 不同顔色的象徵意義與情感聯想： 紅色、藍色、黃色、綠色……每一種顔色都承載著豐富的心理聯想和情感信息。我們將分析這些色彩在不同文化語境下的含義，並探討如何在人像攝影中恰當地運用它們來錶達特定的情緒和主題。 冷暖色調的對比與融閤： 冷暖色調的運用能夠極大地影響畫麵的整體氛圍。我們將深入研究冷暖色調的對比與融閤技巧，以及如何通過色彩搭配來營造溫馨、寜靜、熱烈或憂鬱的氛圍。 色彩的現場掌控與後期優化： 利用自然光與環境色： 自然光本身就帶有一定的色彩傾嚮，而環境中的色彩也會影響到人物的膚色。我們將學習如何觀察和利用這些天然的色彩信息，將其融入到畫麵中。 背景色彩的選擇與搭配： 閤適的背景色彩能夠襯托人物，突齣人物的膚色和氣質。我們將探討如何根據人物的膚色、服裝以及想要傳達的情緒，來選擇和搭配背景色彩。 後期色彩的精細調整： 後期是色彩錶現力的二次創作。本書將從藝術錶達的角度，講解如何通過調整白平衡、色彩平衡、飽和度、色相，以及運用分 HSL 工具等，來精細地塑造畫麵的色彩語言，賦予照片更深層次的情感錶達。我們關注的不是“參數”的堆砌，而是色彩情感的精準傳達。 第五篇：風格的形成——獨樹一幟的藝術之路 每一位偉大的攝影師都有其獨特的藝術風格，《光影塑顔》希望幫助讀者找到屬於自己的創作語言，形成獨樹一幟的人像攝影風格。 風格的構成元素： 主題的選擇與深化： 風格的形成與攝影師對特定主題的熱愛和深入挖掘息息相關。我們將探討如何選擇自己感興趣的主題，並圍繞主題進行持續的創作，形成連貫的視覺錶達。 光綫、構圖、色彩的個人印記： 風格體現在攝影師對光綫、構圖、色彩等基本元素的獨特運用方式上。我們將鼓勵讀者在實踐中不斷探索，形成自己標誌性的光影處理、構圖偏好和色彩風格。 後期處理的個人語言： 後期處理並非是統一的標準，而是攝影師個人審美理念的延伸。我們將引導讀者在掌握基本技巧後，形成自己獨特的後期處理風格，讓每一張照片都帶有強烈的個人辨識度。 從模仿到超越： 學習經典，但不拘泥： 學習大師的作品是成長的必經之路，但我們不鼓勵生搬硬套。本書將提供分析大師作品的方法，幫助讀者理解其創作理念，並在此基礎上進行創新。 在實踐中不斷探索與反思： 攝影風格的形成是一個持續探索的過程。我們將鼓勵讀者大膽嘗試不同的拍攝手法，並在每一次拍攝後進行深入的反思和總結，不斷完善自己的創作理念和實踐技巧。 建立個人作品集與分享： 建立一個高質量的作品集，並積極與同行交流分享，是驗證和提升風格的重要途徑。 結語： 《光影塑顔：人像攝影的魅力之旅》是一次深入人像攝影藝術殿堂的邀請。它並非提供一套現成的“秘籍”，而是希望通過對人像攝影核心理念、技術維度和藝術審美的深度剖析，激發讀者內在的創作潛能。我們相信，每一位對人像攝影懷揣熱情的探索者，都能在這場光影的旅行中，找到屬於自己的光芒，用鏡頭定格那些觸動靈魂的瞬間。這是一條充滿挑戰但也極其 rewarding 的藝術之路，而我們，期待與你在其中同行。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它那份對細節的嚴謹態度所摺服。作者並沒有像市麵上很多教程那樣，僅僅羅列一些炫技的濾鏡和調整，而是深入淺齣地剖析瞭人像攝影後期處理的每一個關鍵環節。從基礎的曝光與色彩校正，到更深層次的皮膚質感處理，再到人物情緒的烘托，每一個步驟都講解得無比清晰。我尤其喜歡書中關於“光影塑造”的部分，作者用生動的案例示範瞭如何通過調整明暗關係來增強立體感，讓人物在畫麵中“活”起來。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，這種根源性的理解，對於我這樣渴望在後期領域有所突破的攝影愛好者來說，簡直是寶藏。我之前也看過不少教程，但往往看完後感覺雲裏霧裏，不知道如何融會貫通。這本書則不同，它提供瞭一種係統性的學習路徑，讓你能夠循序漸進地掌握核心技術，並且理解其背後的邏輯。它沒有教你如何一鍵美顔，而是教你如何“精修”，讓照片在保留真實感的同時，達到令人驚嘆的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣剛入門攝影不久的愛好者來說，這本書的“實用性”是它最大的優點。它沒有那些晦澀難懂的理論，也沒有一些過於高深的技巧，而是從最基礎、最核心的技法入手，一步步引導讀者掌握 Photoshop 的強大功能。書中大量的案例分析，讓我能夠直觀地理解每一個步驟的作用，並且可以模仿著去練習。我尤其喜歡書中關於“基礎色彩調整”的部分，作者用清晰的圖示和步驟，講解瞭如何準確地還原膚色，如何運用白平衡和色溫來營造不同的光綫效果。這解決瞭我在實踐中遇到的很多睏惑。而且，這本書的結構非常閤理，從整體的畫麵調整，到局部的人物精修，再到最終的畫麵輸齣，都有詳細的講解。讓我感覺學習過程非常順暢，沒有遺漏任何重要的環節。它就像一位經驗豐富的老師，耐心地帶領我一步步走進人像後期處理的殿堂，讓我從一個“門外漢”逐漸變成瞭一個能夠獨立完成高質量人像後期處理的“行傢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它在“細節處理”上的極緻追求。我之前以為人像後期就是磨皮、液化、加銳度，但這本書讓我看到瞭一個全新的維度。作者在講解皮膚質感時，並沒有簡單地告訴你用什麼工具，而是深入剖析瞭皮膚的紋理、毛孔、光澤等細節，並提供瞭多種方法來保留和增強這些自然的特徵，而不是簡單地將其抹平。比如，在處理瑕疵時，書中強調瞭“就地取材”，利用周圍的皮膚紋理來修復，而不是簡單地填充。這種對細節的精益求精，讓我看到瞭一個攝影師的專業素養和對藝術的敬畏之心。同樣，在處理服裝和發絲時，書中也給齣瞭非常細膩的指導，如何讓服裝的材質感更強，如何讓發絲的飄逸感更自然。這些看似微小的細節，加在一起，卻能極大地提升照片的整體質感和視覺衝擊力。這本書真正做到瞭“見微知著”，讓我明白瞭為什麼有些大師的作品能夠經久不衰，這背後蘊含著對每一個細節的極緻打磨。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的啓發，在於它關於“攝影師的審美意識”的探討。作者在書中反復強調，技術是為審美服務的。他並沒有將後期處理變成一個純粹的技術操作過程，而是引導讀者去思考，我們為什麼要這樣做？我們想要達到什麼樣的藝術效果？書中對不同風格人像的後期處理分析，讓我對“風格”有瞭更深刻的理解。比如，處理商業廣告片和藝術肖像，在色彩、光影、情緒錶達上都有著截然不同的側重點。作者通過對比分析，讓我看到瞭技術背後所蘊含的審美理念。這本書讓我意識到，真正優秀的人像後期，不僅僅是技術上的完美，更是攝影師個人審美和藝術追求的體現。它鼓勵我不僅僅停留在模仿，更要去思考和創造，形成自己獨特的後期風格。這讓我對攝影後期有瞭更高的追求，也更有動力去不斷探索和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它對“情緒錶達”的深刻解讀。以往我看教程，大多關注技術層麵的操作，比如如何去痘、如何磨皮、如何調整色彩。但這本書卻把“情緒”搬上瞭颱麵，並且用相當篇幅來探討如何通過後期手段來放大或烘托人物的情緒。作者分享瞭一些非常實用的技巧，例如如何利用景深和虛化來突齣人物主體，如何通過調整色彩的冷暖來營造不同的氛圍，甚至是如何運用光影的疏密來暗示人物的內心世界。我記得書中有一個案例，是處理一個略帶憂鬱的女性肖像，通過對高光的控製和陰影的渲染，以及微妙的色調調整，讓那種淡淡的傷感和內斂的情感得到瞭極大的釋放，畫麵瞬間就有瞭故事感。這讓我意識到，後期處理不僅僅是讓照片“好看”，更是讓照片“有靈魂”。它不僅僅是技術，更是藝術。這本書讓我重新審視瞭後期處理的意義，它不再是簡單的“美化”，而是與攝影師的創作意圖深度融閤，共同完成藝術錶達的完整過程。